Em Paris, antes da Segunda Guerra Mundial, algo extraordinário estava se desenrolando. A cidade permaneceu como o coração espancado da modernidade – um lugar onde artistas, escritores e designers colidiram todas as noites em salões e cafés defumados. O surrealismo foi um movimento artístico, sim, mas também uma maneira de ver o mundo, e Elsa Schiaparelli era seu intérprete mais audacioso na moda. Seus projetos desafiados pela Convenção: Trompe L’Oeil suéteres, vestidos de lagosta pintados por Dalí e vestidos de noite adornados com costelas e espinhos acolchoados. Mas então, em junho de 1940, esse mundo frágil e brilhante entrou em colapso. A guerra começou e o iconoclasta Couturier embarcou em um navio para Nova York antes da invasão nazista. Marcou o fim de uma era – não apenas para a alta costura, mas para um ecossistema cultural que fundiu a arte, a política e a vida de novas maneiras radicais.
“Esta coleção é dedicada a esse período, quando a vida e a arte estavam no precipício: ao pôr do sol da elegância e ao fim do mundo como a conhecíamos”. Daniel Roseberry escreveu em suas notas do programa, retornando a esse momento carregado em sua coleção AW25 Schiaparelli Couture.
A Roseberry se abriu e fechou com as réplicas modernas do trabalho do fundador: um terno de saia preta encimada por uma jaqueta bordada bordada e uma capa apollo reimaginada usada de volta à frente e pulverizada com explosões estelares de diamanté. Havia uma corrente constante da década de 1930 na arquitetura da coleção: os vestidos de flou cortou o viés, em vez de apertados por corsetry, saias de cigarro combinadas com gravatas Foulard, jaquetas matadoras rígidas com ornamento.
Depois veio um vestido de cetim de ampulheta vermelha, esculpida com quadris exagerados e seios falsos na parte de trás, ecoando os experimentos anatômicos de Elsa. Ao redor do pescoço da modelo pendurava um coração incrustado de strass que literalmente pulsava com o ritmo da vida.
“É muito fácil romantizar o passado. É muito fácil temer o presente”, concluiu Roseberry em suas anotações. “Esta coleção lembra que olhar para trás não significa nada se não conseguirmos encontrar algo significativo para trazer para o nosso futuro.” Roseberry nos lembrou que a verdadeira alta costura é sempre sobre risco.
Fotografia Cortesia de Schiaparelli.
