10 perguntas com Erin Lecount enquanto ela revela seu novo EP ‘I Am Digital, I Am Divine’
1. O título que eu sou digital, sou divino parece uma declaração de poder – o que isso significa para você?
Eu tento fazer essas afirmações positivas diárias e, às vezes, quando as digo que me sinto um pouco robótico e tenho essa imagem do meu cérebro como um computador, que está tentando se destacar. “Eu sou digital, sou divino” apenas senti uma afirmação de que uma máquina diria se estivesse tentando se convencer de que era humano e eu gostei disso. É assim que me sinto às vezes. Muita música é sobre se sentir disfuncional, então “eu sou digital” para mim significa neurótico e frio e rígido e “eu sou divino” significa realmente bastante sensível e muito humano.
2. Sua música é íntima – você se preocupa em compartilhar muito ou se sente libertador?
Eu escrevo e faço músicas sozinhas, então, na maioria das vezes, esqueço que, eventualmente, outras pessoas o ouvirão. Às vezes, eu nem entendo o que acabei de escrever ou o peso disso até que esteja na frente de outras pessoas. De vez em quando você está nesse fluxo de consciência e depois escreve uma linha que parece mais violenta e fica assustada e deseja filtrá -la, mas essas linhas são bastante teimosas e têm uma maneira de exigir estar nas músicas.
3. Qual é a letra do EP que parece mais um mantra pessoal?
Há uma letra de uma música no EP que ainda não saiu. “Dar doer é estar vivo” e há algumas tatuagens que são realmente selvagens e especiais para mim, porque eu não sabia se queria manter essa linha. Eu meio que ouço isso como um lembrete de que sempre que estou me sentindo sensível ou emocional, seja eufórico ou realmente muito triste, é melhor do que não me sentir apático, porque definitivamente fico com os dois fins. Se eu me preocupo com as coisas o suficiente para me emocionar com elas, provavelmente significa que tenho sido aberto e experimentei algo e estou em contato com o que estou sentindo e pode parecer uma merda, mas é um bom sinal.
4. Você se ensinou a produzir – como foi esse processo e como ele moldou seu som?
O processo aconteceu sem que eu perceba, eu acho, apenas tocando e divertido no começo. GarageBand. Cantando junto com esses longos sons de sintetizadores antes que eu soubesse como gravar vocais. Então eu aprendi a empilhar os vocais e apenas mexer no meu microfone até gostar. Eu só queria escrever coisas, porque eu congelaria em sessões com outros produtores. Eu só queria vigiar os ombros deles e entender o que estava acontecendo com minhas músicas. Eu me senti bobo e tinha uma terrível síndrome do impostor. Então meus amigos se mudaram para a universidade, experimentei esse relacionamento terrível e, quando terminou, acho que me trancei no meu galpão todos os dias para fazer música. Eu mal vi alguém ou saí de casa para qualquer coisa social por mais de um ano. Eu não estava indo muito bem e isso era tudo o que eu realmente senti que tinha que me manter ocupado, então acumulei essas 10.000 horas muito rápidas. Eu não me considerava um produtor e acho que o fato de você nunca parar de aprender é a parte mais bonita e frustrante.
5. Por que você decidiu liderar com ‘Marble Arch’?
Eu tive a linha de abertura “Quando voltei dos mortos, a primeira coisa que eles disseram foi que você nunca parecia melhor” em minhas anotações para sempre e escrevi em uma caminhada e lembro -me de pensar que essa era uma linha de entrada tão óbvia, ele meio que anuncia sua chegada. Eu também nunca fiz uma música que amei tão completamente.
6. O que você espera que os ouvintes se sintam ao ouvir o Marble Arch?
Havia um leve desconforto que eu queria que o arco de mármore tivesse, com as harpas e vocais fodidos tão perto em seu ouvido e a respiração no microfone no final. Muitas lindas coisas divinas soando sendo destruídas e corrompidas digitalmente, como uma máquina dando errado. Ele tem esses grandes momentos épicos de estar em plena força e fluir e, em seguida, esses momentos realmente delicados que parecem as músicas que vão se quebrar. Eu queria que as pessoas ouvissem a sentir todos os altos e baixos disso.
7. Descreva eu sou digital, sou divino em três palavras.
Deus, meninas, máquinas!
8. Qual é a coisa que você aprendeu com seus fãs que o moldou como artista?
Acho bonito o quanto eles, sem desculpas e em voz alta, amam as coisas. Eu acho que é tão legal porque eu estava sempre tentando me importar menos com as coisas e, por isso, está me ensinando alguma coisa, ou espelhando algo para mim que não sabia que precisava. Eu amo o amor deles pela música ao vivo, adoro ver as pessoas tão sem vergonha de sua sensibilidade e chorando abertamente, cercadas por seus amigos ou estranhos que estão sentindo a mesma coisa. Eles são analíticos e estudam as letras e escrevem ensaios sobre eles e eu respeito muito. Realmente volta a conexão todas as vezes.
9. A cultura Stan pode ser intensa, mas também muito bonita – qual é a coisa mais engraçada ou mais inesperada que um fã fez sobre você?
Alguém muito doce me fez uma caixa de brownies, mas acontece que eu não deveria pegar os Tupperware em que estavam. A mãe deles descobriu que eles me deram a caixa de Tupperware e eu me senti mal, então tive que encontrar uma maneira de recuperá -lo para que não tenham problemas. Acabei devolvendo essas grades em uma fila de concertos. Isso foi bem engraçado.
10. Você já teve um ano tão grande – o que vem a seguir para você?
Tanta coisa aconteceu e, no entanto, parece que mal começou. Este EP é apenas uma peça do ano. Executar shows é onde está meu coração. Eu quero estar no palco novamente. E depois há outras coisas em que estou imerso agora que estou desesperado para falar, mas agora é permitido. Muitas coisas acontecendo agora estão tão longe da minha zona de conforto – será um bom ano. Cheio de surpresas, uma após a outra, eu acho.
Fotografia Cortesia de Erin Lecount.
