Bonjour Tristesse: Durga Chew-Bose dá uma rotação moderna em um clássico francês

“Quando não consigo escrever, assisto a um filme”, ​​escreveu Durga Chew-Bose em um ensaio Desde 2019. “Quando posso escrever – independentemente de qualquer ritmo rápido ou material novo que esteja se desenvolvendo na página – assisto a um filme.” Isso resume a relação simbiótica do escritor que virou filmes com os filmes-uma reverência por detalhes granulares e uma devoção a uma linguagem visual distinta. A aparência de um filme é tão importante quanto como é; Estilo e substância coexistem. É uma abordagem instintiva que penetra em sua estréia na direção, Olá tristezauma adaptação moderna do amado romance de 1954 por Françoise Sagan.

“Quando escrevi essa peça e a enviei para (meu editor), ele ficou tipo ‘De onde vem isso? Esta é a coisa mais você’, diz Chew-Bose em sua casa em Montreal.“ Menciono que porque o refrão ‘Esta é a coisa mais Olá tristeza Nisso … as referências e os filmes que eu assisti, especialmente com meu diretor de fotografia, Max (Pittner), não eram necessariamente ÉRic Rohmer filmes ou filmes de praia, ao sul da França, ao sul da França. Eles eram filmes que pareciam evocativos para nós, e tentamos confiar que, mesmo que não soubéssemos por que havia um link acontecendo, devemos persegui -lo. ”

Talvez você tenha lido o romance ou assistiu ao Versão dirigida por preminger Otto. Para os desconhecidos, a história se concentra em um adolescente chamado Cecile (interpretado agora por Lily McInerny), cujo entrelaçamento entre seu pai viúvo, Raymond (Claes Bang), sua parceira Elsa (Nanela Harzoune) e a amiga de sua esposa, Anne (Trancarë Sevigny) Define um verão sonolento e costeiro em movimento. EUT é tanto uma narrativa de maioridade quanto um estudo na dinâmica do relacionamento, como eles dobram e quebram.

Cite cita de mastigar Edward Yang‘s Um dia de verão mais brilhanteos filmes de Lucrecia Martel e início de sucesso de bilheteria de 2010 Moneyball como inspirações. Ela brinca: “Como uma piada para Max, eu seria como ‘eu quero ter um Moneyball filmado no filme, “mas isso significava principalmente ver a nuca do pescoço de um homem com um pouco de corrente”. As influências indicam o talento de Chew-Bose para a observação, encontrando o quadro perfeito no lugar mais despretensioso dos lugares. Uma linha no filme: “Tudo é sobre ouvir”.

Ela foi abordada pelos produtores Katie Bird Nolan e Lindsay Tapscott para escrever o roteiro (e eventualmente direto) após o lançamento de sua coleção de redação, Muito e não o humore apesar de não ter uma forte conexão pessoal com o material de origem, o mastigador de Chew se abraçou, tornando-o seu próprio. “Acho que foi um passo necessário em direção a alguma aparência de confiança”, diz ela. “Eu também acho que você precisa de muito foco quando está fazendo um filme. A maneira número uma de perder o foco é deixar muitas vozes em sua cabeça. Há uma parte de nós que-como equipe-só teve que confiar nessa nova versão. Acho que esse tipo de distância foi finalmente mais generativo para mim em termos de adaptar-a.”

A descrição de Chew-Bose de fazer o filme é alquímica. A tripulação pousou na pitoresca cidade de Cassis, no sul da França, como um local – foi o primeiro lugar que eles viram e raramente são usados ​​para filmar; Chew-Bose imediatamente adorou. Havia confiança e uma visão compartilhada também, especialmente em torno de figurinos. Chew-Bose alistou Miyako Bellizzi, cujos créditos incluem Gemas sem cortes e Bom tempopara equipar os personagens. Ela selecionou acessórios e roupas para Sevigny e McInerny de Sophie Buhai e Renascença Renascença -Uma marca favorita do culto cujas silhuetas femininas variam de formidável (trajes personalizados de Anne) a brincalhão (vestido de seda de Cecile, que ela usa sentado no chão à meia-noite em frente à geladeira, fazendo um lanche). Anne, de Sevigny, mantém seus pães apertados presos com um cabelo prateado brilhante, enquanto Cecile gira entre um maiô amarelo de uma peça e camisetas listradas (seus cabelos costumam ser molhados). Um suéter está amarrado ao redor dos ombros uma noite, enquanto fora com os adultos.

“Algo que Miyako e eu conversamos muito: (de Cecile), uma mulher, mas ela não passa muito tempo com outros jovens nessas férias”, explica Chew-Bose. “Cecile tem essa mistura de elegância, graça e natureza selvagem. Ou ela está em apartamentos de balé ou com os pés descalços. Ela nunca está usando calças, ou está usando as camisas do pai. Eu acho que Miyako realmente queria criar este mundo onde todos haviam embalado apenas uma pequena mala. ”

É sua tendência a criar um trabalho que seja ao mesmo tempo expansivo e contido que torna o filme tão intrigante. Naturalmente, adaptar um texto de 71 anos pode ameaçar essa dicotomia com a modernidade. Cecile usa seu telefone celular, com certeza, mas é uma parte natural dela como sua propensão a coletar conchas (um detalhe que mastiga-bose acrescentou devido ao interesse de McInerny em Mudlarking). Cecile tira fotos de si mesma, depois da lua.

“Eu acho que é um erro tentar fazer uma história contemporânea e uma tecnologia de ódio”, diz Chew-Bose. “Eu não acho que os telefones sejam feios. Cecile é uma pessoa realmente interior, e eu não achei que a interioridade quis dizer que ela estava no telefone. É assim que ela é uma voyeur em sua própria casa, ou como ela assiste a outras mulheres e faz anotações. Então, tirando fotos da lua – quase não tinha nada a fazer com o telefone, é mais).

A criação de filmes é um negócio arriscado. Mas seu compromisso com a construção do mundo, de obter essa foto perfeita, está impulsionando a mastigação para a frente. “Os filmes são apenas a minha coisa favorita no mundo, nada me deixa mais feliz”, diz ela. “Mas agora eu realmente entendo como é um milagre que qualquer filme seja feito.”

Olá tristeza está nos cinemas dos EUA agora. As datas globais de lançamento ainda não foram anunciadas.