O que você usa para testemunhar o futuro da moda? Se você é eu, algo com bolsos. Semana de moda de pós -graduação 2025 começou no TRUMAN BREWERYe o espetáculo deste ano veio rápido e bem … estranho – começou pelo Universidade do Central Lancashire e Universidade de Artes de Norwich em um bill de invenção indisciplinada.
Uclan discou o surrealismo com uma roupa vermelha pura e um blazer de mergulho, como uma alucinação corporativa de um sonho de febre. Em Norwich, a alfaiataria se tornou mutante: uma camisa de Frankenstein azul cobalto com três colares (sim, três), dois dos quais brotaram ombros quadrados de grandes dimensões como gêmeos parasitas. Até os laços brotaram sua própria fuzz texturizada de grama, como se fertilizasse-se recentemente.
Em outros lugares, Fazendeiro da Índia fez sua estréia na GFW com uma coleção que transformou a pista para o que parecia um corredor de casamento – mas não como o conhecemos. Abrindo com um LWD de cetim espartilizado (que é pequeno vestido branco) em camadas com delicada renda de crochê e terminou com um véu que virou um treino. Os familiares códigos de noivas – acetinados brancos, florais, algo emprestado – foram reimaginados a ela algo novo. Um olhar soprou a liga em mini shorts com babados, um bustier floral com figuras e um babador de esguicha-ombro.
O material mais desequilibrado em sua coleção? “Flores secas do meu ex – eu as mantive por dois anos apenas para isso”, disse Farmer nos bastidores de seu final, um mini crinolina florescente.
Uma declaração vestida de arco-íris veio de Há Gauntlett, cujo adaptativo coleção de moda renomeou os significantes visuais ligados à deficiência – símbolos icônicos, ajuda à mobilidade – em declarações gráficas ousadas. “Coloque a incapacidade de volta na diversidade”, declararam suas roupas, se estenderam por malhas elétricas ou atrás de cadeiras de rodas como capas. As silhuetas brincavam com uma sensibilidade infantil, substituindo brinquedos de pelúcia em moletons. “É difícil encontrar moda adaptativa que parece jovem e emocionante”, ela nos disse. “Se eu tivesse algo assim crescendo, eu o usaria todos os dias.”
Então veio o desvio digital no CLO 3D Hub, onde animei uma roupa em um modelo personalizado, calibrado com peso, de acordo com o material para simular o movimento em tempo real e remodelá-lo em uma sessão de estilo editorial em frente a uma parede vestida de graffiti-tudo antes do almoço. Acontece que a ferramenta lançada pela primeira vez para estúdios de filmes e jogos em 2009 agora oferece aos designers um escopo completo de 360 graus para criar. É um ecossistema completo de estúdio e um ateliê de tecnologia – você pode cortar, ajustar, atirar, animar e reanimar uma peça de roupa sem cortar um único toile de calico. A interface parecia o Photoshop para o design – com o bônus adicional que você pode estilizar um show de passarelas em uma ilha tropical, se quiser.
Uca epsomO show ofereceu uma abordagem unificada e elevada, com uma forte ênfase na silhueta, detalhes e requinte utilitária. Estes foram estréia de graduação ricos em visão e praticidade comercial. Uma coleção se espalhou Simone Rocha Romantismo com um desfile da Marinha, creme e pêssego de babados e roupas de mão. (Eli ng, estamos olhando para você.)
Em outros lugares, um cabelo com estilo de coleção com penas suspensas em tons de rouge e marfim, à la Ann Demeulemeestermas foi Lum de caféA cápsula surrealista que mais se assemelhava Daniel Roseberry‘s Schiaparelli – tanto em espírito quanto em espetáculo. Sua coleção, intitulada Deixe a porta meio fechada (Irônico, para algo, espero que cunha seu sapato muito elegante pela porta da frente da moda), tocada com tropos e ilusão de ótica escultura. O primeiro dos três looks apresentava uma saia com uma cintura em forma de gola, apertada por um cinturão de gravata flutuante e uma bolsa branca de baguete branca com franjas suspensa no ar. O segundo estrelou uma tampa preta inclinada, distorcendo o rosto do modelo e brincou com a proporção, e o terceiro nos serviu de detalhes cromados em um prato de prata: fivelas chamativas estilizadas como suspensórios, presas sobre uma minissaia marinha e a camiseta.
Mais tarde, em Quebrando limites: ser um empresário da geração Z na modauma palestra de painel liderada por estudantes, designers Flavia Nis, Estelle Henry de Irie Studio E Jaz Bhachu falou abertamente sobre a construção sem apoiar, empilhar de habilidades por necessidade e fazer tudo fora de Londres. “Você não apenas projeta … você é uma casa de produção completa”, disse Jaz. “Você ilustra, anima, direciona e produz seu lookbook. É um milhão de carreiras em um.” Seu assistente? Clo. Seu Moodboard? O bate -papo em grupo. Seu estúdio? Onde quer que seu laptop esteja.
O show final de graduação do dia pertencia a Nottingham Trentonde os equipamentos experimentais se destacaram-como uma aparência final, reaproveitando as camisetas de futebol em uma camisa preta e um conjunto de saia redesenhado como uma bola de tamanho vital, com o padrão clássico do Pentágono em cortes coloridos. A initulação de malha de Intarsia também dominou, mas Maanyata Arora trouxe seu trabalho para casa, justapondo silhuetas de alta costura com a Arte do Patrimônio de Kantha Borderyery de Bengala Ocidental, Índia. “Cada ponto conta uma história dos artesãos qualificados cuja delicada arte passa despercebida e não celebrada”, disse ela sobre sua coleção que ela chamou, Tópicos em camadas em luxo.
Seja através da alfaiataria subvertida, da herança bordada ou dos processos de design nativo digitalmente, a próxima onda de designers chegou fluente em contradição, colaboração e autonomia. E o primeiro dia da Graduate Fashion Week deixou claro o que os graduados de hoje querem. Não apenas um assento à mesa, mas para projetar novos novos.
Imagem superior: fotografia cortesia do @OfficialGFW.
