Aqui está o que estamos empolgados em ver na Expo Chicago 2025 – Colossal
Esta semana marca o início dos Jogos Olímpicos do Mundo de Arte de Chicago como o maior retorno da Feira ao Navy Pier. De 24 a 27 de abril, Expo Chicago hospedará centenas de galerias, projetos específicos do local, palestras e programação multidisciplinar, tanto no centro quanto em toda a cidade.
Para ajudá -lo a navegar, estamos compartilhando as obras de arte que estamos mais ansiosos para ver. E, se você ainda não conseguiu seus ingressos, use o código Colossal25 por US $ 5 de desconto.
1. Wangari Mathenge com Galeria Pippy Houldsworth (Londres)
A artista queniana de Chicago apresentará uma coleção de novas pinturas vívidas que falam com a imensa quantidade de informações geradas por seu intenso processo de pesquisa. Cercado por livros, plantas e tecidos de Kanga da África Oriental, o Mathenge’s Figures Lounge entre objetos que transcendem narrativas coloniais.
2. Ilhwa Kim, Gordon Cheung e Zheng Lu com Hofa (Londres)
Há muito tempo ficamos apaixonados pelas composições de papel rolado de Kim, que delineiam caminhos densos através de extensões mais amplas. Seus trabalhos dinâmicos estarão à vista ao lado das pinturas decadentes de Cheung e salpicos de aço inoxidável de Lu.
3. Florence Solis com Os projetos da missão (Chicago)
Começando com colagem digital antes de se mudar para acrílico e tela, Solis faz retratos etéreos de mulheres infundidas com o folclore filipino. Folhas e flores delicadas entrelaçadas com cabelos enrolados, enquanto os véus encobrem as figuras em revestimentos luminosos, ligando cada um com uma camada protetora e restritiva.
4. Suntai yoo com Galerie Gaia (Seul)
As paisagens fragmentadas e surrealistas figuram com destaque nas pinturas de Yoo, que frequentemente combinam objetos comuns, como livros, bicicletas e maçãs com letras coreanas. O artista está particularmente interessado na metáfora e como os itens distintos interagem para criar significado.
5. Desmond Beach com Galeria Richard Beavers (Brooklyn)
Misturando pintura digital com colchas de retalhos, a praia cria retratos ousados e prospectivos. O artista nascido em Baltimore chama as maneiras pelas quais o trauma pode ser aproveitado para resistência e solidariedade coletiva.
6. Jimmy Beauquesne com Fragmento (Nova Iorque)
Frames metálicos cortados à mão aninhados, as obras de colorido de Beauquesne imaginam um mundo sonhador e apocalíptico que pinga com detalhes fantásticos. As nove peças formam uma narrativa da transformação da humanidade provocada pela mudança fantasmagórica.
