O melhor show de Guerra nas Estrelas é essencial para assistir agora mais do que nunca

Com sua segunda temporada se aproximando rapidamente, não há melhor momento para renovar essa assinatura da Disney+ e acompanhar Andora série de prequels de 12 partes (em breve será de 24 partes) para Star Wars Spinoff Desonesto um. Por mais intimidador que isso possa parecer, o programa requer zero lição de casa, ou mesmo um conhecimento prático da galáxia de George Lucas muito, muito distante – embora a familiaridade possa levar a uma maior apreciação do que ela faz, como sem dúvida a melhor história de Guerra nas Estrelas desde os filmes originais. No entanto, independentemente de seu próximo retorno, AndorA primeira temporada da primeira temporada também vale a pena observar sua investigação sem desculpas sobre a mecânica do fascismo e o custo da rebelião. Dados desenvolvimentos recentes nos Estados Unidos, do Desmontagem de instituições vitais para o desaparecendo de dissidentes e manifestantesé ainda mais vital do que quando foi ao ar em 2022.

O foco da série é Cassian Andor (Diego Luna), o Furioso Rogue visto pela última vez ajudando a rebelião contra o Império das sombras, durante eventos que levam diretamente ao original Guerra nas Estrelas (também conhecido como Uma nova esperança). Andorno entanto, abre cinco anos antes de Cassian ir em sua missão de espionagem altruísta em Desonesto um. Aqui, ele está preocupado principalmente em pagar suas dívidas e encontrar sua irmã perdida há muito tempo. No entanto, embora essas configurações ecoem os filmes anteriores (as histórias de Han Solo e Luke Skywalker), elas são forçadas a tomar um banco de trás quando Cassian é amarrado a eventos muito maiores que ele, apesar de sua relutância em se posicionar.

Na elaboração do original Guerra nas EstrelasLucas olhou para Joseph Campbell’s O herói com mil rostosuma estrutura de narrativa que analisou mitos ao longo dos tempos. Andor Volte a essa influência – principalmente, a história recorrente de um herói “recusando o chamado” à ação. Enquanto tradicionalmente funciona como o primeiro ato de uma história, Andor A primeira temporada incorpora essa batida na íntegra, a fim de rastrear como o autoritarismo pode vir a alguém que gosta ou não. De certa forma, Cassian estava destinado a pegar em armas contra o Império, simplesmente em virtude de viver com a luva contra a garganta. O programa não é tanto sobre ele se recusar a agir antes de se destacar, mas sim, sobre a percepção gradual de que ele não tem escolha e que ele está revoltante desde muito antes de perceber.

A temporada está bem dividida em arcos de três episódios, cada um sobre um local específico ou um grande desenvolvimento, e cada um se desenrolando como um longa-metragem intenso e detalhado (cada episódio dura cerca de 45 minutos). Não seria estragado mencionar o que são essas seções: Cassian inicia sua história em seu mundo doméstico adotado de Ferrix, uma cidade mineira sob a autoridade imperial (alugada ainda mais ao setor privado). Em pouco tempo, ele é contratado como parte de uma roupa de assalto rebelde visando um posto avançado militar em Aldhani, um planeta exuberante onde as forças coloniais do imperador deslocaram tribos indígenas profundamente religiosos. Os próximos três episódios seguem a prisão de Cassian, em uma história fascinante ecoando a pré-Guerra nas Estrelas Breakout de ficção científica THX 1138até finalmente, todas as várias subparcelas culminam nas entradas finais da temporada.

Essa estrutura compartimentada permite uma revelação mais focada dos temas da série, pois força o programa a se aprofundar em um enredo que está se movendo e em evolução constantemente. A coisa maravilhosa sobre Andor é que ele alcança tudo isso através de um elenco estelar de personagens coadjuvantes, todos com pessoas comuns de ambos os lados do corredor (exceto por um dróide particularmente adorável, o leal BOT B2EMO da Cassian). Não há um Jedi ou sabre de luz ser encontrado, e apenas uma única batalha espacial, mas o programa permanece propulsivo e acaba surpreendentemente filosófico em sua abordagem para resistir ao fascismo. É tão adepto disso que pode fazer você se perguntar se a Disney – cujos programas da Marvel foram politicamente mealy-bound e se desculpando – esteve envolvido com a série.

Acontece que, De acordo com O showrunner Tony Gilroy, que a casa de mouse teve uma supervisão mínima. O resultado é uma história cheia de personagens que caem em cinzas morais. Quando Cassian entra em apuros com a lei e busca a ajuda de sua ex-namorada com tecnologia Bix (Adria Arjona), ele se entregou ao Império pelo seu namorado ciumento Timm (James McArdle), um personagem que é imediatamente empático, apesar de suas ações sinisteiras (os close-ups em um silent, o Stewing McAard, que são muito empáticos, apesar de serem humanizadores. Quando Cassian se torna um mercenário, ele é contratado pelo recrutador duplicado de rebeldes Luthen Rael (Stellan Skarsgård), um aceleração com motivos ocultos, mas um objetivo final altruísta de derrotar o império. Até o oficial imperial de baixo escalão, Syril Karn (Kyle Soller), torna-se um acessório chocantemente amável de Andor – Não apesar de sua patética dedicação à ideologia fascista, mas por causa disso.

Se se conectar com os caracteres exige entendê -los – muito mais do que concordam com eles – Andor é bem -sucedido com cada novo rosto que é introduzido. Afinal, é um programa que depende não apenas de saber o que alguém está pensando em um determinado momento, mas também, sentindo suas convicções profundamente em seus ossos. Então, quando suas ideologias finalmente se chocam, você também fica em conflito. Há claramente um lado “heróico” neste prédio escaramuças, mas é difícil chamar Andor um show de heróis. Em vez disso, é uma série de grandes compromissos morais, explorando o custo físico, emocional e ético de resistir à opressão, geralmente de maneiras desagradáveis.

Por exemplo: há um foco importante no personagem Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), um líder rebelde visto brevemente em Desonesto um e Retorno dos Jedi. Seu papel como senador em Coruscant – o coração do Império – se mostra muito complicado, dadas as tentativas de financiar secretamente Luthen, visitando -o sob o disfarce de fazer compras na loja de antiguidades que ele corre com um sorriso de goco. Mothma caminha um limite semelhante entre dualidades; Ela é forçada a navegar não apenas em um estado de vigilância com regulamentos financeiros sufocantes, mas também os tentáculos de sua cultura nativa (do planeta puritano Chandrila), cujos costumes desatualizados e feios têm uma importância estranha nas negociações políticas. Nenhum personagem tem um binário moral fácil. Certamente não quando a logística de dinheiro e alianças está envolvida, e as diferentes facções ideológicas da rebelião infantil ameaçam separá -la a qualquer momento (um certo militante rebelde de Desonesto um faz uma breve aparição também).

Alguns personagens já são radicais quando o show começa – como Luthen, e seus subordinados Vel (Faye Marsaye) e Cinta (Varada Sethu), um casal que discorda de quanto se entregar à rebelião – mas Andor é tanto sobre o que radicaliza pessoas diferentes. A resposta nunca é a mesma em duas instâncias. Para o povo de Ferrix ocupado, são Stormtroopers com objetivo letal. Para a equipe de assalto em Aldhani, seus motivos variam de vingança, a noções idílicas de liberdade no resumo. Um deles, um jovem e idealista ladrão chamado Nemik (Alex Lawther), até mesmo canta um manifesto lúcido e comovente sobre como o crescimento da autocracia tenta superar a capacidade das pessoas de resistir a ele. Enquanto isso, para personagens que acabam em uma prisão trabalhista brutal – como o instantaneamente magnético Kino Loy de Andy Serkis – as respostas variam desde o reconhecimento da crueldade arbitrária do Império, até a perda de fé nos sistemas de justiça depois de serem jogados de lado. Afinal, como Nemik escreve: “O machado esquece, mas a árvore se lembra”.

O show não é nada senão multifacetado em sua abordagem, com alguns dos diálogos políticos mais poéticos que você provavelmente encontrará em qualquer produto convencional de Hollywood. No entanto, seus temas políticos abertos estão sempre a serviço de seu drama. Enquanto volta às profundezas das inspirações de Lucas – Guerra nas Estrelas foi projetado, em parte, como uma metáfora para o excesso militar americano no Vietnã-o show também é distintamente o seu, deixando de lado a espiritualidade abertamente nova da trilogia original da trilogia, em favor de um uso mais contemporâneo (e sem dúvida, mais revolucionário) da ciência da ciência para iluminar o mundo ao nosso redor. E, no entanto, ainda mantém o espírito hippie de Lucas.

O show não apenas imbue o império com uma ideologia mais concreta – ele procura esmagar inúmeras culturas nativas sob seus bootheels – mas transforma ainda mais as influências estéticas originais de Guerra nas Estrelas em dispositivos de contar histórias que representam a batalha de um espírito coletivista. Os uniformes nazistas do Império não apenas atingem uma alusão histórica, mas enfatizando a conformidade aplicada por aqueles que os usam. As pessoas em Ferrix e Aldhani, com suas vestes esvoaçantes e tons de terra quentes, não se lembram simplesmente da aparência de diferentes etnias tribais (de celtas a monges tibetanos e sherpas nepalesos), mas incorporam a expressividade de cada cultura, sua arte, sua história e os vínculos que mais importam.

Andor Nunca perde de vista como os impérios e rebeliões reais funcionam, ou o que está em jogo quando as pessoas optam por sofrer as rigorosas transformações necessárias para se tornar parte de uma revolução violenta. O resultado é um trabalho empolgante da televisão que chega ao cerne do que era Star Wars e sempre foi – talvez de maneiras mais incisivas do que os filmes originais. É Star Wars destilado à sua própria essência, uma saga sem frescuras que afasta a fantasia, mas reflete mais diretamente a realidade que a inspirou em primeiro lugar. Não é apenas uma história sobre pessoas que lutam, mas uma história sobre o que as pessoas lutam.

Andor A 1ª temporada agora está transmitindo na Disney+. A segunda temporada estréia 22 de abril.