Segunda -feira em Semana de moda de pós -graduação Brimmed com o zumbido de 20.000 convidados e o tipo de energia que apenas talentos crus podem acender. Mas fora da pista – e profundamente dentro do hub digital – tive um momento de passarela. Como parte de uma ativação interativa liderada por CLO 3DFui convidado a experimentar minha mão no design de roupas virtuais. Com um teclado na mão e interface na tela, criei minha primeira peça (um sutiã, não menos): Lace Black, com arco, cortado com padrões e renderizado em três dimensões. Um final de encaixe para uma semana definido pelos debutantes de design – inclusive eu.
Em um segundo tutorial com o CLO 3D, sua equipe nos apresentou o potencial total da Tech adaptativa: sem calico, sem tentativa e erro-apenas programação otimizada por têxteis e o que eles duvidam de uma ‘caneta 3D’, aprimorando o potencial infinito. Em minutos, eu havia construído digitalmente a varanetta dos meus sonhos. Cali-Clo, se você quiser. Depois de alguns cliques passo a passo, convidei meu primeiro padrão plano: uma meia xícara de inspiração de glamour vintage, com tiras magras e mangas de tampa que mais tarde reimaginei em renda delicada. Eu até instalei um arco (reconhecidamente, com muito mais do que uma pequena ajuda), arrastará e arrastará o tecido do extenso arquivo de materiais de Clo, escalou o padrão, transformou-o preto e vi minha roupa costurar no lugar e cair no manequim virtual. Para os designers que desejam começar a tentar o design de tecnologia-menos o desperdício e as despesas de adivinhação-CLO pode ser apenas o melhor amigo de um graduado de nova geração.
Precisão de um tipo diferente aconteceu na passarela naquela manhã. O local de 500 lugares apresentado por Debenhams Cheio brilhante e cedo para a passarela coletiva-um destaque da GFW-com o melhor de sete universidades do Reino Unido e atraindo uma multidão de apoiadores, compradores e batedores famintos por artesanato de próxima geração. Quatro dias depois, os calcanhares eram mais altos, as silhuetas mais cheias e as apostas no seu teatro. Um desses drama? O trabalho de Poppy Nixon de Anglia Ruskin.
A coleção de Nixon foi um tributo sussurrado à alegria feminina de brincar de vestir-especificamente a sensação de nadar no guarda-roupa de sua mãe, afogando-se em tule, renda e cetim. “Isso me lembra de experimentar os vestidos da minha mãe quando eu era mais jovem e o tecido inundando por toda parte”, disse ela. Essa sensação de maravilha esmagadora se traduziu em silhuetas noiradas em camadas em tule de jato com babados, ecoando Victoriana através de uma lente infantil. Olhe um aberto com um arremesso de gaiola e um parasol, pontilhado em peônias rosa-rosa e fantasmas em organza, enquanto um conjunto posterior se elevava em camadas de rede preta, amolecendo apenas nos pulsos e dedos dos pés com manchas de rosa em pó. “É tudo preto, mas quando você olha para dentro, tem rosa para representar o mais jovem (pessoa) para dentro”, disse Nixon, acenando para a paleta floral de sua nostalgia da infância, agora reimaginada pela grandeza adulta de seu design.
