Kenny Schachter, Lynne Tillman e muito mais sobre a arte corporal de Paul Thek

Em 1975, uma imagem de Paul Thek foi capturado por seu então fotógrafo de Nova York no centro de Nova York Peter Hujar. Thek usa uma camiseta cinza Marl, apertada nos braços, posicionada de perfil contra uma parede nua. Embora a fotografia seja impressa em preto e branco, sua pele parece abordada ao sol, desgastada. Ele é lindo de uma maneira clássica, com moustached, angular, suor no pescoço. Este é o rosto de um dos artistas mais importantes que ninguém se lembra.

Hujar e Thek não eram verdadeiros habituos de Andy Warholfábrica, mas em 1964, eles se sentaram para Testes de telaretratos cinematográficos de três minutos. Seus rostos impassíveis às vezes aparecem nas paredes de Warhol Parties, como parte dos eventos de triagem intitulados Treze meninos mais bonitostestemunhando a beleza de Thek.

Nascido no Brooklyn em 1933, Thek foi criado em uma família católica. Mais tarde, ele ficou perto de Susan Sontagque dedicou seu primeiro livro, Contra a interpretação (1966), para ele. Thek foi um dos artistas contemporâneos mais radicais a surgir durante a década de 1960, mas seu trabalho é amplamente não reconhecido há décadas. Agora, as pinturas de Thek estão em exibição na Thomas Dane Gallery, em Londres, em uma nova exposição, Apreendido por alegria: pinturas 1965-1988com curadoria de Kenny Schachter e designer Jonathan Anderson.

Aqui, Kenny Schachter, Lynne Tillman, Andrew Durbin, Gary Schneider, Jack O’Brien, Fiona Anderson, Tarek Lakhrissi e Francis Schichtel falam sobre o último legado de Paul Thek.

Kenny Schachter, artista, escritor e curador

“Eu vi o Witte de de Thek com show em Roterdã em meados dos anos 90- O mundo maravilhoso que quase era – e eu fiquei chocado. Foi uma das experiências artísticas mais extraordinárias que já tive, e ainda é tão amargamente comigo. Essas peças são profundas e permanecem até hoje sem precedentes e sem paralelo por qualquer coisa esculturalmente que tenha chegado antes ou depois delas.

“Estou literalmente coexistente com o trabalho de Paul há mais de 30 anos. Para levar para casa meu ponto, tomei dois desenhos da parede do show e eles estão pendurados onde estou ficando (em um airbnb na Espanha). Estes são lindos desenhos. Dia, isso me agarra de alegria. Eu não acho que um dia tenha passado por onde não passei uma noite com Paul Thek, nunca o conheceu. E esse é realmente o meu caso de amor. ”

Lynne Tillman, romancista

“A arte de Paul Thek, uma figura quase mítica, é sui generis. A arte brilhante, curiosa e surpreendente de Thek raramente foi exibida. Isso acontece com artistas que estão além da categoria; eles confundem críticos, galeristas e colecionadores. de escavar a obra única de Paul Thek. ”

“Eu não acho que um dia tenha passado por onde não passei uma noite com Paul Thek, nunca o conheci. E esse é realmente o meu caso de amor” – Kenny Schachter

Andrew Durbin, autor e editor-chefe de Frieze

“Em sua vida, Thek manteve mais de 125 diários, nos quais copiava passagens favoritas de livros, paisagens esboçadas e amantes e amigos e pequenos objetos, redigidos poemas, refletidos em sua infância e a vida de seu amigo, e me escreviam, por escrito, por escrito, por escrito, por escrito meu livro sobre o meu amigo e seu amigo, Peter Hujar, e escreviam a autófia. Ao escrever meu livro sobre o meu amigo e seu amigo, Peter Hujar, e escreviam a autófia. como luzes orientadoras.

“Agora mesmo, Estou pensando em uma frase de uma pintura de 1988, uma de suas últimas obras, feita quando ele estava morrendo: ‘Embora ainda haja tempo, vamos sair e sentir tudo’. Essas palavras capturam sua atitude como artista. Dentamente consciente dos limites colocados em qualquer vida humana, ele procurou, sempre, experiência. “Aproximar -se para experimentar é realmente tão chave para Joie de Vivre”, comentou recentemente um amigo após a morte de Edmund brancooutro grande amante da vida. Thek entendeu isso intuitivamente, e guiou seu trabalho até o fim. Seu trabalho diz, vá e viva. Essa é a sua grandeza – e sua generosidade. ”

Gary Schneider, fotógrafo

“Em 1977, quando visitei o loft ao vivo/trabalho de Peter Hujar, uma grande pintura pendurada na entrada. Paul Thek pintou em 1963 durante o auge de seu relacionamento romântico. É uma grade composta por 25 fragmentos do rosto de Peter. A pintura Thek foi incluída na exposição Hujar, Olhos abertos no escuroque John Douglas Millar e eu co-curamos na Raven Row, em Londres. Eu estava hospedado em um apartamento no museu e pude visitar a pintura todos os diasque era um Experiência emocional para mim a cada vez. Na pintura que eu conhecia, a tonalidade dominante tinha sido um laranja, branco e lamacento preto – O acúmulo do fumante pesado de Peter. A pintura conservada tem brancos brilhantes com negros de tinta. Sou grato por ter experimentado isso em sua glória original. ”

Jack O.‘Brien, artista

“I still think about the works from Thek’s series Technological Reliquaries – that hand, the pink flesh, the mirrored vitrines. They’re such brutal and devotional objects. He presented a sculptural language that was so lush and so perishable it almost refused to be historicised, but nonetheless, it laid the groundwork for artists like myself. I think about how he staged collapse and camp at the same time, offering a kind of moral choreography for Objetos, como se estivessem realizando sua própria fragilidade.

“In my own work, I’ve used impoverished and overly familiar materials – used leather chairs, silver coins, loose cords – trying to tune themselves into something excessive or devotional, but never quite resolved. I think Thek did that with enormous grace. There’s also something in the theatricality – how his installations tilt between ritual and rehearsal – that feels close to me now, especially in thinking about sculpture as stage, prop, or accidental gag.“

Fiona Anderson, historiadora de arte e autora

“Vendo alguns dos relicários tecnológicos pessoalmente pela primeira vez no Museu de Arte Americana de Whitney em Nova York em 2010, fui pego de surpresa por seu tamanho estranho e intermediário, evocando algo entre animais de fazenda e ser humano e por sua ternura e humor.

“A pequena escala de La Corazza di Michelangelo (1963), uma reprodução barata de lembrança de um peitoral romano blindado (comprado na Itália com o fotógrafo Peter Hujar) incrustado com pedaços de cera e tinta acrílica vermelha, me moveu em particular. Foi atraente, nojento e sexy. Thek fez este trabalho depois Visitando as catacumbas de Palermo com Hujar E, como ele disse ao Critic Gene Swenson em 1966, pegando o que ele pensava ser um pedaço de papel e encontrando -o desmoronando na mão, percebeu que era um pedaço de coxa seca. Em La Corazza, Os limites entre a história antiga e o presente de Thek, dor e prazer, nojo e atração, eu e outros, colapso. As esculturas de Thek oferecem uma maneira estranha de pensar sobre corpos e esculturas na América da década de 1960. Mas em seu terno humor e senso de brincadeira e prazer, eles também iludem a análise acadêmica direta. Como a amiga de Thek, Susan Sontag, argumentou: ‘No lugar de um hermenêutica Precisamos de uma erótica da arte ‘. ”

“Thek é menos uma influência do que um companheiro: alguém que abriu a porta para a estética queer ser ferida e luminosa ou brilhante” – Tarek Lakhrissi

Tarek Lakhrissi, artista

“O trabalho de Paul Thek ressoa profundamente com minha própria prática, Especialmente na maneira como ele abraça a fragilidade, a espiritualidade e o corpo como locais de resistência e transformação. Como um artista queer trabalhando em vídeo, escultura e poesia, vejo em Thek uma espécie de antecessor espiritual, alguém que ousou tornar o vulnerável sagrado. Como Thek, muitas vezes uso a linguagem, o mito e o ritual de enfrentar narrativas dominantes e imaginar futuros alternativos. Thek é menos uma influência do que um companheiro: alguém que abriu a porta para a estética queer ser ferida e luminosa ou brilhante. ”

Francis Schichtel, arquivista e fotógrafo

“Cheguei a Paul Thek através do meu trabalho no Arquivo de Peter Hujar, onde examinei todos os negativos de Hujar. Em uma pequena unidade de armazenamento sem janelas, passei três anos passando por um tiro de rolo por Peter. Lembro -me de encontrar suas fotos em que se segue a mais que se segue a mais de que as imagens são as pessoas que se seguem a mais. Suas práticas artísticas evoluem. O poderoso relacionamento deles está ali nas fotos. Fiquei tão emocionado com o lindo rosto de Thek e a maneira como Peter o viu. E havia algo da maneira que eu imaginava que eles viviam que me inspiraram.

“Mais tarde descobri as cartas de Thek para Hujar, e fiquei totalmente rebitada. O romance, a brincadeira, o charme e a humildade eram cativantes, e isso colocou palavras nas imagens e no relacionamento que gastei tanto tempo olhando. Cartas de Hujar) e inclui as fotos de Hujar de Thek ao longo de seu relacionamento. ”

Apreendido por alegria: pinturas 1965-1988 Por Paul Thek está em exibição na Thomas Dane Gallery, em Londres, até 2 de agosto de 2025.