Dez para ver: ‘Aster’ na Hermès Business Foundation ‘la verrière em Bruxelas
Há algo de especial no Hermes Loja que fica situada atrás das árvores frondosas e entre os outros membros da classe alta da moda no Boulevard de Waterloo de Bruxelas. Além dos interiores laranja, que são pessoais para essa loja específica e destacam os personagens mais reconhecíveis em Hermès luxuosos Lore (Birkins e Kellys ficam orgulhosos em caixas de vidro, desenhos de inspiração equestre são enquadrados no alto e toda a gama da expansiva da casa Métiers, dos quais existem 16, são exibidos para leitura), Esta loja também é o lar de O telhado de vidro. TO cubo de parede branca, que fica na extremidade traseira da loja (agindo também como um anexo), ostenta um impressionante teto de vidro em forma de prisma que dá ao espaço o nome do espaço (La Verrière se traduz no teto/janela de vidro). É um dos quatro espaços de exibição administrados por Hermès Business Foundationo braço de artes filantrópicas da casa, com os outros encontrando seu lugar em Seul, Tóquio e Moselle. Com a condição que se aproxima de fornecer apoio de longa data às artes visuais e aos jovens artistas, especialmente, La Verrière e seus colegas são parte integrante de seu propósito e são tratados como tal.
Joeo curador interno da Fondation desde 2023, praticamente acende quando ele fala sobre essa missão. Afirmando que ele não quer que “seja o cara que dá todas as respostas, apenas quem fornece o contexto”, diz Riff que a Fondation “é uma plataforma aberta (isso) destaca todas as individualidades (dos artistas) e como eles podem se reunir como uma comunidade”. Essa idéia é a chave para o conceito de Riff da exposição “Solo aumentada” – algo que ele colocou em prática desde o início de seu mandato. Isso também molda a última exposição de La Verrière, Áster, Artista de Paris Eva NielsenA primeira exposição solo internacional.
“Não quero excluir ou isolar. Quero me reunir”, diz Riff sobre o “solo aumentado”, que permite que um artista seja o foco da exposição enquanto é complementado por outros estacionados ao redor do espaço. Nesse caso, são móveis reciclados por artistas e designers belgas ARNAUD EUELENum trabalho de aço geométrico pioneiro em escultor alemão Bolsa Charlotte e um pedaço de escrita pela agência paisagística Estabelecimento Isso incentiva os espectadores a tentarem ver seus arredores de maneira diferente. “Sem esse show de grupo solo, levaria muito mais tempo para mostrar cada artista. A unidade (de seu trabalho) também cria uma intensidade”, diz Riff. “Eva teve essa grande metáfora de compará -la com origami. (É como deixar o conceito de exposição) se desenrolar quando você entra em contato com todos os diferentes elementos”.
Nielsen, que cresceu nos arredores de Paris, usa seu trabalho para explorar o espaço liminar entre o real e o surreal. Seus meios de fazê -lo é criar paisagens desesperadas usando tinta, fotografia e serigrafia, distorcendo -as para brincar com as idéias dos espectadores sobre perspectiva. Todas as peças, incluindo um tríptico particularmente impressionante que cobre quase toda a parede traseira do espaço, foram criadas especificamente para a exposição. “Gosto do fato de que a paisagem pode ser outra coisa”, diz Nielsen das peças que retratam paisagens que foram esticadas e raspadas para se parecer com cenas que lembram terrenos futuristas. “Todos temos nossas próprias projeções na paisagem que somente vemos. Percebi que as pessoas às vezes me dizem: ‘Acho que este é desse lugar em particular’, mas não é o caso. Isso me inspira. E como eu cresci no subúrbio de Paris, há todas essas coisas diferentes e, em constante mudança, também me inspira.
Os outros colaboradores selecionaram a perspectiva artística de Echo Nielsen com facilidade. A exposição não parece forçada; Quase como se os quatro recursos tenham trabalhado juntos há anos, cada um em uma troca constante e simbiótica de idéias que, por sua vez, produziram esta exposição. Na realidade, muitos deles não haviam se encontrado antes. Eubelen usa uma mistura de materiais naturais e artificiais descartados para explorar o espaço entre escultura e design, forçando os espectadores a questionar o que faz com que um objeto da mesma maneira que a Nielsen questione o que faz uma paisagem. O trabalho exibido de Possenenske, uma série de folhas de aço que podem ser alteradas para formar diferentes formas geométricas, coloca outro tipo de pergunta sobre o que significa padronização em massa para a sociedade. O arco que une tudo isso é a peça escrita por etablissement intitulada Paisagens que atua como prefácio de um livro impresso que acompanha cada uma das exposições de Riff (elas são gratuitas para o público tomar, com edições anteriores, então o RIFF popular acabou). Notavelmente não mencionando Nielsen ou qualquer um dos outros artistas, Paisagens Coloca a pergunta “como pode ser a paisagem de amanhã no coração da metrópole”, incentivando os leitores a refletir “que tipo de paisagem, infra -estrutural ou natural, tomaria forma”. Cada um atuando como um fio separado nesta tapeçaria complexa, porém complementar, tecida por RIFF, os trabalhos se misturam como uma receita sem falhas.
Correndo até 26 de julho, Áster é uma exploração fascinante de interações; Como se interage com paisagens, com materiais e como essas idéias podem criar arte que não apenas faz você fazer perguntas, mas também agrada em seu esteticismo. Depois de entender isso, é hora de perguntar como cada obra de arte interage com os outros, e que conclusões isso pode permitir que você tire sua própria compreensão da percepção. É uma exibição que incentiva a pensividade, mas não uma que o força em qualquer direção específica. É multicamada e descascar cada uma delas é uma verdadeira delícia.
Fotografia cortesia de Hermès Business Foundation.
