A fascinante jornada da arte espiritual da Índia

Uma nova exposição no Museu Britânico de Londres mostra a rica jornada da arte espiritual da Índia. Intitulado Índia antiga: tradições vivas, reúne 189 objetos notáveis ​​que abrangem séculos.

Os visitantes podem explorar tudo, desde esculturas e pinturas de 2.000 anos até intrincados painéis e manuscritos narrativos, revelando a evolução impressionante da expressão espiritual na Índia.

A arte do subcontinente indiano passou por uma profunda transformação entre 200BC e AD600. As imagens que retratavam deuses, deusas, pregadores supremos e almas iluminadas de três religiões antigas – hinduísmo, budismo e jainismo – foram reimaginadas de simbólicas a mais reconhecidas, derivadas da forma humana.

Enquanto as três religiões compartilhavam raízes culturais comuns – adorando espíritos da natureza antigos, como serpentes potentes ou a pavão mal -humorado -, elas negociaram mudanças dramáticas na iconografia religiosa durante esse período crucial, que continua a ter relevância contemporânea a dois milênios separados.

“Hoje não podemos imaginar a veneração de espíritos ou divinos hindus, jainistas ou budistas, sem uma forma humana, podemos? Qual é o que torna essa transição tão interessante”, diz Sushma Jansari, curador da exposição.

A exposição explora a continuidade e a mudança na arte sagrada da Índia em cinco seções, começando com os espíritos da natureza, seguidos de subseções dedicadas a cada uma das três religiões e concluindo com a disseminação das religiões e sua arte além da Índia para outras partes do mundo como Camboja e China.

A peça central da seção budista da exposição – um impressionante painel de arenito de dois lados que mostra a evolução do Buda – é talvez o mais distinguível ao descrever essa grande transição.

Um lado, esculpido em torno de AD250, revela o Buda em forma humana com enfeites complexos, enquanto, por outro – esculpido no início de 50-1bc – ele é representado simbolicamente através de uma árvore, um trono vazio e pegadas.

A escultura – de um santuário sagrado em Amaravati (no sudeste da Índia) – já fez parte da base circular decorativa de uma estupa, ou de um monumento budista.

Para que essa transformação seja exibida em “Um único painel de um único santuário é bastante extraordinário”, diz Jansari.

Na seção hindu, outra estátua de bronze reflete a evolução gradual das imagens visuais sagradas através da representação das deusas.

A figura se assemelha a um yakshi – um poderoso espírito primordial da natureza que pode conceder “abundância e fertilidade, bem como morte e doença” – reconhecíveis através de seu cocar floral, jóias e figura completa.

Mas também incorpora vários braços com objetos sagrados específicos, que se tornaram característicos de como as divindades hindus foram representadas nos séculos posteriores.

Em exibição também estão exemplos cativantes de arte religiosa jainista, que se concentram amplamente em seus 24 professores esclarecidos chamados Tirthankaras.

As primeiras representações foram encontradas em um arenito rosa manchado que remonta a cerca de 2.000 anos e começou a ser reconhecido através do símbolo sagrado de um nó sem fim no peito dos professores.

As esculturas encomendadas nessas religiões eram frequentemente feitas em oficinas comuns na antiga cidade de Mathura, que os curadores dizem explicar por que existem semelhanças marcantes entre elas.

Ao contrário de outros shows no sul da Ásia, a exposição é única porque é a “primeira de sempre” as origens das três tradições artísticas religiosas juntos, e não separadamente, diz Jansari.

Além disso, chama cuidadosamente a atenção para a proveniência de todos os objetos em exibição, com breves explicações sobre a jornada do objeto por várias mãos, sua aquisição por museus e assim por diante.

O programa destaca detalhes intrigantes, como o fato de que muitos dos doadores da arte budista em particular eram mulheres. Mas não responde por que a transformação do material na linguagem visual ocorreu.

“Essa continua sendo uma questão de um milhão de dólares. Os estudiosos ainda estão debatendo isso”, diz Jansari. “A menos que mais evidências cheguem, não vamos saber. Mas o extraordinário florescimento da arte figurativa nos diz que as pessoas realmente levaram a idéia de imaginar o divino como humano”.

O show é uma experiência multissensorial – com aromas, cortinas, sons da natureza e cores vibrantes projetadas para evocar a atmosfera dos santuários religiosos hindus, budistas e jainistas ativos.

“Há muita coisa acontecendo nesses espaços sagrados e, no entanto, há uma calma e uma serenidade inatas. Eu queria trazer isso à tona”, diz Jansari, que colaborou com vários designers, artistas e parceiros da comunidade para montá -lo.

Pontuando as exibições são telas exibindo curtas -metragens de fiéis praticantes de cada uma das religiões na Grã -Bretanha. Isso ressalta o ponto de que não se trata apenas de “arte antiga, mas também da tradição viva”, que é continuamente relevante para milhões de pessoas no Reino Unido e em outras partes do mundo, muito além das fronteiras da Índia moderna.

A exposição se baseia na coleção do sul da Ásia do Museu Britânico, com 37 empréstimos de credores privados e museus e bibliotecas nacionais e internacionais no Reino Unido, Europa e Índia.

Índia antiga: as tradições vivas estão aparecendo no Museu Britânico de Londres, de 22 de maio a 19 de outubro.

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