Cinco filmes de diretores de mulheres negras para assistir agora

De Índias inovadoras a clássicos há muito esquecidos, a temporada de estreantes negros do BFI celebra os ricos e radicais trabalhos iniciais de cineastas de mulheres negras. Aqui estão cinco filmes essenciais para pegar
É típico para o BFI Para realizar estações dedicadas ao trabalho de cineastas singulares como Akira Kurosawa ou François Truffaut, no entanto, quando o escritor e programador de cinema Rógan Graham se perguntou se havia uma cineasta negra cuja oeuvre de longa duração poderia acomodar uma temporada de um mês, ela se curvou. “Acho que existem apenas seis cineastas negras britânicas que tiveram um filme com um lançamento em todo o Reino Unido, e tenho certeza de que três delas foram nos últimos anos. É uma cena terrível por aí”, observa Graham.
A frustração a levou à ideia de uma temporada no BFI dedicado a obras iniciais de mulheres negras e cineastas femme intitulados Black Debutantes. Ela compartilha: “Comecei a procurar filmografias dessa perspectiva e descobriu que alguns dos meus filmes favoritos, como DRYLONGSO e Atos nusforam estréia na direção. Eu queria celebrar esses artistas e tornar as pessoas familiarizadas com seu trabalho. ” Igualmente crucial para Graham, era que esses filmes se envolvessem em diálogo e afirmam ao público que eles vêm de uma linhagem de narrativa negra.
Embora nenhum tema narrativo ou estilístico distinto esteja guiando o programa, Graham compartilha como o relacionamento entre mães e filhas está presente ao longo da temporada, não apenas nas histórias, mas no arquivamento e restauração dos projetos. “No caso de Kathleen Collins, que dirigiu Perda de terrafoi sua filha, Nina Collins, que estava protegendo seu arquivo. Não era uma organização cinematográfica ou uma biblioteca, mas sua filha que liderou a restauração de seus filmes e deu a sua mãe um novo arrendamento de vida em 2015. Se não fosse pelo desejo de sua filha de preservar o legado de sua mãe, poderia ter sido perdido para a história ”, explica Graham.
Antes da temporada de debutante negro, outro selecionou um guia para cinco filmes obrigatórios exibindo filmes no BFI.
Triagem em 3 e 11 de maio
Em uma palestra na Howard University em 1984, o escritor e diretor Kathleen Collins perguntou: “Como nos despojamos da necessidade de nos tornarmos extraordinários?” Referenciando como Hollywood só aceitou protagonistas negros se fossem trágicos ou míticos. Em Perda de terraela responde apropriadamente sua própria pergunta e descentraliza a opressão aberta, mudando o foco para temas universais de desejo, poder e a busca da expressão artística. À medida que passamos pelo filme, aprendemos sobre a vida interior do protagonista, Sara Rogers, professora de filosofia da classe média, e seu casamento instável com o artista de espírito livre Victor. Lindamente filmado com uma qualidade pintora, quase semelhante à aquarela, Perda de terra é um relato revelador do desejo de agência de uma mulher.
Triagem em 8 e 14 de maio
“Auto-reflexivo” é a palavra que aparece nas discussões do primeiro e único longa-metragem de Bridgett M Davis, Atos nus. Situado no Brooklyn e filmado por três meses, o filme se baseia nos legados do cinema negro e segue seu protagonista, Cicely (uma atriz negra de terceira geração), enquanto ela desempenha seu primeiro papel em uma produção indie de baixo orçamento. Lá, ela descobre que é obrigada a realizar uma cena nua, desencadeando uma exploração íntima e em camadas de sua infância, feminilidade negra na tela e o corpo como um local de vergonha e revelação. Em 1996, foi lançado apenas em cinemas selecionados em Nova York, mas nos últimos anos foi restaurado e proporcionou um lançamento mais amplo, incluindo uma corrida limitada de festival em 2024. “Atos nus é uma verdadeira descoberta para o Reino Unido “, compartilha Graham.” É bem criado, bem escrito, não muito esotérico e incorpora a essência de um indie americano clássico “.
Triagem em 8 e 24 de maio
Em 1999, depois de anos trabalhando em shorts experimentais, Zeinabu Irene Davis entregou Compensaçãouma característica ousada e profundamente humanista filmada em preto e branco luminoso. Situado em Chicago, o filme retrata duas histórias de amor paralelas separadas a quase um século; cada um centrado em uma mulher surda e em seu parceiro auditivo. As mulheres (interpretadas por Michelle A Banks) são artistas e profundamente conscientes da fragilidade da conexão em raça, gênero e habilidade. Em cada história, o amor floresce e depois vacila no pano de fundo da perda. Apesar de ser seu primeiro projeto de longa-metragem, a abordagem de Davis é formalmente ousada, pois o filme é em grande parte silencioso, com entretítulos e linguagem de sinais para o diálogo falado. A compensação chamou elogios ao Sundance, onde estreou e foi descrito pelos críticos como um ato emocionalmente ressonante de recuperação cinematográfica.
Triagem em 3 e 15 de maio
Jessie Maple é amplamente considerada a primeira mulher negra a escrever, dirigir e produzir seu próprio recurso independente. O filme em questão, Vaiestrelado por Loretta Devine e Obaka Adedunyo, é uma história lindamente filmada e comovente de uma ex -estrela do basquete universitário (Adedunyo) lidando com vício e desemprego no Harlem dos anos 80. O filme captura sua jornada enquanto navega na recuperação e encontra propósito, mas, diferentemente dos filmes no gênero especial após a escola, não passa pelos desafios institucionais que ressaltam o vício. Como muitos filmes em debutantes negros, Vai foi recentemente restaurado e a exibição em 3 de maio marca a estréia do Reino Unido da restauração. “Maple faleceu em 2023, e sua propriedade é notoriamente protetora de seu trabalho, por isso é um privilégio poder mostrar este filme. Há uma necessidade definitiva de comemorar seu legado, especialmente porque ela era uma figura tão influente”, compartilha Graham.
Triagem em 11 e 22 de maio
Na superfície, o indie de 1998 DRYLONGSO Parece o seu filme clássico de amadurecimento sobre Girlhood. Ele tem todas as armadilhas que compõem o gênero: uma complicada mãe-filha dinâmica e improvável amizades e, talvez mais adequadamente, um projeto escolar que ancora a narrativa. No entanto, a estréia na direção de Cauleen Smith – também chamada de drama realista, um mistério de assassinato e um filme de amigos artesanais – resiste ao gênero. Situado em Oakland, no final dos anos 90, o filme segue Pica, uma estudante de arte universitária que leva Polaroids de jovens negros para oferecer a eles um senso de permanência, pois ela acredita que muitos deles acabarão encarcerados ou mortos. A cinematografia granulada e ensolarada captura a comunidade negra de Oakland, ameaçada e vibrante, enquanto a narrativa de Smith detém espaço para luto, sobrevivência e alegria.
Black debutantes: uma coleção de obras iniciais de diretores negros Ocorre no BFI Southbank de 1 a 31 de maio de 2025, com títulos selecionados no BFI Player a partir de 5 de maio.