Revisão ‘Étoile’: Detalhes e diálogo dirigem uma comédia do mundo do balé

Perto do início do quinto episódio de “Étoile”, uma série altamente agradável que estreou na quinta -feira no Prime Video, Jack McMillan (Luke Kirby), diretor executivo do Metropolitan Ballet Theatre, fica fora do Fórum de Cinema de Nova York, Waiting for Geneviè Lavigne (Charlotte Gainsbourg), Diretor General de Levílo. A tenda lê “o Ballet & La Danse de Frederick Wiseman”, dois documentários do mundo real sobre o mundo da dança pelo nosso maior documentarista; O primeiro, de 1995, analisa o American Ballet Theatre e o segundo, de 2009, o Paris Opera Ballet, instituições reais cujas sombras são lançadas na parede desta comédia-com uma virada dramática ou duas-de Amy Sherman-Palladino e Dan Palladino.

O Wiseman Reference Betoken uma certa seriedade por parte dos criadores, uma consciência de que as pessoas podem estar assistindo que sabem uma coisa ou duas sobre o assunto. (E documentário.) Sherman-Palladino, que estudou dança desde tenra idade, já é bem conhecido pelos fãs como a mulher por trás de “Gilmore Girls”, “Bunheads”-que também tinha um tema de dança-e “a maravilhosa Sra. Maisel”, que compartilham com “Étoile” uma inata teatral; um interesse no desempenho (além de “Gilmore”); e os ritmos verbais da comédia da bola de parafuso pré -guerra.

Há cenas cujo diálogo, com um pouco de ajuste, poderia ter servido Irene Dunne e Cary Grant, ou Carole Lombard e John Barrymore; É o mundo como uma vez escritos por Ben Hecht e Charles MacArthur ou Charles Brackett e Billy Wilder, se não muito assim, e a combinação de discursos teatrais e tiro de localização – dentro e ao redor de Lincoln Center de Nova York e o Palais Garnier e Salle Favart em Paris – faz algo interessante. Artificial de uma maneira que paradoxalmente permite algo real e relacionável, é também, pois todo o seu ar de sofisticação, brega, sentimental, doce e sexual sem ser exatamente sexy – tudo o que realmente se importa é seu trabalho.

Yanic Truesdale como Raphael, à esquerda, e Charlotte Gainsbourg como Geneviève, diretor da Le Ballet National. (Philippe Antonello / Prime)

Luke Kirby estrela como Jack, chefe do metropolitano teatro de balé. (Philippe Antonello / Prime)

Definir a série em movimento é uma proposta de Geneviève que, a fim de combater suas aflições mútuas-o público envelhecido, lenta vendas de ingressos pós-pandêmica e rastejando a irrelevância cultural-sua empresa e Jack concordariam em trocar algum talento superior, gerar publicidade e excitação por ambos os lados do atlântico. O projeto de lei para quaisquer que esses custos serão captados por Crispin Shamblee (Simon Callow), um rico balletanone que Jack considera “o diabo” e cuja entrega exagerada elegante esconde o fato de que ele é um fabricante de armas (e entregou o elogio no funeral de Rush Limbaugh); Amigo e/ou inimigo, ele entrará e sairá da ação como um curinga cômico desagradável.

Tampou -se para Paris é Mishi Duplessis (Taïs Vinolo), filha do ministro cultural francês; Tendo sido cortada da escola de balé da trupe francesa, ela se tornou uma solista em destaque em Nova York e agora está sendo repatriada, para o seu descontentamento-e o das bailarinas saltadas que a consideram um “bebê nepo”, mesmo que não possam pronunciá-lo adequadamente. Também é negociado Tobias Bell (Gideon Glick, um veterinário “Maisel”), um coreógrafo que somos convidados a aceitar como um gênio inovador, e cuja excentricidade completa que Glick toca em silêncio e interrogatório, como se o mundo ao seu redor, no grau limitado que ele entendeu, não se sai da articulação. Também aparecem uma espécie de Rosencrantz e Guildenstern, que não são os únicos personagens a desaparecer rapidamente quando um ponto menor for feito.

Indo para o oeste para Manhattan está Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge), a estrela da Companhia de Paris – seu “Étoile” – que anteriormente havia feito um respingo como artista convidado em Nova York. (Ela, como Geneviève, tem alguns negócios sub-românticos antigos com Jack.) Nós a encontramos pela primeira vez em um mar tempestuoso como uma CECEWARRIRIR, atacando um navio pescando ilegalmente e depois se prendeu. A intensidade de Cheyenne, muitas vezes indistinguível da raiva, pode fazer fronteira com os quadrinhos, mas de laâge oferece um desempenho total e totalmente fora; Ela se senta e se levanta e caminha como uma dançarina (embora ela também tenha um dobro para as danças) e faz você acreditar que ela é quem o programa diz que é. Se as bailarinas estrela reais são tão sérias, exigentes e socialmente brutais, não sei, mas este é um programa de televisão.

Cheyenne (Lou de Laage) é o Étoile no centro da troca entre as empresas de dança.

(Philippe Antonello / Prime)

“Étoile” não é muito tempo na trama, no sentido de que está indo para algum objetivo óbvio e definível-tem riachos de enredo, e sim, envolvendo diferentes personagens em diferentes situações e configurações, elaborando problemas que não têm necessariamente a ver com a grande idéia da série, à medida que o programa se move para sua primeira temporada. (Novas tramas despertarem perto do final, tornando uma segunda temporada uma dada.)

Em uma série de oito episódios, essas desvias dificilmente podem ser evitadas, mas é um programa mais agradável em seus detalhes e performances do que no destino das empresas ou no futuro da dança. Essas tramas e subparcelas e miniplas envolvendo dançarinos e assistentes, técnicos e políticos, nem todos são igualmente gratificantes – o melhor de tudo é a relação entre Mishi e Cheyenne, a mãe intimidadora, Bruna (Marie Berto), que abriga um tipo de tapeiras, e com as coisas que se destaca.

Kirby, que notei pela primeira vez na grande série canadense “Slings & Arrows”, uma comédia dos bastidores com tema de Shakespeare, não muito diferente de “Étoile”, e que interpretou um convincente Lenny Bruce em “Maisel”, foguetes entre energia nervosa e um nervoso como Jack; Sua escada voando para cima e para baixo é um motivo aqui. Gainsbourg, em Ninja Black, simplesmente acessório, é a imagem de uma mulher que conhece e significa negócios.

David Haig alega uma parte justa das linhas de comédia do programa como o amigo mais próximo de Jack, Nicholas Leutwylek, ex-coreógrafo e dançarino que agora se encontra com uma scooter elétrica, embora ele se lembre dos bons e mais velhos tempos de cocaína e me deram a mais que me tenham metros de cocaína. (Os auxiliares do sono parecem ser a droga de escolha para jovens e idosos aqui.)

Kelly Bishop, de “Gilmore” e “Bunheads”, interpreta a mãe de Jack. David Byrne faz uma aparição engraçada como David Byrne; O coreógrafo Mark Morris e, sem dúvida, outras figuras do mundo do mundo real que eu não conseguia identificar a autenticidade empréstimos. Os dançarinos são bons, naturalmente, mesmo que as danças às vezes possam parecer menos emocionantes do que nós devemos encontrá -los. Mais interessante é a colocação de corpos no espaço quando ninguém está dançando, emprestando uma energia coreográfica a conversas comuns.

Esses filmes Wiseman são streaming no dossela propósito, acessível a qualquer pessoa com um cartão da biblioteca (eles são gratuitos e você deve ter um). Eles o levarão direto para o mundo rarefeito, sem a comédia extra, mas com bastante drama inerente. Não posso recomendá -los o suficiente.