Os melhores filmes para ver isso pode

De 2 de maio

No primeiro filme de Paolo Sorrentino a girar em torno de uma protagonista feminina, todo mundo quer saber o que Parthenope está pensando. É uma pergunta que você imagina que o diretor lutou ao desenvolver o personagem, uma jovem napolitana (Celeste Dalla Porta) nomeada em homenagem a uma sirene grega cuja beleza traz destruição em seu rastro. Parte bildungsroman, parte mítica acerto de contas com sua cidade natal de Nápoles, Parthenope Segue seu protagonista através dos primeiros dias despreocupados em Capri, antes que um trágico incidente a deixa de frente para um futuro incerto em casa. Uma carreira na academia parece acenar depois de uma breve facada em atuar, e por tudo isso, Parthenope é vista através do prisma de seus muitos pretendentes do sexo masculino, todos morrendo de vontade de desmascarar o significado de sua beleza. (Este é um filme que falharia no teste de Bechdel e mais alguns.)

A visão de Sorrentino é lustrosa e impressionista, repleta do tipo de incidente surreal que esperamos do Grande beleza diretor. Há uma participação especial, embora bastante inconseqüente, de Gary Oldman, como o autor de bebida, John Cheever, que desmaiou para o pôr do sol com uma ótima linha sobre “não querer desperdiçar nem um segundo” da juventude de Parthenope, e um papel de apoio ainda melhor de de O jovem papaSilvio Marotto como seu benfeitor acadêmico. Mas o tratamento excessivamente reverente de Sorrentino de sua liderança o torna um relógio frustrante – eu teria matado alguns da maneira rude costumeira de Pedro Almodóvar sobre o assunto da beleza – deixando a questão irritada do que nossa Parthenope está pensando em algo discutível.

De 9 de maio

Com seus filmes propagandísticos para os nazistas, Leni Riefenstahl ajudou a pioneira na estética do fascismo. E, no entanto, ela escapou das punições foi concedida a muitos colaboradores nazistas através de sua profissão de ingenuidade política ao longo da vida. Na desconstrução forense de Andres Veiel de sua imagem pública, vemos seu papagaio nas linhas na TV nacional na década de 1970 e recebemos uma avalanche de chamadas, cartões e cartas em troca, de cidadãos alemães agradecidos pela folha da folha da falta de contabilidade moral que ela ofereceu. O filme nos obriga a testemunhar, repetidamente, para os corpos por trás de sua visão estética: as crianças romani e sinti que ela usou como trabalho de escravo em Planíciesmuitos dos quais mais tarde foram deportados para Auschwitz; e um incidente extraordinário em que uma parte mal traduzida de Riefenstahl, enquanto trabalhava como correspondente de guerra para os nazistas, resultou na execução de 22 pólos judaicos. O filme foi inspirado na aquisição da produtora Sandra Maischberger da propriedade de Riefenstahl; Termina, com a presciência arrepiante, com a gravação de uma ligação com um admirador no qual o cineasta prevê um retorno à “moralidade” no estado alemão dentro de “uma ou duas gerações”.

De 9 de maio

Recuperação após seu recurso de estréia em inglês, Firebrand. Motel Destinoum thriller erótico tão encharcado de sleaze que você poderia arrancá -lo dos lençóis. Quando o membro do órfão Heraldo (Iago Xavier) sai correndo depois que um golpe estragado vê que seu irmão é morto, ele é levado como um criador por um casal que administra um hotel na estrada à beira da estrada. Antes que você perceba, ele se acariciou com Dayana (Nataly Rocha), sem o conhecimento de controlar o marido Elias (Fábio Assunção), um encantador de esportes de colarinho cubano no molde de Bobby Peru. Com os esquemas de cores de candy pupdy que se queriam no cérebro, é um noir de sonho febre alimentado por sexo, sublinhado por poderosas correntes de classe e ressentimento de gênero.

De 16 de maio

Uma linha perdida gira uma viagem de acampamento de fim de semana de cabeça Bomuma estréia sutilmente investigada do diretor Índia Donaldson, que recorre a uma brilhante performance de Lily Collias em seu primeiro papel principal. O drama vê o pai ao ar livre, Chris (James Le Gros), leva sua filha adolescente, Sam (Collias), e o melhor amigo Matt (Danny McCarthy) em uma caminhada de fim de semana pelos Catskills. As vibrações são boas, exceto por uma corrente de tensão insuficiente entre os dois homens mais velhos que vê Sam se tornar uma tábua relutante para suas inseguranças. As coisas finalmente fervem em um momento de indiscrição que cega Sam e testa os laços entre pai e filha ao ponto de ruptura. O filme de Donaldson tem um ouvido fantástico para o diálogo, temas de mineração de insegurança masculina e a dinâmica familiar em mudança que vem com a transição para a idade adulta. Mas é o desempenho profundamente internalizado de Collias como Sam – uma jovem mulher queer com uma bússola moral mais mais segura do que seus dois companheiros – que faz a viagem valer a pena e revela uma estrela em formação.