Roksanda, Luella Bartley e mais design Brigitta Spinocchia Freund ‘The Curator’s Room’
No átrio expansivo do Centro de DesignChelsea Harbor, onde o futuro do design está sendo constantemente reimaginado, Brigitta Spinocchia Friend criou um santuário radical reverente. Sua contribuição para Uau! Casa 2025O quarto do curador, é um manifesto feminista mapeado em Mohair, fundido em bronze, bordado em fios de ouro e sussurrado entre as pinceladas.
Apresentado em 3 de junho e aberto ao público até 3 de julho, a sala do curador é uma carta de amor para mulheres artistas e designers – comemorados e esquecidos. É um espaço em que os nomes esquecidos pelos livros de história da arte são gravados nas fibras dos tapetes sob medida e onde talentos emergentes como Sarabande Prodigy Darcey Fleming sentam-se confortavelmente ao lado de lendas de meados do século como Charlotte Perriand e Gabriel Chrespi. A sala pulsa com uma energia em camadas e com alma – tanto o santuário quanto o estúdio, tanto o museu quanto o manifesto.
O Spinocchia Freund, o visionário multi-hifenato por trás do estúdio de arquitetura de interiores de Londres, não apenas selecionou um espaço, ela organizou uma conversa. “Tudo começou com Mulheres da Nona Street e A história da arte sem homens”Ela me diz, referindo -se Mary Gabriel e Katy HesselOs textos seminais que iluminam a exclusão sistêmica de mulheres da história da arte e os legados de artistas que moldaram movimentos inteiros, mas eram ofuscados há muito tempo por seus colegas do sexo masculino. Spinocchia Freund assumiu isso como um desafio pessoal: ela poderia projetar um espaço onde todos os objetos – cada pincelada, todo fio – eram tocados pelas mãos das mulheres?
A resposta é um retumbante sim. Com o instinto do colecionador de um conhecedor experiente e o coração de um agitador cultural, Spinocchia Freund criou um mundo imersivo em duas partes. O estúdio, banhado na luz, é um espaço contemplativo de livros, esboços e solidão elegante. O santuário, mal -humorado e casulo, convida conversas tranquilas ao lado de uma lareira escultural projetada pela EDM. A sala é enquadrada por colunas decorativas de Companheiro de madeira – Originalmente criado em 1920 para Jeanne Lanvin por Art Deco Master Armand-Albert Rateau – emprestar uma continuidade poética ao legado dos espaços criativos privados das mulheres.
Mas não se engane: este não é um santuário estático. Está vivo com colaboração. “Tudo aqui é um esforço coletivo”, explica Spinocchia Freund. Sua paixão pela descoberta é palpável. “É porque eu sou um viciado em termos de encontrar coisas … você sente as coisas, e é assim que você sabe (está certo)”, diz ela. “Você tem uma vibração, entende se realmente gosta de alguém e depois se apaixona por eles porque entende a história deles.”
Tomemos, por exemplo, A queda (2024)uma pintura assustadora por Luella Bartley reimaginado através do bordado pelo lendário ateliê Hand & Lock. A figura – uma mulher deitada em um otomano – torna -se uma metáfora para a vulnerabilidade e a visibilidade, sua forma costurou em permanência. Para Spinocchia Freund, a colaboração era tanto sobre memória quanto sobre o ofício. “Luella costumava ser esse designer realmente incrível no início dos anos 2000, e agora é uma artista”, diz ela. “Ela sempre foi uma ilustradora brilhante – suas impressões eram sempre dela, suas idéias – mas agora ela está se concentrando inteiramente na pintura.” Em A gotaA força emocional de Bartley é revelada. “Há uma força e raiva reais em seu trabalho agora, é como se ela estivesse canalizando muita emoção na tela”. Essa intensidade, ela explica, é exatamente por que ela trouxe Bartley para a sala. “Eu queria mostrar a ela porque as pessoas esquecem o quão influente ela era na moda. Agora ela está fazendo isso – e é igualmente poderoso.”
Bartley diz: “Colaborando com Spinocchia Freund e Hand & Lock na minha pintura A gota Para o quarto do curador, trouxe uma nova textura fascinante para a obra de arte original. O delicado trabalho de bordado assustador aumenta a fragilidade da peça. O fato de ela estar deitada exposta a um otomana – a ser sentada, ter os pés colocados – é realmente interessante, e ela parece tão vulnerável deitada lá. Foi uma experiência maravilhosa vê -la reimaginada e testemunhar as camadas adicionadas pelos outros criadores. ”
O Spinocchia Freund x Luella otomano
Roksanda IlinCico teto pintado à mão se baseia diretamente de sua coleção AW24, uma ode a Le CorbusierOs murais e seu “amado retiro ao mar – uma humilde cabana que sussurrava de solidão e inspiração”. “(Foi) uma convergência inspiradora de disciplinas”, diz o designer, “isso me permitiu tecer elementos da minha coleção de roupas femininas com a linguagem da arquitetura que há muito moldou minha perspectiva”.
Para Spinocchia Freund, a transformação de Ilinčić da roupa em escultura é emblemática do espírito do espaço. “A peça de Roksanda foi uma surpresa completa. Não é moda – é escultura”, explica ela. “Ela criou esse tipo de forma dobrada – como tecido, mas em material sólido. Parece uma roupa congelada.” O teto – suas ondulações de pinturas congeladas em movimento – parece que a alta costura foi lançada em pedra. “É tão interessante ver como alguém conhecido pela cor e movimento em roupas traduz isso em quietude e estrutura”. Ela acrescenta: “Adoro quando os designers de moda exploram outros meios. Isso traz uma linguagem totalmente nova para o que eles fazem”.
E depois há o Tributo tapete, personalizado projetado com Stark e arte de arte Catherine Huntque literalmente tece 87 nomes de mulheres artistas – passado e presente – na fundação da sala. Uma obra de arte em si, fundamenta o espaço da história e da intenção.
Ao redor da sala, as peças de assinatura Spark Dialogue: Slideboard de três portas de Perriand. Cadeiras de fita coquetna de Maria Pergay. Drift StudioSowe-inspirador de dente-de-leão. Ingrid fornecidoMesa de café textural. Vautrina de linhaEspelhos poéticos. A cortina? Inspirado por Lee Krasner (que foi fortemente apresentado em Mulheres da Nona Street)tecido à mão por um tecelão não representado defendido por Busca. E um sofá de estúdio inesquecível, reimaginado da coleção particular de Spinocchia Freund, em camadas de colaborações por Louise GrayBordeiros de busca e fabricantes emergentes.
Uma recuperação do espaço, Spinocchia Freund saiu do seu caminho para a plataforma sub -representada mulheres de fundações pioneiras como Artes do cockpitMissão e Sarabanda. Artista nigeriano Studio Lani Aparece com o trabalho de cana e couro descoberto na London Craft Week. Tracey Emin Os presentes de Jolene protegidos Menina de casaco verdeum retrato melancólico pelo qual Spinocchia Freund ficou tão emocionado que ela mesma adquiriu. “Há tanto talento que é inexplorado”, diz ela. “E não apenas o talento ‘jovem’ – pessoas em todas as etapas da vida, finalmente encontrando sua voz. Trata -se de destacá -las.”
E às vezes, as histórias mais poderosas vêm de momentos tranquilos. Uma das peças mais emocionais da sala, uma pintura fantasmática que descreve duas rosas brancas e finas, foi criada por artista Bianca Raffaella. “Nós a tivemos aqui conversando sobre esta peça ontem, e estávamos todos chorando porque ela está deficientes visualmente e essa peça em particular representa sua visão. Então ela teve essa rosa e, como as pétalas da rosa estavam caindo, foi uma representação de como sua visão está reduzindo com o tempo”, diz Spinocchia Freund. A obra de arte – delicada e devastadora – agora fica como uma peça central silenciosa.
Esse espírito flui pela sala do curador como uma corrente – cada objeto um nó em uma narrativa maior. É um espaço em que somos convidados não apenas para olhar, mas para sentir. Há humor, força e fragilidade tecidos através de cerâmica, estofamento e gesso pintado.
Até a logística carrega ressonância emocional: a sala inteira se uniu em apenas quatro semanas. “Se tivéssemos mais tempo, eu teria incluído mais estilistas”, diz Spinocchia Freund. “Mas o que alcançamos em um mês é extraordinário – e isso se deve às mulheres com quem trabalhei.”
Ao caminhar pelo quarto do curador, o que você mais sente é a presença. A presença de histórias há muito enterrada. A presença de processo, de mãos e mentes moldando todas as superfícies. A presença de vozes – cada uma distinta, nenhuma dominando.
Uau! House é conhecida por seu glamour e sua grandeza, mas Spinocchia Freund traz algo mais profundo. O quarto dela é um arquivo de intenção, um manifesto na forma de um grande design de interiores, um espaço que fala – se você ouvir.
O quarto do curador no WoW! House 2025 está aberto no Design Center, Chelsea Harbor, a partir de agora até 3 de julho.
Fotografia de Felix Speller.
Brigitta Spinocchia Friend
