A arte de fazer jóias está intrinsecamente ligada à narrativa – é em pequena escala, mas com grandes apostas. Segue -se, então, que usar jóias é uma experiência pública e privada, e cada peça serve como uma extensão de nós mesmos de uma maneira que poucos objetos podem.
Frequentemente usados perto da pele, as jóias se movem conosco através de nossas vidas. Os anéis podem simbolizar os votos realizados e, em muitos casos, sobre os que fazem os votos; Outros são dados como presentes ou passados por gerações, cheios de histórias, emoções e significados.
Os museus nos mostram a natureza simbólica das jóias através dos tempos em suas coleções de artefatos antigos. Mas enquanto o importante papel adornosa em nossas vidas cotidianas remonta a milhares de anos, o que consideramos precioso e quem consegue contar essas histórias está em constante evolução.
O grupo de judeus em residência da Fundação Sarabande, exibido nas páginas a seguir, são exemplos do escopo e do potencial dessa forma criativa de contar histórias. A fundação, criada em 2006 por Lee Alexander McQueentem a missão de apoiar o talento com uma abordagem destemida à sua arte. Nós olhamos para o trabalho de Charlotte GarnettAssim, Martin KocianovaAssim, Christopher Thompson RoydsEmily Frances Barrett, Castro Smith e Akiko Shinzato – Cada um tem uma visão única que desafia as jóias como a conhecemos.
Charlotte Garnett
Nem sempre podemos identificar por que um objeto nos traz alegria. Podemos medir sua utilidade e função, mas a beleza e o prazer são subjetivos e mais difíceis de definir. O designer de jóias britânico Garnett se concentra em melhorar a saúde mental com peças ergonômicas que substituem comportamentos orientados para a ansiedade, como fumar ou inquietação habitual por habilidades de enfrentamento mais construtivas. Embora o manuseio de objetos projetados para nos fundamentar não seja novo – pense em miçangas, bolas de estresse ou rosários – o trabalho de Garnett acalma o usuário usando materiais táteis projetados para serem tocados e movidos, incluindo metal polido suave, resina personalizada e pedra. Sua coleção Touchstone, por exemplo, é preenchida com peças que são feitas para serem tocadas tanto quanto devem ser usadas. E seu pingente giratório e anel de pontos também são destinados a ornamentos e objetos táteis, projetados para acalmar, reduzindo o atrito sensorial.
Pingente giratório em ouro amarelo de 9k, corrente de caixa em ouro amarelo e prata esterlina e seixos destacáveis em resina com encapsulamento de folha de ouro e cinzas de 24k; Fotografia Cortesia de Charlotte Garnett
Martin Kocianova
Os cogumelos são o meio e a mensagem para a artista de joias e joias de Londres, nascida em Londres, e Carver Martina Kocianova. Muitas vezes, subestimados, os fungos são o melhor charme de boa sorte de nossos tempos; Eles crescem de decadência e desperdício em um sistema comunicativo, têm propriedades medicinais, são comestíveis e podem ser transformadas em materiais vestíveis. O estudo de fungo, ou micologia, informa o trabalho de Kocianova como uma espécie de jóia viva. Inspirados pela forragem com a mãe em sua terra natal e nos contos de fadas, eles diziam, Kocianova faz referência a esses padrões e cores em seu trabalho. As formas orgânicas giram em torno dos dedos, o vento em torno das orelhas ou até se assemelham aos tampões de orelha caprichosos. Ela espera em breve usar micélio em sua embalagem para completar o círculo.
Fone de ouvido de cogumelos em prata, zoisita de rubi, pérolas, rubis e tsavorites e esmalte; Fotografia Cortesia de Martina Kocianova
Christopher Thompson Royds
Em muitas escolas de arte, a primeira lição (alerta de spoiler) é que tudo já foi feito antes. A segunda é que os melhores designs são frequentemente encontrados na natureza. O artista britânico Christopher Thompson Royds levou as duas lições a sério. Formado no Royal College of Art, não apenas seu trabalho é inspirado no campo inglês, mas também questiona como e por que nós. Use jóias. É um ornamento, símbolo, escultura ou todas as opções acima? Seu violeta escultural de ouro de 18k pode ser arrancada e usada como brinco. Brincos de papoula pintados à mão podem ser usados na vertical ou deitado, pareçando flores prensadas. O que se destaca no trabalho de Thompson Royds é a simplicidade enganosa de seus súditos, como uma humilde cadeia de margarida de infância, inspirando um complexo colar de ouro. Em sua coleção, Natura Morta (italiano para a natureza morta), ele pressiona o trevo branco, as manteiga e o esquecimento-me-não, rastreando-se nos caules com fino fino de ouro. Com as flores silvestres de seleção esquecidas reformulam em ouro, Thompson Royds desafia nossas idéias sobre o que devemos valorizar.
Da esquerda: Broche de madressilva em ouro 18k, pingente de margarida e brincos de caule em margarida, tanto em ouro amarelo e diamantes amarelos; Fotografia Cortesia de Christopher Thompson Ryods e Andrew Steel
Emily Frances Barrett
Para a autodidata artista e joalheira do leste de Londres Emily Frances Barrett, há beleza nos objetos que jogamos fora. Reaproveitando as pontas do cigarro e as flores silvestres cobrindo -as em camadas de resina, ela as transforma em brincos preciosos ou pingentes. Seu trabalho é um estudo em contrastes, criando peças usando itens novos e encontrados, como a prata reaproveitada de ‘Banch Scrap’. Intuitivos e não formulados, o processo criativo de Barrett não impõe uniformidade. Em vez disso, ela permite que as imperfeições do objeto encontrado liderem, inspirando -se em uma maconha de calçada, a tração do anel de uma lata, penas, vidro do mar e conchas. Além de sua coleção de jóias, Barrett também cria objetos de arte assustadores que se parecem com itens recuperados de um naufrágio, como sua mão draga ou uma embarcação draga, feita de pederneira, conchas encontradas, porcelana, vidro do mar e até dentes. Ao centralizar a beleza da imperfeição e dos objetos encontrados na vida cotidiana, ela nos permite vê -los de maneira diferente.
Da esquerda: brincos de bunda de cigarro, colar de corrente de ervas daninhas do rio e corrente dragada com pérola Keshi e casca de orelha de Vênus de prata sólida, tudo em 925 prata esterlina; Fotografia cortesia de Emily Frances Barrett
Castro Smith
Castro Smith, nascido em Londres, levou três meses para aprender a segurar suas ferramentas e ainda mais para fazer seu próprio set como aprendiz com os ourives e a empresa de gravação Rh Wilkins-uma etapa essencial se você não tiver herdado ferramentas. O treinamento precoce como pintor e gravador informa seu intrincado estilo de gravura, que às vezes se assemelha a tapeçaria, padrões da China ou paisagens de sonho. Ele descreve uma ampla gama de assuntos, de navios e caveiras a lobos nórdicos e bestas do mar, tecendo a mitologia européia e o artesanato japonês, tendo estudado com os renomados mestres Hiroshi Suzuki, Kenji Io e Mamoru Nakagawa. A evidência da gravura reversa ou do selo que Smith referências em suas peças foi encontrada no Egito e mesopotâmia antiga e pode ser usada como uma assinatura legal e prova de autenticidade; A gravação reversa também permite que os usuários reproduzam uma imagem em alívio 3D na cera. O trabalho de Smith, no entanto, está longe de ser contido pela tradição. A gravura que ele faz de todos os lados de seu trabalho começou como um acidente quando suas ferramentas escorregaram – tradicionalmente, a gravação é centrada – e desde então se tornou sua assinatura.
Da esquerda: sinete de orquídea azul em ouro amarelo 18k, conhaque e diamantes brancos com revestimento de cerâmica azul, sinete de coração (peso pesado) em ouro amarelo de 9k com revestimento de cerâmica azul, sinete de orquídea azul (dentro); Fotografia Cortesia de Castro Smith
Akiko Shinzato
Medimos o valor de uma joia em quilates, tamanho, peso e configurações, mas e quanto ao seu senso de humor ou ironia? O trabalho do designer de jóias de Okinawa, com formação de Okinawa, com formação de Okinawa, com o Okinawa, Akiko Shinzato, tem ambos em abundância. Ela abrange um espectro, de sua delicada coleção de halo, com seus círculos prateados concêntricos banhados a ouro semelhantes à iconografia religiosa, até a série de palhaços, inspirados por, sim, maquiagem de palhaço realizada em forma de joias que cobrem a boca. Seu conjunto de impulsionadores de autoconfiança sugere que algumas posturas de ioga, ou mesmo sorrindo, podem melhorar o humor. Em uma peça, o latão circunda os dois braços, forçando o usuário a ficar de pé para trás; Outro inclui laterais (para se concentrar) e um descanso de queixo que levanta o olhar; Outros encorajam/forçam você a sorrir enrolando os lados da sua boca para cima. O que à primeira vista parece positivo e edificante também restringe o movimento – talvez um comentário sobre a positividade tóxica, o duplo padrão que colocamos nas mulheres ou em ambas? Seja qual for a resposta, seu trabalho diferenciado ajuda a expressar nossos mundos interno e externo.
Cabeça/olho e pedaço de nariz em cristais de latão banhados a ouro e swarovski da outra coleção de pele; Fotografia cortesia de Runa Anzai
Retirado da edição de 10 da revista 74 – música, talento, criativo – nas bancas agora. Encomende sua cópia aqui.
