Revisão do valor sentimental: drama familiar surpreendentemente íntimo de Joachim Trier

Joachim TrierA trilogia de Oslo – Reprise, OsloAssim, 31 de agostoAssim, e A pior pessoa do mundo – traçará ironicamente e com sensibilidade as pressões em evolução da modernidade para jovens noruegueses ao longo das primeiras duas décadas do século XXI. Ambição e expressão, ego e autoconhecimento estão em conflito um com o outro, e com um estilo imediato e desarmante e performances surpreendentemente íntimas (incluindo belos atores de escândalos derramando lágrimas perfeitas sob uma linda luz naturalista), a trilogia observa como as crises espirituais foram replicadas para uma geração de jovens modernos. Seu mais recente e mais ambicioso drama, Valor sentimentalestá claramente conectado à sua trilogia do trabalho melhor recebido, principalmente porque é sobre a dor geracional mais profunda que não pode ser desenterrada e limpa pela descoberta pessoal.

Nora (Renate Reinsve) é uma atriz em ascensão, mas sofre um ataque de ansiedade catastrófica segundos antes de subir no palco no Teatro Nacional de Oslo. Seu pai, Gustav Borg (Stellan Skarsgård), é um célebre diretor de cinema sueco que permaneceu distante de Nora e sua irmã Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) desde que seus pais se divorciaram de anos antes. Quando a mãe desaparece, Gustav retorna à vida de Nora e à casa da família histórica e iminente que Nora tem uma vida inteira de sentimentos que mudam e não processados. Trier once again deploys a disembodied narrator to take us through his character’s inner worlds, and an opening montage deftly introduces us to Nora’s inner contradictions: as a child, she wrote an essay from the perspective of the house, but when she rediscovered the piece when prepping for an audition, she dismissed her unsophisticated but honest insight into a fraught upbringing when she rediscovers the essay while Preparando -se para uma audição anos depois.

Gustav é um artista arrogante e vaidoso que só pode manifestar relacionamentos íntimos através de seu trabalho – Não é surpresa a razão pela qual ele quer entrar novamente na vida de sua filha hesitante é lançá -la em um novo projeto ambientado em sua casa sobre uma jovem mãe que comete suicídio (é assim que a mãe de Gustav passou). Nora está horrorizada e rejeita a oferta, levando Gustav convidando a estrela americana Buzzy Rachel Kemp (Elle Fanning), cuja intrusão na família de Nora aciona mais pânico. Valor sentimental é arremessado como uma exploração de “o poder reconciliatório da arte”, mas para a maior parte do filme, É uma visão incisiva da incapacidade da arte de criar expressão verdadeiramente purificadora.

Quando Nora foge da casa segundos antes de Rachel se intrometer, Trier corta para ela ensaiar uma peça, onde sua personagem entra no quarto e tem um feitiço violento de choro no chão. Assim como o desejo de Gustav de se aproximar da fonte da dor de sua família através do cinema, os extremos das emoções da arte são apenas terapêuticos até certo ponto, canalizando nossa dor a um ponto que pode ser convincente e afetante, mas não necessariamente restaurador. Trier se entrega a uma série de piadas na indústria cinematográfica-as sobre as janelas teatrais da Netflix e a Lasse Hallström são bem-vindas, mas Gustav presenteando seus DVDs inapropriados de nove anos de idade Irreversível e O professor de piano Parece muito projetado para uma multidão cinelitrada.

Fanning é capaz como o sensível A-Lister que aproveita a chance de trabalhar com um artista de verdade, mas assim como a realização gradual de Rachel do significado pessoal do filme de Gustav, Fanning entende que ela é um lote de todo o drama do roteiro (co-escrito por Trier e Eskil Vogt). Os três adultos atrofiados do filme vagam por seus próprios caminhos de insegurança, forçando-se, chorando, a reconhecer as feridas que deixaram apodrecer (Seguindo o exemplo de Gustav, é claro). É emocionante assistir Skarsgård em um papel de comando que exige essa fragilidade e desagradável (sem mencionar falar uma língua não inglesa), e as idéias silenciosas sobre o desespero do patriarca são bem complementadas pela reinsagem, cuja evocação de solidão está gravada em seu corpo, que esperava a face da face da renúncia ou da realização.

A descoberta do filme é Ibsdotter Lilleaas, que infunde as Agnes mais fundamentadas (em contraste com Nora, ela é casada com uma criança e um emprego acadêmico) com uma curiosidade que atrai Agnes para entender por que seu pai comunica o jeito que ele faz e por que sua família a colocou com uma clareza muito maior que sua irmã. Depois que Trier não deu a Julie amizades ou família significativas em A pior pessoa do mundoé um alívio ver a irmandade rica e fratada no centro do palco aqui.

Existem fios emocionais que se sentem trabalhados – não ajuda os trechos que ouvimos do script de Gustav soam óbvios e cansados ​​- mas Valor sentimental é tão frequentemente e convincentemente se mover na maneira como ela se aproxima das lacunas em afeto e aceitação que a negligência cria dentro de uma família. Se a arte quer ser redentora, precisa fazer conexões honestas e sinceras entre seus jogadores. É uma máxima familiar que Trier torna animado novamente: A arte não é apenas escavação, mas renovação.