“Os seres humanos são criaturas táteis”: dentro do Prêmio Loewe Craft
Acontecendo em Madri, a edição deste ano do Prêmio de Artesanato da Fundação Loewe foi um chamado para prestar mais atenção aos objetos que preenchem nossas vidas
Você pode ou não saber disso Loewe remonta a 1846, quando começou como uma oficina de artesanato coletiva em Madri. É um legado Jonathan Anderson abraçado ao longo de seu mandato como diretor criativo – um papel de que ele se afastou em março após 11 anos – através de iniciativas como o Prêmio de artesanato da Loewe Foundationque o designer irlandês lançou em 2016. Com muito a agradecer por novas narrativas em torno do valor do ofício, o prêmio deu uma plataforma aos fabricantes globais que preservam e repensam seu lugar em um mundo cada vez mais manufaturado em massa.
Nos meses do limbo antes de ex-Proenza Schouler A dupla Jack McCollough e Lazaro Hernandez fazem sua estréia oficialmente em setembro, sentiu certo que o prêmio deste ano voltou à casa espiritual de Loewe, em Madri, após iterações recentes em Paris, Nova York e Seul. Durante uma onda de calor de 35 graus de 35 graus na cidade espanhola, 200 jornalistas e figuras de todo o mundo da arte e do design se reuniram no Museu Nacional de Thyssen-Bornemisza para ver o ceramista japonês Mimaa Aoki concedeu o prêmio de € 50.000 por seu trabalho, Reino das coisas vivas 19.
Ficando orgulhoso em um espaço sereno com carpete ao lado do trabalho de 29 outros finalistas, a figura de terracota curva de Aoki parecia quase ter pousado de outro planeta. Foi criado alterando um processo de bobina ancestral, aplicando imensa pressão no argila antes de dispará-lo em um forno elétrico tão quente que começou a queimar a peça, resultando em uma pilha de delicadas camadas cinzentas. Foi selecionado entre mais de 4.000 envios globais por um júri de 12 figuras principais em design, arquitetura e jornalismo por sua beleza estranha, com os juízes elogiando “os complexos detalhes da superfície que formam” pequenos universos “e a tenacidade do processo de disparo”.
Misturando geografias e tradições transmitidas por gerações de fabricantes, a exibição deste ano parecia um chamado para prestar mais atenção aos objetos que enchem nossas vidas – de onde eles vêm, por que os fabricamos e que poder eles mantêm. “Os seres humanos são criaturas táteis que usam objetos para realizar suas memórias, para refletir sobre coisas importantes em suas vidas, e esse senso de valor duradouro é o que essas peças representam”, diz o jornalista e ex -diretor do Museu de Design Deyan Sudjic, membro do júri desde o início do prêmio. “É ainda mais importante agora quando grande parte do mundo é transitória e efêmera. Os pixels não deixam muitas lembranças. Esses objetos estão nos pedindo para pensar em como nos definimos”.
Enquanto Aoki era a estrela vencida em dinheiro, também havia todos os tipos de tesouros em exibição. As latas de alumínio desfiadas fizeram trilhas turbilhadas através de uma tapeçaria de cinco metros do artista queniano Dickens Otieno, cortado com caminhos inspirados nas faixas da vida selvagem Safari. Uma vassoura de quatro cabeças abordou idéias de domesticidade através de uma lente estranha, do artista americano Aspen Golann, que cultivou o milho em seu quintal no Maine. As idéias de uso e adorno foram exploradas de maneira mais requintada por fabricantes como Fumiki Taguchi, cujos delicados broches de prata possuíam uma etérea elfin, e Margaret Rarru Garrawurra, que apresentou uma bolsa robusta feita com uma técnica de texagem aborígine que data de milhares de anos.
Com um grupo tão forte de candidatos, o júri também concedeu duas menções especiais. Um foi para o NIFEMI MARCUS-BELLO, com sede em Lagos, cujo trabalho arquitetônico brilhante, Bancada com uma tigelaexplora o pouco pouco documentado do mundo da fabricação de carros na Nigéria. O outro foi dado a Sumakshi Singh, que apresentou uma obra representando uma colunata do século XII em Delhi que já foi um templo hindu e jainista e agora faz parte de uma mesquita. Ela bordou o cobre em tecido solúvel em água e depois dissolveu as fibras, deixando uma faixa de bordado de um metro e meio de largura que se estendia do chão ao teto-uma aura fantasmagórica de um monumento que refletia sobre idéias de tempo, história e impermanência.
“Aprendi bordados com minha mãe e minha avó”, disse ela, ao lado do trabalho, durante a pré -visualização. “Sempre foi sobre o trabalho das mulheres. O bordado é sempre considerado secundário à tecelagem no mundo têxtil porque é o enfeite de superfície. Não é essencial para a estrutura central do tecido. A peça é sobre esse monumento que testemunhou todas essas histórias de mudança e teve papéis diferentes”.
Numa época em que a maioria dos objetos que tocamos é produzida nas fábricas, esses trabalhos são lembretes que afirmam a vida da coisa meticulosamente feita-objetos moldados com cuidado, intenção e mãos que passaram anos dominando um único skill. Para Sudjic, o prêmio desempenha um papel vital em chamar a atenção para essas práticas que são muitas vezes esquecidas. “O artesanato é uma violeta cada vez menor, e há uma tendência a descartá -lo no mundo da belas artes”, diz ele. “Acho que a generosidade do prêmio é que ele traz as pessoas selecionadas de todo o mundo aqui para se encontrarem, para comemorar, ter uma conversa. Isso por si só é uma coisa muito especial”.
Prêmio de artesanato da Loewe Foundation está em exibição no Museu Nacional de Thyssen-Bornemisza, em Madri, até 29 de junho de 2025.
