MordecaiO show do SS26 não foi caminhado. Foi travado, mantido, agarrado, agarrado. Encenado no cenário despojado de uma academia da velha escola, diretor criativo Ludovico Bruno lançar artistas marciais em vez de modelos. Os combatentes de judô, karatê e greco-romano passaram pelo espaço com intensidade e controle, mais como parceiros de sparring do que modelos de moda. O efeito foi poderoso: um lembrete de que a conexão – seja através de combate ou cuidado – é sempre física.
Essa ideia de toque foi transportada para dentro das roupas. Os tecidos eram resistentes e práticos-algodão encerado, ripstop leve, listras tingidas por fios-mas cuidadosamente escolhidas para refletir a tensão e a proximidade. As listras ecoaram as camisas masculinas clássicas, mas foram usadas de maneiras ópticas distorcidas, referenciando o trabalho de Louise Bourgeois. As impressões de Alessandro Mannelli foram adicionadas ao clima: duas cabeças pressionadas juntas, sem saber se estavam se preparando para uma luta ou um beijo.
As silhuetas eram mais frouxas que as temporadas anteriores, mas não grandes, com gilets anatômicos que acenavam para músculos e armaduras. Cada peça parecia uma segunda pele em movimento, tudo em uma paleta que era terrosa e moderada-esbranquiçada, lodo verde, azul de judô, curry queimado.
Não se tratava de uma coleção sobre esporte ou estilo, e Bruno fez muito mais do que combatentes de vestir; Ele deu a eles algo que eles vão querer lutar em. Era roupas construídas para o tapete e muito mais: lutar com utilidade, jogando socos com textura e aterrissando macio onde importava. Se isso era uniforme, era para combate emocional – armadura que se abraça.
Fotografia cortesia de Mordecai.
