As indicações de Tony recompensam surpresa, desprezando o dinheiro agarra

Foi o mais corajoso dos tempos, era o mais caro dos tempos. As indicações do Tony Award, anunciadas na manhã de quinta-feira em Nova York, refletem a realidade da tela dividida de uma temporada da Broadway dividida por Mavericks e Mega-Stars.

Os Mavericks se saíram consideravelmente melhores.

Denzel Washington e Jake Gyllenhaal em “Othello”, George Clooney em “Good Night, e Good Luck” e o recém-criado vencedor do Oscar Kieran Culkin em “Glengarry Glen Ross” permitiu que os produtores criassem choque de adesivos na Broadway. Ímãs para mídia e dinheiro, essas produções criaram o importante zumbido de Nova York – junto com o crescente senso de que a Broadway agora é um item de artigos de luxo, acessível apenas ao super rico e ao super esclarecido sobre descontos de ingressos.

Mas deste grupo apenas Clooney recebeu uma indicação por sua excelente performance de liderança como Edward R. Murrow na adaptação do palco do filme de 2005. Culkin, o elo fraco do renascimento de “Glengarry”, foi preterido para uma indicação de ator em destaque. Bob Odenkirk, que brilha como Shabby Shelley Levene, marcou o único aceno da produção.

Denzel Washington e Jake Gyllenhaal em “Othello” no “Ethel Barrymore Theatre” da Broadway.

(Julieta Cervantes)

Claramente, o Comitê de Nomeação de Tony estava prestando muita atenção. Todo o hype avançado do mundo não conseguiu extrair uma única indicação para o “Othello” sem leme, apesar de Iago, elegivamente sinistro de Gyllenhaal, e o Cassio de Andrew Burnap servindo como um modelo de como o verso shakespeareia deve ser falado.

As ofertas mais memoráveis ​​não se importaram com estratégias de teste de produto. Que gênio do marketing, por exemplo, poderia ter previsto que “talvez um final feliz”, uma rom-com com infusão de jazz sobre robôs e mortalidade que se originou na Coréia do Sul, e “Dead Outlaw”, uma sessão peculiar de um show sobre um bandido de borboleta que foi derrotado por seu cadáver mais famoso, seria o Musicals de Butterfings de Bandids?

“Talvez Happy Ending” liderou com 10 indicações em um empate com os melhores indicados musicais, “Buena Vista Social Club” e “Morte se torna ela”. “Dead Outlaw”, que abriu domingo, pouco antes do prazo final da temporada para críticas brilhantes, ganhou sete indicações impressionantes.

De uma perspectiva puramente comercial, “talvez um final feliz” e “Outlaw” representam grandes apostas. Ambos não têm o IP preexistente e o poder estrela de Hollywood, que são os requisitos assumidos dos Juggernauts da Broadway. Mas o Audacity combinado com a engenhosidade artística ainda é a melhor aposta para manter a cabeça alta em um teatro americano desprovido de segurança.

Cole Escola e James Scully em “Oh, Mary!” na Broadway no Lyceum Theatre.

(Emilio Madrid)

Eplexizando esta lição é “Oh, Mary!”, De Cole Escola, Mary! ” Este passeio selvagem de uma peça, que vi no ano passado fora da Broadway no Lucille Lortel Theatre, segue as maquinações de uma instável Mary Todd Lincoln (originalmente interpretada por Escola, que voltou ao papel) enquanto ela persegue bêbada de seus sonhos de cabaré.

Parte do Drag Act, parte da comédia de Sketch no estilo Carol Burnett, o programa sobreviveu ao seu abundante sagacidade cômica para se tornar um dos ingressos mais quentes da Broadway do ano. “Oh, Mary” também é um candidato na melhor corrida de jogo, tendo provado que é durável o suficiente para não depender exclusivamente da delirante Drollery de Escola. (Betty Gilpin e Tituss Burgess serviram passeios de serviço.)

De coração, a categoria de melhor peça acabou sendo uma das mais competitivas do ano. “John Proctor é o vilão” de Kimberly Belflower, estrelado por Sadie, de “Stranger Things”, da Netflix, recebeu sete indicações, o mesmo número de “The Hills of California”, de Jez Butterworth.

“John Proctor” inicia uma conversa com “The Crucible”, de Arthur Miller, sobre a maneira como o sofrimento das mulheres neste clássico americano recebe um sinalizador dolorosamente curto. O título pode parecer polêmico, mas o trabalho, soberbamente dirigido pela vencedora do Tony, Danya Taymor (“The Outsiders”), tem uma curiosidade flutuante sobre a vida de mulheres jovens e existe em seus próprios termos independentes. (Sink, Taymor e Gabriel Ebert na função de professores do Proctor-ish, todos indicados, são parte integrante da excelência em toda a empresa.)

Ainda sou assombrado por “The Hills of California”, o drama ricamente imaginado de Butterworth sobre a vigília do leito da morte que um grupo de irmãs está segurando sua mãe, que procurou transformá-los em uma cópia das irmãs Andrews. A requintada produção cheia de músicas, que teve uma corrida limitada no outono, foi boa demais para ser esquecida. A direção magisterial de Sam Mendes e a performance de Laura Donnelly fizeram parte das indicações merecidas.

A Broadway continua a reconhecer o brilho de Branden Jacobs-Jenkins, um dos talentos destacados dessa nova geração de dramaturgos americanos. No ano passado, “apropriado” recebeu o Tony para o melhor avivamento do jogo. Este ano, “propósito”, seu drama doméstico sobre a família disfuncional de um ilustre ícone de direitos civis e o legado quadriculado, recebeu seis indicações, incluindo o melhor jogo. E foi edificante ver a jogada do prêmio Pulitzer de Sanaz Toossi, “English”, que encontrei no ano passado no Old Globe, completando uma lista de melhores jogadas que lança fé no futuro da dramaturgia inteligente na Broadway.

Foi um crédito para a sabedoria coletiva do Comitê de Nomeação de Tony que o “culto ao amor” de Leslye Headland, um dos dramas familiares mais hok -hokes que eu já vi em séculos, foi excluído, apesar de algumas fortes performances de apoio. E que “Stranger Things: The First Shadow” recebeu uma série de indicações de design e um aceno para a performance de líder de Louis McCartney, mas nada para o roteiro perturbado.

“Boa noite e boa sorte”, uma tradução hábil do filme que narra o heróico do jornalista da CBS Murrow contra a caça às bruxas comunista do senador Joseph McCarthy, pode não ter feito o corte de dramaturgia. Mas Clooney é devidamente indicado para trazer vida a um exemplo moral de Murrow em um momento em que o país precisa mal de um tiro no braço de coragem.

É provável que a Escola saia no topo da corrida de atores, que fiquei satisfeito ao ver o espaço encontrado para o bom trabalho de Daniel Dae Kim no “rosto amarelo” de David Henry Hwang. Mas quero enfatizar que “boa noite e boa sorte” não é um exercício de vaidade e que o melhor faturamento de uma estrela de cinema na Broadway não é necessariamente um sinal de um sistema quebrado.

A produção, escrupulosamente dirigida por David Cromer, está se movendo profundamente em sua visão de espírito público. Cromer, um vencedor de Tony por “The Band’s Visit”, sem dúvida teria sido indicado para seu trabalho se ele não indicado por sua engenhosa encenação de “Dead Outlaw”. Ele, junto com Michael Arden, que ganhou um Tony por sua direção de “Parade” em 2023 e foi indicado para sua direção de “talvez feliz final”, pode ser os autores mais afiados da Broadway com os perfis discretados.

Sarah Snook é a presumida líder da atriz principal em uma corrida de jogo por seu Tour de Force solo na versão extravagante multimídia de “The Picture of Dorian Gray”, de Oscar Wilde. Mas que maravilhosa ver Mia Farrow em disputa por seu trabalho em “The Roommate” em frente a um jogo Patti LuPone. Os produtores podem encontrar outra desculpa para reunir essa dupla de comédia?

Audra McDonald em “Gypsy” no Majestic Theatre da Broadway.

(Julieta Cervantes)

A performance da Broadway que mais profunda para mim foi Audra McDonald como Rose no renascimento de “Gypsy”, de George C. Wolfe, um reexame angustiante do musical através do prisma histórico da raça. Ela já detém o recorde de Maior Tony vence para um artista com seis prêmios. A única coisa que está no caminho de um sétimo é o sublime de Nicole Scherzinger cantando na re-imaginação destemida de Jamie Lloyd de “Sunset Blvd”.

O sucesso de “talvez feliz final” depende em grande parte sobre a performance milagrosa de Darren Criss, que interpreta um autômato com um coração secretamente sensível. O charme deste musical provou não ser de todo efêmero e, em uma temporada da Broadway de revigorantes tiros longos, o final feliz de “talvez feliz final” parece praticamente garantido.