Em uma tarde de primavera de 2005, os membros do OK Go vestidos com ternos pegajosos, reunidos em frente a uma câmera de vídeo e dançaram desajeitadamente na história.
O clipe de tiro único DIY da banda para sua música “Um milhão de maneiras” – em que o quarteto de rock inteligente passa por três minutos e meio de intrincada coreografia no pátio por trás da casa de Los Angeles, de Singer Damian Kulash, tornou -se um dos primeiros vídeos virais da música, acumulando milhões de downloads (lembra -se deles?) E ajudando a estabelecer uma nova maneira de atos para se conectar com os fãs, como a Internet começou a suplicar o MTV e o topo de 40 anos.
Ok, vá dobrado na abordagem em 2006 com seu vídeo para “Aqui vai de novo”Outra produção nua que fez com que os músicos dançassem em oito esteiras sincronizadas e depois fizeram clipes cada vez mais elaborados apresentando Uma máquina Rube GoldbergAssim, um voo de avião de gravidade zero e um pacote de cães adoráveis.
“Assim que a coisa da esteira aconteceu, foi como: Holy S -, somos a cultura pop agora”, disse Kulash no outro dia de “Aqui é novamente”, que ganhou um prêmio Grammy de Melhor Videoclipe e foi visto mais de 67 milhões de vezes no YouTube.
Vinte anos após “um milhão de maneiras”, a mecânica da conexão cultural se transformou novamente graças às mídias sociais e a Tiktok, onde o que você encontra ao rolar é guiado pela mão invisível da análise de dados.
Disse o OK Go Bassist Tim Nordwind, com eufemismo sorridente: “O algoritmo se tornou um pouco mais poderoso”.
“Não é um grande fã do algoritmo como um árbitro da arte”, acrescentou Kulash. “É triste ver a otimização em um espaço que já foi o oeste selvagem”.
No entanto, Ok Go ainda está nele: no mês passado, o grupo lançou seu mais recente vídeo para a música “Love”, para o qual Kulash e seus co-diretores instalaram dezenas de espelhos em poderosos braços robóticos dentro de uma antiga estação de trem Budapeste para criar uma espécie de curso de obstáculos caleidoscópicos.
Os métodos da banda se tornaram mais sofisticados desde “A Million Ways”, e hoje em dia procura patrocinadores corporativos para ajudar a dar vida às visões de Kulash. Mas um espírito aventureiro – e comovente – permanece essencial para o seu trabalho.
“O que eu amo no vídeo ‘Love’ é os humanos na sala”, disse Kulash, enquanto ele e Nordwind se sentavam do lado de fora de um estúdio de ensaio do Burbank, onde Ok Go estava se preparando para uma turnê programada para parar sexta e sábado no Bellwether de Los Angeles. (Os outros membros do grupo são o guitarrista Andy Ross e o baterista Dan Konopka.) “Os robôs estão apenas lá”, acrescentou o cantor, “para mover os espelhos para que possamos experimentar essa coisa mágica – tão simples e bonita – de dois espelhos que fazem infinito”.
Uma geléia de Psych-pop melancólica inspirada em Kulash se tornou pai de gêmeos-sua esposa, autora e cineasta Kristin Gore, é filha do ex-vice-presidente Al Gore-“Love” vem do novo álbum de Ok Go, “e o Swrowing Possible, que inclui um Struttting Funk, desde o Funk Ret, que também inclui um conjunto de strutting, o que inclui um conjunto de rastreios. Estremecer para pensar que Craig Wedren e uma balada de existencialista tonta em descobrir não há “nenhum Deus ex machina trabalhando nas asas”. (Esse último é chamado “é assim que termina”.)
“Somos idosos que ouvem baladas tristes”, disse Kulash, que completará 50 anos em outubro. “Isso é o que acontece quando você se torna uma pessoa velha, certo?”
Wedren, que conhece Kulash desde que este era um adolescente estremece ao pensar fã em sua cidade natal compartilhada de Washington, DC, disse que “parte da beleza de Ok Go é que eles são tão musicalmente onívoros – que todas essas coisas que não pareceriam sempre acabarem soando como OK Go”. Na visão de Wedren, a banda “não recebe crédito suficiente por quão exploratórios eles são como músicos – talvez por causa do gênio dos vídeos”.
Se for esse o caso, Kulash não parece se importar especialmente. Ele sabia há quase duas décadas que o sucesso viral do vídeo em esteira – que a banda recriado no palco No MTV Video Music Awards de 2006, entre apresentações de Justin Timberlake e Beyoncé-ameaçou fazer OK ir “uma maravilha de um hit, cujo único golpe foi um golpe de equipamento para exercícios”, como disse o cantor. “Ou pode ser a abertura para uma oportunidade de fazer mais e mais coisas mais estranhas.”
Entre as coisas estranhas que o grupo acabou fazendo: o clipe de 2014 para “Eu não vou te decepcionar”Em que os membros andam por um estacionamento no Japão em dispositivos de mobilidade pessoal, sob os olhos de uma câmera em um drone.
“Lembro -me de ouvir que o Radiohead não jogou ‘Creep’ por 10 ou 15 anos porque eles eram muito legais para isso”, disse ele. “Se tivéssemos tomado o caminho de ser muito legal para esteiras e vídeos caseiros, posso olhar para trás e dizer -”
“Teríamos uma carreira muito mais tranquila”, entrou Nordwind.
Existe uma maneira de olhar para a ênfase de Ok Go em visuais que descreve a banda como um prenúncio de uma época em que “Musician” é apenas mais uma palavra para “criador de conteúdo”.
“É estranho pensar em uma vida na vertical, em oposição à horizontal”, disse Nordwind, rindo, referindo -se às respectivas orientações dos vídeos sobre Tiktok e YouTube.
“O que é difícil nas mídias sociais é a questão do volume – o equilíbrio de volume e qualidade está fora de casa”, disse Kulash.
Espera-se que os criadores sejam esperados para produzir conteúdo como pequenas fábricas de uma pessoa.
“Dia após dia”, disse Nordwind. “Gostamos de levar nosso tempo.”
“Além disso: quando me apaixonei por uma música, quero ouvir essa música repetidamente”, disse Kulash. “Vou ouvir ‘Purple Rain’ até morrer. As pessoas voltam e pesquisam o feed de alguém para reproduzir o Tiktok pelas quais se apaixonaram?
“O relacionamento que eu acho que as pessoas têm com sua estrela ou Tiktoker favoritas do YouTube”, acrescentou, “parece muito mais um relacionamento com a celebridade do que um relacionamento com a arte”.
Ok, vá em seu estúdio de ensaio em Burbank.
(Robert Gauthier / Los Angeles Times)
Para Kulash, que fez sua estréia como diretor (ao lado de sua esposa) com “The Beanie Bubble” de 2023, a busca da arte está ligada a idéias de esforço e limitação, e é por isso que a IA não o interessa como uma ferramenta de cinema.
“Quando tudo é possível, nada é especial”, disse ele. “A razão pela qual gravamos nossos vídeos em um único tiro não é puramente para os heroicos de cinema. É porque essa é a única maneira de provar às pessoas: isso é real – fizemos a coisa.”
A dedicação de Ok Go aos efeitos práticos dispendiosos e demorados levou a parcerias com várias marcas de bocada profunda, começando com a State Farm, que gastou US $ 150.000 para financiar o vídeo “This Too Shuter também de 2010 da banda com a máquina Rube Goldberg. (Meta patrocinou o vídeo “Love” e, em troca, obteve um lugar de destaque no clipe para seus óculos inteligentes de Ray-Ban.)
Kulash disse que esse tipo de colocação de produtos era “assustador como S -” no final dos anos 2000, quando o medo de ser percebido como esgotados assombravam todas as bandas de rock.
“Agora, é claro, é como um distintivo de honra”, acrescentou, entre os influenciadores ansiosos para exibir seus laços corporativos.
Para explicar sua posição sobre o assunto, o cantor – cuja banda se afastou do seu acordo com a Capitol Records em 2010 para iniciar seu próprio rótulo, Paracadute – experimentou uma metáfora estendida: “Do outro lado do planeta, o que você está em busca de que você existe. Todos os dólares publicitários, todos os últimos. Ele riu.
“Não há gravadora no mundo que jamais seria, ‘Ei, por que você não vai a Budapeste por três semanas e gasta uma quantia ridícula de dinheiro para fazer esse videoclipe em um momento em que nem sequer um canal de videoclipe?’
“Mas as marcas sabem que vale a pena, e sabemos que vale a pena”, disse ele. “Você só precisa ter certeza de que não é queimado pelo magma.”
