‘Sinners’: Como Ryan Coogler, Ludwig Göransson fez a música do filme de terror

“Sinners”, o mais novo filme de Ryan Coogler, supõe que a música tem o poder de evocar espíritos passados, presentes e mal.

É um gancho convincente, que lidera os heróis da história, incluindo Michael B. Jordan (interpretando gêmeos), Hailee Steinfeld, Delroy Lindo e o recém-chegado revelador Miles Caton, em conflito com criaturas de sangue da noite, mas também em uma turnê de viagens musicais americanas. Este é um filme que apresenta o lendário Bluesman Buddy Guy e, na trilha sonora, o evangelista de banjo Rhiannon Giddens e o baterista do Metallica Lars Ulrich. É um filme em que a música chia e lamenta todos os poros.

Em um cenário de nocaute, Caton-com cara de bebê, mas com a voz manchada de um homem de 60 anos-canta uma nova música de blues (“I Lied To You”) no Central Juke Joint. Posicionado atrás de uma gigantesca câmera IMAX (Coogler literalmente estava com as mãos nos quadris do operador), o diretor rasga um portal de tempo e abre pela sala lotada, onde, de repente, bateristas e dançarinos africanos antigos compartilham o chão com os trabalhadores da plantação dos anos 30, um guitarrista moderno, twerkers e djs modernos. A câmera, no ar, corre pelo telhado, que explode em chamas.

“Na verdade, acendemos o S ​​- em chamas, mano”, diz Coogler, 38 anos, orgulhosamente. Seu elenco e tripulação se reuniram no final da fotografia principal para assistir ao edifício central incendiar o tiro. “Era quase ritualista.”

Nos teatros de sexta-feira, “Sinners” é o mais recente Lovechild entre o diretor do escritor e seu homem de longa data, Ludwig Göransson, o compositor vencedor do Oscar que anteriormente fundiu o heroísmo de brasão nostálgicos de “rochosos” Blacker “Blackmed Blacker” Blackmed Block-hop “Creed” e Who Adaptava o Wester Idioms Tradfranbring para marvel-hop-bloqueio-bloqueio-bloqueio e o bloqueio de bloqueio do oeste do Westernbring para marvel-hop-bloqueio-bloqueio do que o bloqueio de bloqueio do oeste do West Block-hop. “Sinners” é um culminar de sua parceria criativa única, uma celebração profundamente pessoal de seu amor compartilhado pela música e das famílias umas das outras.

“Todo mundo tinha esse senso de urgência”, diz Coogler via Zoom de Nova York, “onde todos sabíamos que isso pode ser a última vez em nossas vidas, onde poderíamos fazer algo assim, que exige muito de nós mesmos”.

O ex-jogador de futebol comparou a devolver um pontapé inicial e aproveitar um buraco fugaz na defesa. “Eu me senti assim todos os dias neste filme, como se nunca houvesse uma época em que Ludwig pudesse simplesmente se mudar para outra cidade e arrancar toda a sua família”.

Göransson, 40, também está na chamada de zoom, embora em uma caixa diferente na tela. Ele está ocupado terminando o álbum da trilha sonora “Sinners” no Electric Lady Studios. E mesmo que Göransson seja um sueco branco com Samson Locks e Coogler Hails de Oakland e tenha trancas de corn, eles conversam com a fraternidade fácil de dois caras que se uniram por um amor mútuo pelo hip-hop em uma mesa de sinuca na habitação de estudantes da USC. Göransson marcou todas as fotos de Coogler desde seu filme estudantil de 2009, “Locks”, e ele nunca apenas os varia com música na pós-produção-ele é o co-autor de Coogler.

“Eu cresci com (meu pai) sempre ouvindo esses heróis de guitarra, tendo esses discos em casa”, diz o compositor Ludwig Göransson, inculcado com uma apreciação do blues desde tenra idade.

(Os gêmeos Tyler / para os tempos)

Ele também é sócio da nova empresa de produção de Coogler, Proximity Media. E apesar de sua formação – crescer em Linköping, na Suécia, na década de 1980 – Göransson foi praticamente batizado na música American Blues. Seu pai adorava guitarristas do delta e até queria nomear seu filho em homenagem ao rei do Mississipi, mas foi derrotado por sua esposa, que o nomeou em homenagem a Beethoven.

“Eu cresci com (meu pai) sempre ouvindo aqueles heróis de guitarra, tendo esses discos em casa”, diz Göransson. “Ele filmou aqueles shows dos anos 70 que ele queria que eu assistisse, com Albert King tocando violão e fumando um cachimbo no palco em Estocolmo chuvoso”.

Göransson absorveu as paixões de seu pai e os transformou em uma obsessão pessoal pelo Metallica, um descendente elétrico do blues, no processo, tornando -se um guitarrista proficiente em tudo, desde thrash metal a jazz.

Para “pecadores”, Coogler, por sempre, começou a enviar os rascunhos de Göransson de seu ambicioso roteiro sobre dois irmãos (Jordan, dobrou perfeitamente) que abrem uma juiz no Mississippi dos anos 30 e atraem acidentalmente um trio de vampiros. A história foi desencadeada pela primeira vez por seu tio James, um homem amante de blues do Mississippi que morreu quando Coogler estava no post em “Creed”. Ouvir o Blues se tornou uma maneira de “conjurar” seu tio, diz o diretor.

Depois que ele fez “Black Panther: Wakanda Forever”, Coogler estava lavando a louça uma noite e ouvindo “Wang Dang Doodle”, uma música de Blues de 1960 sobre uma festa louca com um elenco colorido de personagens e um raio atingido. Alimentado por um amor ao longo da vida pelo horror, o cineasta desenvolveu um enredo que ressuscitou a força vital da cena do blues e a fundiu com as possibilidades intrigantes inerentes à eterna vida útil de um vampiro.

Ele estava empolgado com o fato de o Göransson que tocou guitarra (que tocou no palco no Coachella) poderia finalmente escrever uma trilha sonora, e o diretor até pegou o instrumento enquanto escreve seu roteiro, recebendo lições de riff de seu amigo.

Em sua colaboração única, Ryan Coogler e Ludwig Göransson tocaram música juntos durante grande parte da preparação para os “pecadores”.

(Serena Göransson)

“Se você tem o ambiente do tipo certo com o tipo certo de pessoas, se sente imortal”, diz Coogler, impressionado pelas costeletas de Göransson. “Eu vi Ludwig no violão, eu o vi rasgar, e eu fico tipo: eu não sei que pessoa.”

Obviamente, haveria muita música de origem no filme: Blues Tunes, canções folclóricas irlandesas, música da igreja, tudo isso se apresentou na tela. Parecia uma tarefa bastante direta, a princípio.

Eles perguntaram a Serena Göransson – a esposa de Ludwig e uma violinista de estúdio cuja jogada teve um papel de protagonista em sua pontuação para “Oppenheimer” – para produzir todas as músicas. Ela leu uma leitura do roteiro e teve alguns conselhos diretos.

“Ela estava tipo, não há como você fazer isso e apenas descer para Nova Orleans nos fins de semana”, lembra o compositor. “Então, sim, alugamos uma casa, e acabamos que ficamos por três meses, e o escopo do projeto era muito maior do que eu pensava que seria.”

“Se você tem o ambiente do tipo certo com o tipo certo de pessoas, se sente imortal”, diz Coogler, que reuniu um time dos sonhos para “pecadores”.

(Os gêmeos Tyler / para os tempos)

Os Göranssons montaram acampamento no calor de um verão da Louisiana com seus dois filhos pequenos no ano passado. Serena, uma artista de treinamento clássico que “foi ensinado que toda a música veio de Bach”, diz em uma chamada de zoom separada de Nova York que ela reconheceu que essa música negra do sul exclusiva teve que ser tratada com cuidado e consulta especializada.

“Eu me sinto como mordomo deste projeto”, diz ela, “especialmente com a música. Sinto que tem uma vida própria e os artistas certos estão chegando para colaborar conosco na hora certa”.

Eles entrevistaram o Blues Legends e os etnomusicologistas, bem como o principal cantor da música vocal tradicional de Sean-Nós na Irlanda. Ludwig Göransson chegou a levar seu pai na trilha do Blues em Memphis como parte de uma viagem de pesquisa. Ele co-escreveu músicas originais com Brittany Howard, vocalista do Alabama Shakes, e Raphael Saadiq, o maestro de R&B de Oakland, que se tornou momentos-chave na trama. Ele deu a Lindo-que interpreta uma velha e roubada de cenas, apelidada de Delta Slim-aulas de piano.

The Göranssons rented a studio (converted from a church) in New Orleans and worked tirelessly with the supporting cast — Jack O’Connell, Lola Kirke and Peter Dreimanis as folk-singing vampires, Jayme Lawson as a seductive torch songstress — rehearsing their numbers again and again to the point where, as Serena Göransson says, “you could have woken them up in the middle of the noite e eles conheciam essas músicas como as costas de suas mãos. ”

Depois de escrever várias músicas e ajudar com as filmagens (incluindo a complexa coreografia musical daquela peça de abalador de espaço no espaço), Göransson agora enfrentou a tarefa assustadora de escrever uma pontuação. Tentando as muitas músicas diegéticas ricas em período, ele pegou uma guitarra de ressonador de Dobro de 1932-a mesma que o personagem de Caton, Sammie, toca no filme-e canalizou o DNA que gosta de blues de seu pai. Juntados por uma gaita lírica e os vocais de Caton, é a música que quase permite que o público cheire os campos de algodão e estradas rurais e cabanas de Hoodoo cheias de fumaça.

Peter Dreimanis, à esquerda, Jack O’Connell, Hailee Steinfeld e Lola Kirke no filme “Sinners”.

(Warner Bros. Pictures)

Refletindo o continuum histórico explorado na história, ele então se conectou ao seu amor Metallica e escreveu acordes de neon de neon e divertidos e divertidos para Remmick (O’Connell) e seus companheiros de presas, com bateria autenticamente fornecida por Ulrich. A pontuação também explora inteligentemente as duplas conotações do órgão de tubos com a religião (Sammie é filho de um pastor) e horror gótico. Quando o sangue realmente começa a atingir o fã, Göransson pediu à esposa e a uma orquestra de cordas para ajudar a escalar o drama, e ele teve violinos dobrar notas, assim como seu violão.

“Quando ouço a última seção”, diz Coogler, “é esse onde eu sou como: isso é muito bom, mas não sei se alguém fora de mim e talvez (minha esposa) Zinzi sabe como Bom isso é. ”

“Eu sou o maior fã de Ludwig que, tipo, não é casado com ele”, acrescenta Coogler, seu rosto radiante enquanto Göransson cora. O diretor, cujos filhos também saíram no set, conhecem Ludwig e Serena desde que se conheceram fofos em uma sessão de pontuação em 2008; Ele oficiou o casamento deles 10 anos depois. “Eu amo essa pontuação porque acho que está infundida com seu amor pela música, seu amor por seu pai, seu amor por sua esposa, seu amor por seus filhos. Posso literalmente sentir isso na música.”

A cena final do filme, tecnicamente uma cena pós-crédito, foi na verdade a primeira cronologicamente. Coogler queria mostrar um link mais recente para os eventos centenários da história, e ele realmente queria que o músico favorito de seu tio, Buddy Guy, estivesse envolvido. Mas ele aprendeu rapidamente que o cara, agora no final dos anos 80, não estava em um teatro desde o “filme de peixe”, também conhecido como “Jaws”, e se desesperou de suas chances.

Ainda assim, ele providenciou ver Guy tocando em Chicago.

“Eu chego ao show”, diz Coogler, “e toda a sua família está no quarto dos bastidores – seus netos. E eles são como ‘Oh, legal, vamos levar você a ver nosso avô’. E eu e Zinzi entramos lá e nos sentamos, e ele fica tipo, ‘Ei, cara’. “

“Eu não sou um cara de filme”, ​​disse o bluesman, na recontagem de Coogler sobre essa reunião importante, “mas meus filhos adoram seus filmes e eles me dizem que eu tenho que me encontrar com você. Então, estou aqui – o que você precisa. Você quer que eu canta? Eu vou cantar. Você quer que eu atue? Estou com o trabalho. Mas eu tenho você.”

“Eu lancei -lhe o que era o filme”, continua Coogler, “e ele me contou sua história de vida sobre ser um ShareCropper quando criança e ir a Chicago e tentar aprender a jogar. Eu quebrei chorando, porque tudo o que eu tinha acabado de escrever no roteiro, esse cara vivido. ”

“Fora do material sobrenatural”, esclarece Coogler.