Como Ethan James Green transformou seu estúdio em Chinatown em uma galeria de arte

O fotógrafo nascido em Michigan Ethan James Green Chegou a Nova York de uma cidade sonolenta do meio -oeste do jeito que muitos fazem – com sonhos de ser um artista. Enquanto ele começou como modelo, as imagens que o colocaram no mapa como fotógrafo eram retratos piercamente crus de seus contemporâneos estranhos nas ruas do Lower East Side, publicado em um livro por Aperture (Jovem Nova York2019). Nos anos seguintes, ele virou seu olhar terno para campanhas de moda e mais celebridades do que você pode contar (Lady Gaga, Sofia Coppolae Hunter Schaferapenas este ano), enquanto em novembro passado ele apresentou seu Calendário Pirelli -Uma comissão de definição de carreira que o viu se juntar a um panteão de grandes nomes como Richard Avedon, Tim Walker e Annie Leibovitz. Quando falamos, ele está fresco de atirar na capa do álbum de Addison Rae (intitulado Addisonem 6 de junho). “Ela é tão divertida de trabalhar”, diz ele. “Não há essa obsessão pela perfeição, que é o sonho de um fotógrafo. Ela não tem medo de ficar um pouco sujo.”

Mas sua carreira nem sempre foi uma trajetória direta direta. Em 2022, as comissões comerciais de Green desapareceram aparentemente da noite para o dia. “Eu senti como se fui rejeitado pela moda, que eu basicamente tive minha vida”, lembra ele. “Isso me forçou a recalibrar.” Enquanto outros podem entrar em pânico, Green abriu uma galeria. Espalhado pelo espaço do 5º andar em Chinatown, o estúdio ocupa, Galeria da vida de Nova York Desde então, tornou-se um dos novos espaços mais comentados da cidade, mostrando uma curadoria exigente do trabalho de arquivo emergente, no meio da carreira e não descoberta, juntamente com uma ramificação de zines com sensibilidade. “A fotografia foi a minha vida inteira, meu plano A”, diz Green. “Foi tão bom ter outra saída para se inclinar. É muito melhor para mim, mentalmente.”

Até agora, o programa se baseou no círculo de artistas do centro de Green e seus gostos pessoais-obras do século XX que cobrem liberalmente as paredes de seu estúdio. “Eu não fui para a escola, tenho aprendido sobre tudo isso como for”, diz ele. “Quando a galeria começou, eu comecei a comprar arte pela primeira vez. Acho que muito disso é exatamente o que fui atraído como colecionador.”

Como tal, o escopo da galeria é amplo, mas é uma curadoria de uma linhagem de artistas subterrâneos que chamaram de casa de Nova York. Shows recentes viram dez artistas prestar homenagem à musa de Warhol Candy queridao escultor James Bantone manipulou o material americano de aço, e Daniel Arnold mostram sua vista idiossincrática da cidade. “Eu sempre quero mostrar o trabalho que ficará ótimo por muito tempo”, diz Green, quando perguntado qual seria o fio entre suas exposições. “Não está na moda. Há alguma longevidade real nisso. É apenas uma arte muito forte.”

O show atual da galeria, Algo como viver ocorre, Apresenta um primeiro empreendimento lírico na pintura contemporânea. Ele reúne quatro artistas emergentes – Alessandra Acierno, Max Jahn, Nick Jensen e Aks Misyuta – e recebe seu título do poema ekfrástico de John Ashbery Auto-retrato em um espelho convexoque é sobre a tarefa impossível de capturar uma alma em um retrato. Enquanto todos os trabalhos são de jovens graduados, as pinturas compartilham um rigor e profundidade enraizada na história do retrato. Eles poderiam facilmente ter sido pintados ontem ou um século atrás. “Passei um ano no Instagram procurando pintores”, diz Green. “O trabalho de Max é tão clássico que eles são retratos diretos de seus colegas em Berlim. Nick Jensen toma figuração através de uma lente abstrata. E então, os outros dois artistas, AKs e Alessandra, seus números são um pouco mais caricaturados. Eu realmente amo o que todos eles fazem.”

Muito parecido com seus projetos pessoais Jovem Nova York e Bombaa galeria parece um convite para o mundo da comunidade criativa pessoal de Green. É como o primeiro show surgiu. Durante anos, Green informou informalmente metade de seu espaço de estúdio a vários amigos, levando à descoberta de um arquivo não publicado de retratos requintados de mulheres em Baltimore, baleado pelo pai do falecido amigo Marcus Cuffie, Steven Cuffie.

“Marcus pediu para usar meu scanner para começar a arquivar o trabalho de seu pai”, lembra ele. “Foi o retrato de primeira linha, esses retratos em preto e branco de mulheres em Baltimore que me lembraram David Armstrong e como ele fotografou seus amigos e as pessoas em sua vida. Só me lembro de estar tão impressionado. Esse foi o nosso primeiro show. A comunidade em Nova York respondeu tão positivamente a ele-imediatamente, imediatamente, imediatamente, imediatamente, Dashwood queria publicar um livro e Abertura escreveu um artigo sobre Steven. Para ver um ótimo trabalho obter esse reconhecimento foi incrível. ”

“Adoro fotografia, mas estou igualmente apaixonado por ter uma galeria agora” – Ethan James Green

Mais do que assumir o papel de curador, o que Green diz que ele achou mais gratificante é permitir que a New York Life Gallery seja um espaço fluido para outros, seja dando aos artistas livres para sediar um programa de eventos, ou os fotógrafos em ascensão os recursos para criar um objeto impresso, como o diário visual íntimo de Sam Penn de um final de relacionamento, final Mau comportamento. ““Na minha carreira, minhas primeiras publicações foram um verdadeiro marcador de eu me tornar um fotógrafo “, diz ele.” Ser capaz de fazer parte disso com um artista, especialmente um jovem artista, é muito emocionante. Adoro mostrar ao trabalho das pessoas pelo qual me inspiro e recuperei o mesmo tipo de reação. ”

Enquanto a galeria nasceu de um período de incerteza, ela é uma prova de abraçar um retorno à prancheta. “Eu sempre fui tão reto e estreito com meu trabalho”, diz Green. “É isso que minha vida será. É isso que estou buscando. Abrir a galeria realmente me fez uma pausa e ficar empolgado com o desconhecido. Adoro fotografia, mas estou igualmente apaixonado por ter uma galeria agora. ”

Algo como viver ocorre está em exibição na New York Life Gallery até 28 de junho de 2025.