Balletcore for Boys: Jacek Gleba em sua moda masculina “flerta”

Jacek GlebA identificação do aluno do Central Saint Martins acabou de expirar, aproximando quase uma década no ensino superior – de um diploma de bacharel em RP e publicidade em Barcelona, ​​um diploma de design, para um mestrado na escola de moda mais famosa da Europa. Sua coleção final, que fechou o show de pós-graduação em fevereiro, se baseou nos diários do coreógrafo do início do século XX Vaslav Nijinsky, e trata a dança como uma forma de intimidade e movimento como uma linguagem particular. Em vez da moda queer sexy e inspirada em fetiche, Gleba propôs algo mais silencioso: roupas de dia sutis e agradáveis ​​projetadas para a vida cotidiana, não apenas a noite. “Eu sempre digo que minha moda é sobre o jogo de flertar; não tanto a relação sexual, é tudo o que fica entre”, diz Gleba.

Nascido de mãe espanhola e pai polonês, Gleba tem uma perspectiva distintamente mediterrânea – aberta, calma e quente. “Eu cresci aqui”, diz ele, falando de seu quarto de infância em Barcelona durante uma breve visita em casa. “Nijinsky também era polonês, mas criado na Rússia, então há um paralelo – uma família polonesa, mas moldada por outra cultura”. O espírito dançarino de Nijinsky atravessa a coleção final de Gleba, com tampas de tanques em camadas com tiras delicadas, cuecas de camisa, sapatos de balé de salto de gatinho e collants acabados com drapeamento macio. São roupas simplificadas projetadas para movimento, belas, mas pragmáticas. Seguindo a coleção de músicas de Kim Jones no Dior Men, que também se inspirou na lenda do balé Rudolf Nureyev, parece que Balletcore não é apenas para garotas, afinal.

Aqui, com a publicação exclusiva de seu delicado novo lookbook, Jacek Gleba discute a criação e o significado de sua brilhante e tenra coleção de pós -graduação.

“Sinto que a estranheza é algo que você age, não algo que você usa. Eu queria que minha coleção manifestasse fisicamente esse tipo de movimento. É por isso que muitas das roupas têm costuras abertas, revestimentos que se espalham e elementos que se movem ao redor do corpo. Eles devem evocar um tipo de movimento feminino e fluido – algo que eu sempre notou e apreciado.

“Eu me inspirei em Tarde de um faunum balé coreografado por Nijinsky. É sobre um faun que acorda e vê um grupo de garotas dançando. Ele quer abordá -los, mas é tímido demais. Quando uma das meninas cai um lenço, ele o pega e dança com ele. No final, as meninas partem, e ele coloca o lenço no chão, deita -se nele e goza nele. Esse final foi muito chocante para o público em 1912, mas achei um retrato muito bonito do desejo, querendo algo, mas não sendo socialmente capaz de torná -lo real.

“O traje também é fascinante: um collant muito apertado, quase com padrão de vaca, contrastado com o lenço macio e fluido. Adoro a tensão entre os dois, o collante estruturado contra a frouxidão do lenço, e essa idéia realmente influenciou a coleção, especialmente as peças de que eu era muito justo.

“A leveza também era uma parte muito importante do processo. Eu queria que as roupas se sentissem fisicamente leves, quase arejadas. Uma grande referência era Salve o novo puritanoO filme dos anos 80 de Charles Atlas sobre Michael Clark. Há uma cena em que um dançarino corre ao longo de um canal, olha para a câmera e diz: ‘Sinto-me tão tridimensional hoje’. Ela se sente incrivelmente leve, mas também muito física, fundamentada – e esse é exatamente o sentimento que eu queria que a coleção capturasse.

“Dentro de todas as roupas, há uma etiqueta com uma entrada de diário do meu próprio diário pessoal. Depois de ler o diário de Nijinsky durante o verão, comecei a escrever o meu durante a criação da coleção. Diferentes entradas foram impressas no tecido e transformadas em tags. A camisa no meu quarto durante esse tempo, e toda vez que ele chegava, estava um pouco mais acabado.

“A moda é incrivelmente pessoal para mim. Toda coleção é informada pelo que eu quero usar. Sempre abordo uma nova coleção pensando: ‘Como isso pode mudar a maneira como me visto?’ Eu pego meu guarda -roupa atual, coloco -o através da ‘máquina’ da coleção e vejo o que ela cria.

Fotografia: Zacharie Lewertoff. Direção criativa: Cayetano García Sahurie e Jacek Gleb. Estilo: Estilo: Cayetano García Sahurie. Maquiagem e cabelo: Galeria Hannah. Direção do movimento: Gian Singh Sanghera-Warren. Assistentes de fotografia: Hui Zhang e Viella Gatera. Modelos: Benjamin Lessore, Ethan Joseph e Joe Winter