Em Paris, um show de Rick Owens digno de adoração dedicada

Rick Owens é um ótimo designer-como, cânone dos grandes nomes, nos livros de história dos grandes nomes de todos os tempos. Ao lado de Charles James, e Marc Jacobs, e talvez portadores como Gilbert Adrian, Claire McCardell ou Geoffrey Beene (Love Me Some Beae), Ele é um dos falsificadores da identidade moderna da moda americana.

Mas o que às vezes não se depara tão bem nos ótimos programas de Owens, é grande Como ele é bom. O que é, talvez, uma palavra anódina – Owens é quente, apaixonada, afetuosa, engraçada – mas legal realmente resume tudo. Owens faz você se sentir quente por dentro – como homem, com certeza, e muitas vezes com suas roupas. Eles estão escuros e frios por fora, quentes e confusos por dentro. Eles são ótimos.

É por isso que faz sentido que a exposição de Palais Galliera das roupas de Owens tenha sido chamada de Temple of Love – porque você tem a sensação de que Owens ama o que ele faz, e essa energia positiva irradia de tudo o que cria. Soa um pouco de hippie, mas Owens é da Califórnia, afinal. Além disso, nas próprias palavras de Owens, “” amor “é uma palavra realmente que vale a pena promover agora”. Os manequins no show também são aumentados no alto, como ícones em altares para serem adorados. Mas se esses são deuses benevolentes ou continua a ser visto-olhando para eles também me lembrou de não olhar para cima, a sátira política de um pouco prejudicada 2021 de um cometa que se aproximará que destruirá a vida humana. Embora, é claro, aqui, a única maneira de olhar estava nos olhos – da criação, em vez de destruição.

Muitos estilistas ignoram exposições sobre o trabalho de sua vida. Eles estremecem especialmente com a idéia de chamá-la de ‘retrospectiva’-não consigo pensar em nenhum designer que se divertisse nisso, exceto talvez Yves Saint Laurent, um homem tão obcecado em garantir seu próprio lugar em Destiny, ele costumava escrever “Musée” nos maiores hits. Morbid – Up Rick’s Rue.

“Uma retrospectiva convoca pensamentos de atingir o pico, finalidade e declínio”, disse Owens, o satirista. “Fiquei encantado em me apoiar nisso.” Ele até chamou sua coleção de primavera/verão de 2026 ‘Temple’, depois do show, e marchou seu público pelo museu logo depois para aproveitar sua glória. De fato, se Cristo expulsou os comerciantes e os emprestadores de dinheiro do templo, Rick Owens nos convidou de volta.

Mas essa coleção não foi um exercício auto-indulgente e onanístico de referência automática. No meio da fonte do Palais de Tóquio, sob o sol, Owens construiu uma estrutura de andaimes coberta com uma torre de metal – um templo, veja – e depois desafiou seus modelos a escalar as laterais em seus saltos de plataforma de Perspex. Isso fez você se perguntar se Owens estava se esforçando depois de um sacrifício humano nesse altar à alta moda – havia algo um pouco de vaso no edifício, com toda a honestidade – mas, felizmente, nenhum modelo foi prejudicado na criação desse momento épico de moda. Eles então começaram a percorrer os joelhos na água estagnada, fazendo uma pausa uma vez para se ‘batizar’ e vários milhares de libras de Owens da próxima temporada, nas profundezas obscuras.

Isso me lembrou o inverso de algo que Owens me disse uma vez, de sua independência criativa e comercial: “Não é como se eu fosse obrigado a fazer algum compromisso, o que é uma coisa maravilhosa. Eu provavelmente pareço um pouco gorduroso dizer isso, ou um pouco ganga, mas é significativo. Eu só poderia queimar todo o lugar. Ou, de fato, afogue tudo.

Rick Owens sempre tem a sublime confiança para permitir que suas roupas, às vezes, sejam subsumidas pela teatralidade de sua apresentação. Às vezes, ele reduz de volta, às vezes o acumula em excesso – este foi o último. Mas ele ainda sabe que eles são ótimos. Desta vez, para Owens, houve uma sensação de olhar para trás, referenciando o fetish das profissionais do sexo no Hollywood Boulevard, onde Owens começou seus negócios na década de 1990-“A busca de glamour e sleaze” é como ele o chamou-mas também uma dupla falência da industrial e da alta, o elegante e o bestial. O que significa que uma roupa poderia referenciar um vestido de noite Madeleine Vionnet, lantejouno, ou exibir um colarinho alto e arquear casulo, semelhante ao Balenciaga Cristobal, e ser justaposto a couros mastigados e cedos de seios, como punks de setenta. Deusas da moda conhece Richard Hell – uma aliança profana.

Owens amarrou seus modelos com tiras, porque ele disse que os homens gostavam da aparência deles – uma forma de decoração machista, imbuída de utilidade e indústria e uma pitada de BDSM apreciada por uma camarilha menor. Mas, na próxima respiração, ele os comparou a “guirlandas mantidas pelas ninfas para prender um sátiro nas pinturas neoclássicas de Sylvan de William-Adolphe Bouuereau”. Eu acho que se você aperta com força o suficiente?

Então me permita um pouco de licença poética. No final do show de Owens, quando seus modelos subiram sua torre e se deitaram, alguns pendurando preciosamente em bordas e torres, utilizando essas tiras decorativas para se atacar à construção. Isso me lembrou a vasta e mais do tamanho da vida da Medusa por Théodore Gérricault, que ocupa uma parede inteira (quase) no Louvre. A visão de Owens, no entanto, é ainda maior.

Eu chamei de final lá em cima – Nix isso. O clímax é muito melhor, pois as fontes jorraram no ar para o arco de Herald Owens. O homem sabe como fazer um show. Na verdade, desta vez temos dois pelo preço de um. Viemos, vimos, ele conquistou.