O Kilbourne, se não, de uma fantasia, captura a elasticidade hipnótica do tempo na festa certa – onde uma única barra de música se expande para algo sem fim. Este álbum retira a estrutura de volta em favor da textura, encontrando clareza em repetição e peso em restrição. Cada faixa se desenrola com ritmo deliberado, permitindo que o som respire, estique e mude.
O que inspirou a criação de “se não dar uma fantasia” e como isso difere de seus trabalhos anteriores?
Comecei esse registro no outono de 2023. Senti -me profundamente inspirado pela distorção e especialmente pela dilatação do tempo que ocorre em uma festa muito boa. Quando você pode perder distrações e travar, uma barra de música pode parecer infinita, impossivelmente rica e cheia de textura e detalhes que não são necessariamente acessíveis em fones de ouvido ou em uma sala de estar.
Isso me levou a pensar menos sobre estrutura e mais momento a momento: qual era o timbre e o efeito do som e como eu poderia alcançar sua forma mais pura? Consequentemente, muitas das músicas se enquadram no mínimo. Estou chegando aonde estou indo mais devagar, mas de uma maneira muito mais satisfatória.
“Double bbl” mostra uma interação única de tempos e texturas. Qual foi a sua abordagem na elaboração dessa faixa?
O BBL duplo começou quando cheguei em casa de manhã cedo de uma festa. Eu estava com sono, mas meu computador estava aberto no sofá e eu disse a mim mesma que eu fazia um chute e depois ir para a cama. Um se transformou em vinte e, no dia seguinte, gravei uma geléia de ácido sobre os sons que eu fiz.
Depois de reduzir meia hora de 303s em 4 minutos, fiz os kickdrums mais limpos, que são 2 909s que continuam trocando os locais, obscurecendo o descendente até que você possa ouvir os dois lados. Adoro quando estou ouvindo um set e não está mais claro onde está o descendente, muda a maneira como as pessoas se movem e podem desencadear uma redefinição na pista de dança.
Que aspirações você tem para o Hammerhead e como você imagina seu papel no cenário musical hardcore?
Hammerhead é sobre os lados mais psicodélicos e sensuais do techno hardcore. É uma presença consistente nos Estados Unidos e em Nova York, mas acredito que isso pode entrar no cenário global, mostrando a possibilidade de eventos íntimos de menor escala, sentindo -se mais livres para fazer o hardcore que evita comparações simples de gênero. Não é explicitamente uma festa estranha, mas se inclina assim. É hardcore para os malucos. Espero que possamos lançar música de mais artistas que eu amo e também para continuar trazendo artistas que normalmente não tocam em Nova York.
De que maneira você pretende provocar uma introspecção mais profunda em seu público através de suas composições?
Espero que este álbum permita que as pessoas desfrutem de música duro que também respira, que sabe quando aplicar pressão e também quando facilitar. Deve permitir uma série de sentimentos e brincadeiras, e novamente espero que o ritmo permita o tempo se dilatar e que um ouvinte diminua a velocidade e explore o timbre e a intenção dos sons.
Tendo feito parte das cenas hardcore de Nova York e holandês, como esses ambientes influenciaram seu desenvolvimento artístico?
Eu amo as duas cenas, esses são os lugares onde conheci muitos dos meus amigos mais próximos, onde me senti visto e compreendido musicalmente. O Hardcore de Nova York é tão apaixonado e aberto a todos os tipos de som, o que me fez (e acho que muitos outros) se sentem à vontade para tocar o que eu quiser e experimentar.
Além disso, o legado dos registros de força industrial é crucial, estava na vanguarda de empurrar Gabber e Techno estranhos e fodidos. Sinto que também encontrei uma família real na Holanda, com o mundo hardcore mais alternativo, pessoas que conheci através do PRSPCT, Meta4 e outras equipes de “hardcore industrial”.
Há montes de produtores profundamente talentosos por lá, é inspirador ver o trabalho deles e me motiva a aprender mais. Estou obcecado com os festivais hardcore holandês, eles são experiências singularmente bizarras toda vez, parece que você está realmente na barriga da besta.
Com lançamentos anteriores em vários rótulos notáveis, como “se não dar uma fantasia” representa seu crescimento como artista?
A maior mudança foi o quanto priorizei me divertindo durante o processo de escrita. Nos últimos cinco anos, pareciam um sprint para fazer um hardcore objetivamente bom, marcar certas caixas e fazer faixas que as pessoas que eu admiro e toco nos meus sets achariam valioso. Obviamente, isso é algo que eu ainda me preocupo, mas durante a escrita, tentei parar de antecipar uma resposta ao trabalho e me concentrar em tornar a música um processo sustentável e agradável que posso fazer por décadas.
Sua música é profundamente pessoal e fisicamente intensa. Como você se cuida – mental e fisicamente – enquanto navega nas demandas de executar e produzir nesse nível?
Eu acho que participar dos eventos que você joga é importante. Tomar tempo para estar na multidão, dançar, parece importante se você não quiser se sentir alienado por seu trabalho. Quando estou viajando por música, tento reservar um tempo para ver amigos. Às vezes, tudo isso parece uma grande desculpa para sair com pessoas que compartilham uma obsessão. Também sou muito bom em dormir em trens e aviões.
Entrevista por Donald Gjoka
