Cannes, França – Em Cannes, o clima muda tão rápido que você pode entrar em um teatro em sandálias e sair em necessidade desesperada de botas de chuva e um cachecol. Na sexta -feira, corri para o meu quarto para pegar uma camisa mais quente para uma festa ao ar livre nublada. Verifiquei a janela e adicionei uma jaqueta, depois verifiquei a janela novamente e fiquei surpreso ao ver o sol. Quando corri de volta pela croisette (em algo sem mangas), a hora do coquetel terminou. C’est La Vie.
A mutabilidade é um paralelo adorável para o próprio filme. No final de um ótimo filme, você sente que o mundo mudou. E quando um filme é ruim, o diretor sofre o choque de sua previsão ser dramaticamente aumentada. Antes da estréia, eles foram conduzidos em BMWs patrocinados pelo festival e agora seus amigos estão gaguejando o quanto eles gostam de sapatos.
Harris Dickinson, o jovem ator britânico que dominou convincentemente Nicole Kidman em “Babygirl” do ano passado, parecia um pouco confuso, apresentando a estréia de “Urchin”, sua estréia na diretoria. Jaqueta e Tieless com as mangas da camisa de seu vestido enroladas desanimadamente, ele brincou apressadamente: “Estou nervoso, mas espero que você goste – e se não o fizer, diga -nos gentilmente”.
Essa pressão barométrica é especialmente intensa em Cannes, mas na tela (até agora, pelo menos), o vento só está soprando de uma maneira: sul. Até agora, quase todos os filmes têm sido sobre um personagem enfrentando uma tempestade – legal, moral, política, psicológica – e sendo frustrada contra as rochas.
Joaquin Phoenix, à esquerda, e Pedro Pascal no filme “Eddington”.
(A24)
“Eddington”, o Western Twisty and Whistly moderno de Ari Aster, se passa no Novo México durante o primeiro verão da pandemia quente e louco. Para seu crédito e o desespero da platéia, ele nos bate em nossas memórias machucadas daquele momento em que um novo alarme soava todos os dias, desde as regras de distúrbios sociais do coronavírus e o assassinato de George Floyd até os rumores de que Antifa estava tumagando nas ruas. Com “hereditário”, Aster fez o trauma de terror quadril; Agora, ele mudou para satirizar nosso TEPT compartilhado.
Joaquin Phoenix interpreta Joe, um xerife com um coração suave e um julgamento piegas, que rejeita o mandato da máscara do ambicioso prefeito de Eddington (Pedro Pascal), argumentando que Covid não está em sua pequena cidade rural. Talvez, talvez não – mas esteja claro que os vídeos virais deram a ele e a todos os outros vermes do cérebro. A esposa de Joe (Emma Stone) e a sogra (Deirdre O’Connell) estão fixadas em conspirações envolvendo tudo, desde tráfico de crianças até o Titanic. Enquanto isso, os jovens ativistas de Eddington, principalmente brancos e performativos, estão fazendo dança de Tiktok anunciando sua paixão por James Baldwin enquanto ordenou que o único deputado negro da cidade (Micheal Ward) se ajoelhasse. Ninguém em “Eddington” fala a verdade. No entanto, todo mundo acredita no que eles estão dizendo.
Joe, de Phoenix, assiste filmes de Henry Fonda e usa um chapéu branco simbólico. No entanto, ele é patético em manter a ordem, colar uma placa com erros ortográficos em seu carro da polícia que diz: você está manipulado. Tendo vivido até maio de 2020 e tudo o que aconteceu desde então, não confiaríamos em Aster de qualquer maneira, se ele fingisse que um Salvador poderia acertar as coisas. Ainda assim, não há não empatia com Joe infeliz e sem noção quando ele lamenta: “Você realmente acha que o poder está com a polícia?”
Bem, uma pessoa em um filme de Cannes faz: o líder de “Dossier 137” de Dominik Moll, uma mãe solteira chamada Stéphanie (Léa Drucker), que por acaso é uma policial. Uma vez, Stéphanie investigou narcóticos. Agora, ela reúne evidências quando seus colegas oficiais são acusados de mau comportamento. Um filme de detetive inspirado por história, ambientado nas manifestações de Paris de 2018, o caso central do filme envolve um esquadrão de policiais disfarçados que supostamente atiraram em um manifestor de 20 anos na cabeça com uma bala de borracha, quebrando a frente do caveiro do garoto.
Moll fez o tipo de procedimento sinewy que faz com que suas palmas das mãos suam. “Não tenho sentimentos pessoais”, insiste Stéphanie, mesmo quando seu ex-marido e sua nova namorada, também policiais, a acusam de ser um traidor. Mais precisamente, ela não se permite emoções visíveis, pois questiona os acusadores e o acusado. É impressionante assistir a meticulosa e obstinada Stéphanie montar as peças e fazer os mentirosos se contorcer. Mas ela é a última pessoa do filme a ver o quadro geral: não importa o quão bom ela seja, ela não pode ser uma herói.
Aleksandr Kuznetsov no filme “Two Prosmotores”.
(Festival de Cannes)
O drama da era Stalin de Sergei Loznitsa, “Two Promotores”, leva seu próprio protagonista nessa mesma jornada; É afixado ao cinismo como um trem em uma pista. Aqui, o infeliz idealista é um estudante de direito recente (Aleksandr Kuznetsov) que quer entrevistar um prisioneiro que o governo prefere permanecer desaparecido. As vozes que antes falavam com ousadia contra o regime soviético já foram silenciadas. Agora, o grande expurgo está trancando até os russos que jurem que amam seu líder.
Metodical e sombrio, a imagem principal do filme é de Kuznetsov (que coincidentemente, mas a fim de propósito, tem um nariz que parece ter sido preso) andando por corredores sombrios e semestres. Ele é educado e estóico, mas todos sabemos que ele não está chegando a lugar nenhum. O filme faz uma piada azeda com um ponche óbvio. Eu respeitei bem, mas lento e inevitável, não faça ótimos bedfellows. O estranho atrasado ao meu lado acenou para uma soneca.
Os roncos não eram um problema em “Sirât”, um morcental que tinha sua multidão da meia-noite acordada. O quarto filme de Cannes do diretor espanhol francês Oliver Laxe, trata-se de Ravers Dirtbag que se reuniu em um trecho árido de Marrocos para uma festa deslumbrante: penhascos de laranja, luzes de neon, batidas de EDM e dançarinos que baterem na poeira como os mortos-vivos. Os únicos participantes sóbrios são um pai (Sergi López) e seu filho (Bruno Núñez) que esperam encontrar a irmã do garoto, um boêmio varrido pelo ritmo implacável dessa bacanalia que viaja de estrada. Mas quando a festa é presa pela polícia, essa família fraturada se junta a uma caravana na direção vaga de outro festival. Próxima parada, desastre.
Uma imagem do filme “Sirât”, dirigido por Oliver Laxe.
(Festival de Cannes)
O pequeno conjunto parece e parece que já viveu em um apocalipse. Dois de seus atores estão faltando membros e quase todos são extravagantes tatuados. À medida que essas vans agitadas entram no deserto, é óbvio que “Sirât” acredita que a idade de “Mad Max” já começou. Mas a cadência da morte de Laxe é desagradável, arbitrária e deliciosa. Ele não está convencido de que possamos formar uma comunidade capaz de sobreviver a esse mundo duro. Na melhor das hipóteses, ele nos dará uma chance de moeda de sucesso. Eu tenho que assistir ao filme novamente antes de decidir se (a) é uma comédia e (b) tem algo mais profundo a dizer. Mas uma segunda visualização não será uma dificuldade. Mesmo que “Sirât” esteja meio vazio em vez de meio cheio, testemunhar outro público ofegante com seus choques médios será doce schadenfreude.
O que finalmente nos leva de volta a Harris Dickinson. Seu filme “Urchin” é bom. Ótimo, até. A última vez que ele esteve em Cannes, foi como a liderança no “Triângulo de Tristeza” de Ruben Östlund, mas ele é um diretor de verdade. É um grande elogio à sua atuação que eu não quero que ele desistindo do trabalho diário ainda.
“Urchin” faz com que um garoto indicador de drogas chamado Mike (Frank Dillane, fantástico) que está dormindo e eliminando as ruas de Londres há cinco anos. Sim, Dickinson foi dickensiano do século XXI; Mike Pesters People for Ketamine, Vodka e Spared mudam como Oliver Twist implorou por mingau. Mas isso não é uma peça de pena. “Urchin” é enérgico e cheio de vida: bosques engraçados, pequenas alegrias, facadas de reconhecimento e floresce de psicodelia visual.
Mike recebe várias chances de mudar suas fortunas. No entanto, ele também é teimosamente e passamos o tempo de corrida entre estar com medo por ele e ter medo dele. Dickinson, que também escreveu o filme, quer que saibamos não apenas o quão fácil é deslizar pela escada social, mas como é um pequeno passo em frente, mesmo que seu tom seja mais sísifa do que a auto-ajuda.
Após o filme, entrei na garoa e depois em um café. Um homem estava monologando um conhecido sobre sua mudança de carreira de tecnologia para cinema e este é o meu lugar favorito para escutar.
“Eu era rico e bem -sucedido, mas tive que procurar algo mais jazzístico”, explicou ele, esfaqueando o prato de charcutaria da outra pessoa. Ele agora está sem dinheiro, ele disse, e se divorciaram. Mas de alguma forma, ele parecia contente. Ele enviou seu roteiro por e -mail para Quentin Tarantino. Talvez o próximo Cannes, ele seja o único que se afasta e seda. Talvez o vento começasse a soprar seu caminho. Um ótimo filme pode realmente mudar sua vida.
