Uma abordagem diferente da alfaiataria das mulheres

Os adequados corporativos há muito tempo moldam como e por quem o poder é usado, afiando o corpo por baixo para combinar com as estruturas patriarcais pelas quais se move. A alfaiataria das mulheres com muita frequência ecoa esses códigos – contornando o corpo feminino para não desafiar essas hierarquias, mas para acomodá -las. É exatamente essa tensão pegajosa entre a silhueta de gênero e o poder que fica no coração do designer de Londres Annabel BallanceProjeto recente de Em colaboração com estilista Karen Binns e adaptar Antonia escreve de Montague Ede, o designer criou um traje personalizado para Lucy BeedenDiretor de Design do Kim Jones Studio, para reimaginar o processo e a forma da silhueta histórica.

Morando em Londres, Ballance há muito observou a linguagem silenciosa de status, autoridade e controle incorporado em roupas masculinas. “Sempre fui fascinado com a confiança dos homens corporativos”, eles explicam, “e eu queria criar algo que dava às mulheres o mesmo poder – sem ter que se conformar”. Eles encontraram a musa ideal em Lucy Beeden, que conheceram durante seus estudos no Royal College of Art. “Durante o chá, compartilhei meu projeto – e fazia sentido para ela fazer parte dele. Ela tem sido uma mentora e inspiração.”

Em vez de feminizar o traje ou miná -lo por meio de reinterpretação dramática, Ballance se aproximou da roupa em seus próprios termos – trabalhando em sua estrutura para reorientar suavemente sua lógica. A parceria com a EDE, que treinou em duas casas Savile Row, ofereceu -lhes um meio de estudar o vocabulário de design histórico de adequação – lã prensada, ombros afiados, prendedores escondidos – e depois reformulá -lo. “Ela faz ternos para os homens, mas entende o que significa navegar em um espaço dominado por homens como mulher”, diz Ballance. “O caminho dela – equilibrando a maternidade e administrando um negócio – me inspirou.”

O processo estava enraizado em uma cuidadosa praticidade desde o início: Ballance e Beeden peneiram em seu armário, conversando sobre o que ela amava em suas roupas e o que não funcionou. “Foi muito intuitivo e colaborativo. Antonia fez suas medições e construímos o traje em torno das necessidades de Lucy”, explica Ballance, “como finalmente lhe dando bolsos adequados!” Detalhes atenciosos e precisos – uma cintura ajustável discreta, bolsos funcionais profundos – permitem que Beeden incorpore o processo e seu poder, com clareza e controle.

Um dos princípios de design de Ballance para o projeto foi diminuir o processo o máximo possível: criar um terno com intenção, dos tecidos LVMH Deadstock, que respondeu à pessoa dentro dela e poderia acompanhá -los nos próximos anos. “É sobre design atencioso”, diz Ballance. “Ouvindo o que as pessoas realmente precisam de suas roupas.” O ritmo e o tecido do projeto ecoaram a tradição que procurava retrabalhar – imbuindo o processo com o mesmo senso de artesanato, legado e intenção que há muito é concedido à alfaiataria dos homens, agora redirecionada para os jogos das mulheres.

O projeto culminou em um retrato impressionante de Lucy Beeden usando o terno, tirado por Jackie Nickerson. O que captura tão claramente é como o design de Ballance recalibra a energia – não como domínio ou exibição, mas como a capacidade de habitar a própria forma: totalmente, confortavelmente e sem compromisso. Sua abordagem de adequação não pede que as mulheres encolhem, remodelem ou se traduzam em um idioma que não é feito para elas, mas trata o processo como uma ferramenta de inclusão – cortada com intenção, usada com facilidade e diminuiu as nuances da realidade vivida dentro dela.