Entrar na terra de Charles Jeffrey Loverboyonde a música, a moda e um toque de caos criativo convergem.
No sábado, apesar do cancelamento oficial da London Fashion Week June, o designer de Londres, nascido na Escócia, apresentou sua coleção SS26 de uma maneira bastante convencional. Assumindo o controle ABBEY Road Studios Para atirar em um lookbook, documentário, produzir um disco de vinil e muito mais, ele deixou a seleção de pressionar para testemunhar um acontecimento que não seja visto nos bastidores. “Isso dá à marca a oportunidade de falar com as pessoas de uma nova maneira”, disse ele, afastando -se da ação de moda para uma rápida entrevista com 10.
Sempre que vai contra o grão, Loverboy começou como uma noite de clube antes de florescer no amado negócio de moda que conhecemos hoje, mas é esse sentimento exatamente que levou Jeffrey a apresentar sua coleção de maneira tão inesperada e mal testada. “Eu nunca me vi como uma marca de moda”, diz ele. “Nós meio que caímos na moda, mas agora tenho a oportunidade de traduzi -la de uma nova maneira.”
A própria coleção, apelidada Piano preparado (Um aceno para a técnica de John Cage da década de 1940 de modificar o instrumento com parafusos, borracha e talheres), lançou uma sinfonia de personagens peculiares para interpretar arquétipos destilados imaginados dos personagens vistos no material cinematográfico descobertos nos arquivos da Abbey Road. Os executivos de um título, os músicos extravagantes dos anos 60 e os engenheiros revestidos de laboratório que antes moldaram a paisagem sonora de Abbey Road são, para 2026, reimaginados. Em vez disso, a LoverBoy apresenta, os produtores da geração Z se casam em gorros e moletons difusos, as estrelas de rock desafiadoras em mangas com trompete e técnicos precisos em casacos de laboratório de grandes dimensões. Um vestido de ouro pulverizado com glitter, como uma banana, enquanto de alguma forma, de alguma forma, parecia uma trombeta e outra, o vestido de crochê vermelho pesado é casaco no corpo como uma escultura vestível. A alfaiataria clássica é alegremente distorcida – a moda remixada como o som.
A idéia do piano preparado, a lógica por trás dele e os resultados imprevisíveis, estimulou o processo de Jeffrey nesta temporada, com cada peça de vestuário distorcida e interrompida, reunindo -se contra a tradição como, bem … um piano preparado. Isso significava que as camisas eram cortadas com mangas extras que amarradas na cintura, como cintos, os cintos trompé L’Al foram embutidos em calças e os laços foram embutidos em camisa; O tipo de coisa que faz você fazer uma tomada dupla. Um terno foi preso ao longo do peito, criando um efeito semelhante a uma derretida, enquanto certas camisas eram usadas para trás ou de cabeça para baixo, o tipo de erro intencional que uma criança poderia cometer ao brincar de se vestir no guarda-roupa dos pais. Como um piano preparado, nada era como parecia.
Jeffrey também usou a experiência sônica para orientar seu processo criativo, permitindo que as melodias das músicas gravadas na Abbey Road liderassem sua caneta em seus esboços iniciais. “Se essas paredes pudessem falar”, ele reflete, considerando as inúmeras histórias e momentos icônicos que se desenrolaram no histórico estúdio de gravação. “Os álbuns mais incríveis foram criados aqui, e é por causa do espaço muito aberto a qualquer coisa, como as pessoas famosas trouxeram porra de animais aqui, ou cenário louco, ou mesmo líderes espirituais. Eles são como, ok, a gravadora quer isso, e a Abbey Road faz isso acontecer.”
Prestando homenagem ao processo criativo, essa vinheta ao vivo e sem escritos-parte do concerto, parte da campanha, parte da cápsula do tempo cultural, parte da carta de amor para a criação de músicas-nos permitiu ver um novo lado do Loverboy. Um em que a moda não caminha pela pista, riffs, remixes e reverbera do alto -falante alto.
Fotografia cortesia de Charles Jeffrey Loverboy.
