Danny Boyle em 28 anos depois: “É sobre a mitologia que passamos”

O diretor do Trainspotting fala sobre se unir ao escritor Alex Garland novamente para uma sequência de zumbis inspirada que mantém um espelho escuro para Grã -Bretanha moderna
Um pedaço de teatro nacional tão indelével que o Guardian chamou de “o último suspiro da Grã -Bretanha liberal” dez anos após sua transmissão, Danny BoyleA cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres em 2012 ofereceu uma visão da Grã -Bretanha ousada, dinâmica, esperançosa e diversificada, mesmo quando os valores que comemoravam estavam começando a desaparecer. Jeremy Hunt odiava. Toby Young. Foi, em outras palavras, um clássico instantâneo.
Hoje, Boyle está de volta com um filme que mantém um espelho escuro para essa visão. 28 anos depoisuma sequência do filme Cult 2002 de Boyle e do escritor Alex Garland, 28 dias depois, mostra uma Grã-Bretanha alternativa, abandonada pelo ataque do vírus da raiva, que desperdiçou o país na virada do milênio mais rápido do que um mini-bêndest de treliça Liz. Como a Jamboree das Olimpíadas, é uma peça que examina as histórias que contamos a nós mesmos, sobre nós mesmos. Também é o melhor filme de Boyle em anos e o primeiro em uma trilogia planejada de sequências.
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O filme original de Boyle foi um filme de zumbi adrenalizado que nos deu imagens inesquecíveis de um jovem Murphy Cillian percorrendo as ruas desertas de Londres em seu vestido de hospital. As cenas acharam uma nova vida estranha on-line durante a pandemia, enquanto cidades em torno do mundo se esvaziam para conter a propagação do vírus Covid-19. “Você não pôde deixar de pensar nisso, porque quando aconteceu, era inimaginável que uma cidade pudesse permanecer exatamente a mesma e, no entanto, ser transformada da noite para o dia”, diz Boyle. “Eles são muito grandes e complicados demais, não são, para mudar assim? Mas todo mundo percebeu que é verdade, eles realmente podem”.
No final, era Covid, junto com uma dose pesada do Brexit e as novas realidades políticas que ajudou a inaugurar, que deu a Boyle e seu escritor no primeiro filme, Alex Garland, novo impulso para trabalhar em uma sequência que há muito tempo foi lançada pelo casal. (28 semanas depois, um acompanhamento dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, foi lançado em 2007, embora o novo filme opte por ignorar sua linha do tempo dos eventos.) “Alex escreveu um roteiro (anos atrás); era um bom roteiro, mas simplesmente não recebeu nenhuma tração entre nós”, diz o diretor. “Era uma idéia muito do tipo ‘Arma do Vírus, e parecia genérico para nós. Depois de Covid, ele foi embora e começou a escrever uma idéia muito maior, com tudo isso nele que você não deveria fazer. Você sabe que talvez não se espalhasse, mas isso não se espalhou, mas isso não se espalhou, mas isso se espalhou, mas isso não se espalhou, mas isso se espalhou, mas isso não se espalhou, mas isso não se espalha pela Europa. Escolhido seu próprio isolamento politicamente.
O que aconteceu, para os diretores do filme, é que um grupo de sobreviventes procurou refúgio na ilha de Lindisfarne, na Nortúmbria, onde construíram uma comunidade murada fechada do continente por uma calçada apenas acessível na maré baixa. Forçados a abandonar as armadilhas da modernidade por seu isolamento, os ilhéus construíram uma nova mitologia cultural saqueada de pedaços meio lembrados do passado da Grã-Bretanha: a rainha, a Batalha de Agincourt, o espírito de Keep-e-calmat-e-carregando o Blitz. É uma idéia que o filme se aproxima de uma série de montagens, estabelecendo cenas de filmes antigos e filmagens de guerra para o pulso metronômico de botas, uma gravação de 1915 de um poema de Kipling sobre o inferno de longo prazo durante a guerra de Boer.
“É sobre a mitologia que passamos. Eles criam essa mitologia do tipo Henry V porque o arco e a flecha têm um ótimo lugar na história britânica, mas fica distorcida à medida que passa. E assim você recebe esse tipo de montagem de meias-verdades e instintos que surgem”, diz Boyle. O desejo de nossa própria cultura de olhar para trás empresta sombra e textura atraentes ao filme, que abre em um episódio Teletubbies que se torna a cena de um terrível trauma de infância para um personagem. “Você começa a pensar de forma realista, se não tem mais o que chamamos de progresso, nosso general avança em sofisticação ou compreensão, você continua avançando? Não sei se faz. Então você vai, bem, aqui está uma comunidade. É o que foi levado 28 anos atrás. O que eles fizeram nesse meio tempo? E o que eles estão fazendo para voltar”.
Para sustentar sua comunidade, os ilhéus devem fazer sallies periódicos no continente para reunir madeira e outras provisões. Uma tradição alarmante-estranhamente remanescente de viagens precoces para o supermercado-vê os meninos fazer sua primeira travessia como um rito de passagem, armado apenas com um arco e flecha-e aqui é onde entra nosso personagem principal, Spike de 14 anos (Alfie Williams).
Spike mora em casa com o pai Jamie (Aaron Taylor-Johnson), que despacha os infectados com o mesmo prazer que ele se dobra no bacon e no café da manhã de ovo queimado, e mamãe Isla (Jodie Comer), que está no leito e sofre de um pouco desconhecido que a deixa trancada dentro de suas memórias. Spike sobrevive por pouco de sua primeira viagem ao continente, onde o vírus evoluiu para criar novos monstros aterrorizantes e aprende sobre um ex -clínico geral que vive em The Wilts, que pode ajudar a encontrar uma cura para sua mãe. Jamie o avisa do homem, dizendo que ele é louco, mas é claro que Spike não escuta, e logo escapa o portão com sua mãe para conhecer o Dr. Kelson, interpretado por Ralph Fiennes daubled da cabeça ao topo em iodo. Acontece que Kelson encontrou um novo chamado pós-pandemia fazendo uma escultura aterrorizante de crânios humanos, mas na verdade ele é menos coronel Kurtz, mais professor Chris Whitty. “O que eu conectei (a escultura) foi o Covid Memorial Wall, em frente ao Parlamento”, diz Boyle. “Você olha para isso e pensa, oh, meu Deus. É tão emocionante como as pessoas queriam dizer: ‘Não, essa pessoa estava aqui e ele foi amado, e ele se foi agora, e não foi culpa dele, e ninguém está tentando culpar ninguém. Eu só quero reconhecer que isso importava apenas por um momento. Eu acho que é uma coisa muito bonita. ”
Boyle, um poeta laureado do cinema popular, tem um talento especial para explorar frequências ressonantes como essas. O filme é contratado por cenas que seguem a chegada de um novo personagem, um líder de culto demoníaco (Jack O’Connell) que aparecerá fortemente na sequência, disparou simultaneamente com este pelo diretor Nia Dacosta. Esse filme também anunciará o retorno de Cillian Murphy à franquia, cujo personagem Jim, diz Boyle, é central para a terceira parte da trilogia. Mas, 28 anos depois, é muito a história de Spike e, no final, é a visão humanista distorcida, a insistência na comunhão, que coloca o filme entre os principais níveis de seu trabalho. (Embora os zumbis certamente não doem.)
Entre os sinais e símbolos do passado que atingem a vida dos ilhéus no filme fica uma foto da rainha em seu juventude, a imagem de uma ordem que há muito tempo aconteceu. Pergunto a Boyle como ele se sentiu, como uma republicana declarada que recusou a oferta de uma cavalaria, sobre sua morte em 2022. Ele ri da furtiva da pergunta. “Acho que ela ocuparia seu lugar no memorial de Kelson, como todo mundo. Por fim, é onde todos pertencemos.”
28 anos depois está fora nos cinemas do Reino Unido agora.