Taylor Swift compra os direitos de suas gravações mestras

Taylor Swift comprou de volta os direitos de seus seis primeiros álbuns, encerrando uma batalha de longa duração pela propriedade de sua música.

“Todas as músicas que já fiz agora pertencem a mim”, disse a estrela, anunciando as notícias em seu site oficial. “Eu estou chorando de alegria … desde que descobri que isso está realmente acontecendo”.

A saga começou em junho de 2019, quando o gerente de música Scooter Braun comprou a ex -gravadora de Swift, Big Machine e, com ela, todas as músicas de Taylor Swift, Fearless, falam agora, Red, 1989 e reputação.

Swift teve objeções pessoais ao acordo, culpando Braun pela cumplicidade no “incessante bullying manipulador” contra ela por Kanye West, um de seus clientes.

Swift respondeu ao prometendo regravar esses registros, diminuindo efetivamente o valor dessas fitas mestras e colocando a propriedade de volta em suas mãos.

Até o momento, ela lançou quatro álbuns regravados – conhecidos como “Taylor’s Versions” – com dezenas de faixas bônus e material suplementar.

Em sua carta, a estrela disse aos fãs que ainda não completaram o projeto, depois de “acertar um ponto de parada” enquanto tentava refazer o álbum de reputação de 2017 – que lidou com o escrutínio público de sua vida privada e a queda de sua briga com Kanye West.

“O álbum de reputação foi tão específico para esse tempo na minha vida”, explicou ela. “Todo esse desafio, aquele desejo de ser entendido ao se sentir propositadamente incompreendido …

“Para ser perfeitamente honesto, é o único álbum nos seis primeiros que eu pensei que não poderia ser melhorado ao refazer-o … então eu continuei adiando isso”.

A estrela visualizou recentemente a nova versão do primeiro single da reputação, veja o que você me fez fazer, em um episódio da história da Handmaid – mas sua carta sugeriu que uma regravagem completa seria adiada ou até descartada.

No entanto, ela prometeu que as faixas do Vault do registro seriam lançadas em uma data futura, se os fãs estivessem “na idéia”.

Na indústria da música, o proprietário de um mestre controla todos os direitos de explorar a gravação. Isso inclui distribuir músicas para serviços de streaming, pressionar novos CDs físicos e vinil, criar conjuntos de caixas ou licenciar músicas para filmes ou videogames.

O artista ainda ganha royalties com essas gravações, mas o controle do mestre oferece um nível de proteção sobre como o trabalho é usado no futuro.

Swift, como escritora ou co-roteirista de sua música, sempre mantinha seus direitos de publicação, o que significava que ela conseguiu vetar tentativas de licenciar músicas como Shake It Off e Love Story para outras empresas.

“Eu quero que minha música viva. Eu quero que seja no cinema. Eu quero que seja em comerciais. Mas só quero isso se eu o possuir”, disse ela à Billboard em 2019.

Não se sabe o quanto Swift pagou para adquirir seus mestres, mas o catálogo vendeu anteriormente por US $ 300 milhões (222 milhões de libras) em 2020.

Swift disse que o acordo também incluiu todos os seus filmes de concerto, videoclipes, obras de arte e gravações não lançadas.

“Dizer que este é o meu maior sonho tornado realidade está sendo bastante reservada sobre isso”, acrescentou, agradecendo aos fãs pelo apoio deles, como o drama se desenrolou.

“Eu quase parei de pensar que isso poderia acontecer, depois de 20 anos que a cenoura pendurou e depois puxou”, escreveu ela.

“Mas isso está tudo no passado agora.”

Quando Taylor Swift, de 14 anos, mudou-se para Nashville em 2004 para perseguir seu sonho de se tornar uma estrela pop do país, ela assinou um contrato com a Grande Machine.

O chefe da gravadora Scott Borchetta deu à cantora não comprovada um grande adiantamento em dinheiro em troca de propriedade das gravações mestras em seus seis primeiros álbuns “In Perpetuity”.

Isso foi uma prática bastante comum na época antes do streaming, quando os artistas precisavam de um apoio à gravadora para ser reproduzido no rádio e para a fabricação e distribuição de CDs.

O acordo de Swift com a Big Machine expirou em 2018, momento em que ela saiu e assinou com a Republic Records e o Universal Music Group (UMG).

Um ano depois, Borchetta vendeu sua gravadora à Ithaca Holdings, da Scooter Braun.

Swift disse que só aprendeu sobre o acordo quando foi anunciado; Caracterizando -o como um ato de agressão que “me despojou do trabalho da minha vida”.

Ela rotulou Braun – que ganhou destaque como gerente de Justin Bieber e Ariana Grande – como “a definição de privilégio masculino tóxico em nossa indústria”.

Ela também expressou frustração por ter sido incapaz de fazer uma contra -oferta para sua música.

“Passei 10 anos da minha vida tentando rigorosamente comprar meus mestres e, em seguida, fui negado a oportunidade”. Ela disse à Billboardacrescentando isso: “Os artistas talvez devam ter o primeiro direito de recusa de comprar”.

Mais tarde, Braun disse à Variety que a disputa “ficou fora de controle” depois que ele e sua família receberam ameaças de morte.

Mais tarde, o magnata da música vendeu sua participação no catálogo das costas de Swift para Shamrock Holdings, um fundo de investimento em Los Angeles fundado pela família Disney em 1978, em novembro de 2020.

O acordo de vários milhões de dólares deixou o sentimento rápido traído novamente.

“Esta é a segunda vez que minha música foi vendida sem meu conhecimento”, disse ela em um post de mídia social.

Enquanto ela estava “aberta à possibilidade de uma parceria com Shamrock”, ela aprendeu posteriormente que, sob os termos da venda, Braun “continuaria lucrando com minha música antiga” por anos.

“Eu simplesmente não posso, de boa consciência, me envolver em beneficiar os interesses de Scooter Braun”, escreveu ela em uma carta à empresa, que postou no X.

Ela começou a lançar seus álbuns regravados em 2021, começando com seu álbum inovador e de amadurecimento Fearless.

Produzidos com atenção forense aos detalhes, eles eram frequentemente indistinguíveis dos originais – embora com misturas um pouco mais limpas e maior separação entre os instrumentos.

Mas a grande atração foram as faixas bônus, incluindo a versão inabridada de 10 minutos de sua balada de separação-descrita pela revista Variety como a “sagrada Graal” do catálogo das costas da estrela.

A música passou por cima das paradas dos EUA e fez o número três no Reino Unido – onde é a música mais longa de todos os tempos para chegar aos cinco primeiros.

Enquanto isso, o cantor continuou a lançar material original, incluindo os álbuns premiados do Grammy Folklore e Midnights.

Em 2023, a revista Forbes informou que Swift havia se tornado o primeiro músico a ganhar US $ 1 bilhão (740 milhões de libras) apenas com composição e apresentação.

Metade de sua fortuna veio de royalties e turnês musicais, enquanto o restante veio do crescente valor de seu catálogo musical, incluindo suas regravamentos.

A revisitar o material antigo também inspirou a turnê ERAS da Swift na carreira, que ganhou mais de US $ 2 bilhões (£ 1,48 bilhão) nas vendas de ingressos em 2023 e 2024.

Em sua carta, Swift disse que o sucesso da turnê Eras “é por que eu pude comprar de volta minha música”.

Ela acrescentou que estava animada ao ver sua luta inspirando outros artistas.

“Toda vez que um novo artista me diz que negociava para possuir suas gravações mestras em seu contrato recorde por causa dessa luta, lembro -me de quão importante era para que tudo isso acontecesse.

“Obrigado por estar curioso sobre algo que costumava ser considerado centrado na indústria para uma ampla discussão.

“Você nunca saberá o quanto isso significa para mim que você se importava. Cada parte contava e nos terminou aqui.”