Esta exposição assustadora explora como Francesca Woodman se tornou um artista

Extraído da maior coleção de seu trabalho fora de sua propriedade em Nova York, Francesca Woodman: Trabalhos da coleção Verbund no Museu Albertina em Viena Oferece uma visão do mundo assustadoramente expressivo de uma das figuras mais enigmáticas do século XX na fotografia feminista de vanguarda. ““Há um senso de urgência e autenticidade no trabalho de Francesca Woodman que fala diretamente com as gerações mais jovens, particularmente em uma época em que a identidade e a auto-imagem são constantemente negociadas ”, diz o Dr. Ralph Gleis, diretor de albertina. A explicação de Woodman, que sepultina, a fábrica, fragmentada, obscurada, em fluxo-oferece um contraponto poderoso para a hipótese-vin Uma forma de resistência e o corpo um local de desaparecimento e presença.

As imagens profundamente pessoais de Woodman, muitas vezes surreais, deixaram um impacto duradouro em uma geração mais jovem de artistas, incluindo Cindy ShermanSophie Calle, Ana Mendietae designer de moda Simone Rocha. Com quase 100 obras – incluindo 20 impressões desenvolvidas pela própria artista – seu aclamado livro de artistas Alguma geometria interior desordenadacartões postais, cartas e incursões raras na fotografia de moda, a exposição Oferece um olhar incomumente rico e íntimo para todo o escopo da visão criativa de Woodman.

O reconhecimento internacional de Woodman veio postumamente, após sua morte em 1981, quando ela pulou da janela de seu apartamento em Nova York. “Seu trabalho é extraordinariamente atraente por causa de sua profundidade emocional, poesia visual e sofisticação conceitual – ainda mais notável, considerando a brevidade de sua carreira”, diz o Dr. Gleis. Com apenas nove anos (1972-1981), Woodman produziu mais de 800 fotografias em preto e branco, um testemunho da alma duradoura do filme.

Esta exposição se afasta da narrativa frequentemente invocada que vincula os trabalhos finais de Woodman ao seu suicídio, em vez de transformar seu foco para os fundamentos de sua prática artística. “Os vislumbres fugazes do corpo feminino, ocasionalmente desaparecendo atrás do papel de parede descascando, foram interpretados em relação à sua morte precoce aos 22 anos de idade”, diz Gabriele Schor, curador da exposição e diretor da coleção Verbund. “Por outro lado, esta exposição procura ler o trabalho de Woodman, não desde o final de seu período produtivo, mas desde o início.” Em vez de abordar sua prática artística através de uma lente psicológica, Schor enfatiza um interesse mais profundo nas estratégias estéticas de Woodman. “Não gosto de interpretar um trabalho do ponto de vista psicológico”, diz ela. “É mais emocionante para mim descobrir os métodos artísticos que ela usou. Estou fascinado por sua trindade do corpo feminino, adereços e espaço encenado.”

Woodman nasceu em uma família de artistas, primeiro explorando vários meios criativos Como adolescente. Vivendo entre os EUA e a Itália ao longo de sua vida, ela encontrou arte renascentista em tenra idade e esboçou cópias das pinturas de antigos mestres nos museus de Florença. Ela foi apresentada pela primeira vez na fotografia na Abbot Academy em Massachusetts por seu mentor e professor, Wendy Snyder – uma descoberta que marcou um ponto de virada na trajetória artística de Woodman. “Suas fotografias iniciais anunciam uma preocupação com a relação dinâmica entre o corpo feminino e o espaço que o rodeia, ao qual ela retornará obsessivamente nos anos seguintes”, explica Schor. Woodman começou a desenvolver manualmente as inúmeras fotografias que tirou durante esses anos em uma câmara escura improvisada. “Ela sempre atira em luz natural – onde olha seu próprio corpo e o coloca em relação não convencional com as características existentes dos quartos”, diz Schor.

No início da exposição, um auto-retrato de 1972 tomou quando Woodman tinha apenas 13 anos de idade está em exibição. Usando uma liberação de cabo para se fotografar na casa de seus pais em Antella, Itália, com o rosto se afastado da câmera, com esta imagem “Woodman marca o início do trabalho de sua vida artística”, diz Schor. Espaço como cenárioque apresenta interiores arquitetônicos como ambientes teatrais e Corpo feminino – adereçosonde o corpo e o objeto atuam como ferramentas expressivas, compõem a segunda e maior sala da exposição. Essas fotografias foram produzidas durante os estudos de Woodman no RISD, onde, aos 17 anos, ela trabalhou entre os EUA e a Itália. Grande parte de sua experimentação inicial se desenrolou em seu estúdio em Pilgrim Mills, uma antiga fábrica têxtil em Providence.

Para Schor, Woodman “leva o que entendemos convencionalmente como espaço – ângulos retos, superfícies, paralelos – e o coloca em oposição à sua própria percepção”. Ao longo de sua prática, ela utiliza a definição de adereços, incluindo vidro, folha de plástico, papel de parede, plantas, taxidermia e animais, colocando -os em diálogo com seu corpo e para aumentar a efemeralidade da longa exposição da fotografia analógica.

As salas a seguir exploram o ano formativo de Woodman em Roma e seu profundo envolvimento com a história da arte. Imersa na literatura surrealista e na vanguarda italiana, ela criou obras performativas que se baseiam em um rico repertório visual, de mestres renascentistas a imagens mitológicas e religiosas, reformuladas através de uma lente poética e feminista.

A exposição termina encapsulando os últimos anos de Woodman em Nova York a partir de 1979, onde ela criou seu último corpo de trabalho em seu apartamento, um banheiro convertido atuando como uma câmara escura improvisada. Em 1980, ela participou da residência do artista na MacDowell Colony, em Petersburgh, New Hampshire, onde Schor diz que “desenvolve uma série de fotografias que combinam o corpo feminino com objetos naturais, abordando temas mitológicos”.

Logo após a morte de Woodman em 1982, seu livro, Algumas geometrias interiores desordenadasfoi publicado. Schor explica que o O livro de exercícios consiste em “uma introdução à geometria euclidiana”, ou seja, uma exposição da geometria familiar do avião e do espaço tridimensional “. Ele explora A espacialidade subjetiva e desorientada que reflete uma experiência interna e não euuclidiana do corpo e seu ambiente.

Schor ressalta que uma das últimas fotografias de Woodman mostra um retrato do artista com sua certidão de nascimento posicionada em segundo plano, “como se quisesse dizer: Olhe para o meu trabalho não do final, mas desde o início”. Moldado por uma artista feminina líder em sintonia única com a natureza fugaz do tempo, a exposição fica em um círculo completo. Refletindo sobre a urgência de sua obra artística, diz Gleis, Dr. Gleis, “A fotografia de Woodman é profundamente pessoal, mas fala de questões universais – de identidade, corpo, presença e ausência. Sua abordagem experimental e seu envolvimento com espaço, movimento e tempo expandem nossa compreensão do que pode ser a fotografia.”

Francesca Woodman: Trabalhos da coleção Verbund Está em exibição no Albertina Museum, em Viena, está em exibição até 6 de julho de 2025.