As portas aos 60 anos: Densmore, Krieger e fãs famosos na icônica banda

Recentemente, o baixista Red Hot Chili Peppers selecionou os ícones do punk rock x como sua escolha para a maior banda de Los Angeles. Para o vocalista X Exene Cervenka, sua escolha é igualmente fácil. “É a experiência de Hollywood, a caminhada da fama, Lana Turner. As portas fazem parte disso, tecidas nessa mágica.”

A areia e o surf podem pertencer aos Beach Boys. Mas a vida noturna de La, a Sunset Strip, a vanguarda, o mundo alternativo vem da poderosa sombra das portas. Tudo começou há 60 anos, quando Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore acenderam o mundo em chamas.

Nos cinco álbuns e seis anos, eles existiram como quarteto antes de Morrison morrer em Paris em 1971, aos 27 anos, as portas criaram um legado que não é apenas uma pedra angular de Lore Lore, mas viajou das praias de Veneza, onde se formaram, no mundo, por mais de inúmeras vezes. O mito e a lenda das portas continuam a crescer.

To commemorate the milestone anniversary, we spoke to living Doors members Densmore and Krieger as well as Carlos Santana, Bootsy Collins, Cervenka, Chuck D (Public Enemy), LA jazz musician José James, British icon Robyn Hitchcock and paleontologist Kenneth Lacovara of the Edelman Fossil Park & ​​Museum in New Jersey — about six decades of the Doors.

Membros das portas:

John Densmore: As músicas se aprofundaram para mim. Ainda estou compreendindo as letras de Jim. Eu amo as letras dele e sabia que elas eram profundas, mas aqui e ali, vou pegar uma letra obscura e eu apenas virarei. “Nenhuma recompensa eterna nos perdoará agora por desperdiçar o amanhecer.” Que linha brilhante. As músicas são criação. A criação não aconteceu há muito tempo e vamos todos ir para o céu. A criação está em andamento. É isso que temos que continuar lembrando diante de toda essa escuridão.

Espero que (a música) sempre tenha sido um oásis e cura. Jim escreveu “Soldado desconhecido”. Ele não disse o Vietnã, mas foi durante esses momentos que foi claramente contra isso e todas as guerras.

Eu esperava poder pagar o aluguel por 10 anos e são 60 ou o que for. Eu amo ser elogiado. Mas estou mais animado e interessado no meu projeto de jazz. Eu também fiz um álbum com Chuck D. Vai ser Alt Hip-Hop. E isso está chegando. E eu tenho um álbum de poesia. Não estou escrevendo poesia, mas estou lendo e tocando bateria e lendo, Jim e vários poetas. É isso que me excita e não vai ser “iluminar meu fogo” e tudo bem, porque está ladeira abaixo desde então. Aquela música de F -ing foi número um por 26 semanas. O que você faz depois disso?

É muito emocionante ouvir as pessoas dizerem a primeira vez que fizeram amor ou ficaram chapadas, ou passaram pelas guerras nas selvas do Vietnã com nossa ajuda sonora. Isso me agrada muito.

Robby Krieger: Fiquei surpreso por termos entrado no rádio em primeiro lugar e tocamos em lugares como o uísque, muito menos 60 anos depois. Não faço ideia.

Eu tenho tocado essas músicas para todo o sempre. Houve um tempo, digamos, 20 anos, quando eu estava apenas tocando jazz e coisas assim. Eu estava apenas com as portas. Não é que eu odiasse as portas ou algo assim, imaginei que as portas estavam feitas. Jim se foi. Tentamos nos dar bem sem ele por três ou quatro anos. Na verdade, estávamos indo muito bem. Jogamos Carnegie Hall com eu, John e Ray. Foi incrível. Então, poderíamos ter continuado como as portas, mas não podíamos nos dar bem. Depois que Jim se foi, nós três simplesmente não conseguimos nos dar bem. O vínculo foi quebrado.

Quando o filme de Oliver Stone foi lançado, isso realmente despertou o interesse pelas portas novamente. Então, quando isso aconteceu, tínhamos tantos pedidos para tocar essas músicas novamente.

Havia muitos deles que realmente nunca tocamos pessoalmente com Jim porque Uma vez que Miami aconteceu Não podíamos jogar quase em nenhum lugar, porque eles tinham essa coisa chamada associação do gerente do Hall e eles não nos deixaram tocar porque estavam com medo: “Oh, vamos retirá -lo”. É por isso que fizemos tantos álbuns em tão curto período de tempo. Não conseguimos nenhum show. Então, acabamos gravando muito. Então, uma vez que gravamos essas músicas, eles estavam na lata, mas não as tocamos. Então, foi estranho, no uísque, estamos tocando todos os álbuns em ordem. Na semana passada, fizemos o primeiro álbum, todas as músicas em ordem, e depois fizemos uma pausa, depois voltamos e fizemos outras músicas. Então, quando começamos a tocar essas músicas de portas novamente, dissemos: “Ei, por que não fazemos isso e uma música que nunca fizemos antes?” Existem muitos deles e eles são muito divertidos de tocar porque a) nunca os tocamos, eb) é legal aprender uma música nova que você nunca tocou antes.

Politais:

Carlos Santana

(Marylene Eytier / Cortesia Jensen Communications
)

Carlos Santana: Sim, (eu os vi) no Fillmore. Fiquei bastante hipnotizado. Eu não estava preparado porque as portas criaram esse rock de teatro antes de Alice Cooper ou qualquer um. A primeira coisa que Jim Morrison disse: “Antes de tocarmos qualquer música, eu quero que você desative todas as luzes, desligue -as”. Então, eles apagam todas as luzes. Tudo o que você pode ver foi o sinal de saída. E eu fiquei tipo, “Holy S -, cara”. Eles entraram no teatro disso. Ele começou a cantar: “Quando a música acabou”. Fiquei paralisado com as portas.

Então, eles tiveram um concurso de rádio em São Francisco, as portas contra os Rolling Stones. Eles tocaram “Light My Fire” e depois tocaram “satisfação”. Eles tinham pessoas votando e as portas venceram por unanimidade. Toda a área da baía disse: “Nós gostamos dos rolos, mas as portas ” Light My Fire ‘, é isso. Caixou o microfone”. Ambas as músicas incríveis, mas é o tamanho das portas. Eles eram maiores que os Rolling Stones. Agora, quando você vê Steven Tyler, de Aerosmith, e Mick Jagger, você pode dizer que eles viram Jim Morrison e eles queriam um pouco disso porque esse cara era uma estrela do rock antes da palavra “estrela do rock”. A maneira como ele se levou no palco, era apenas ele e Jimi Hendrix quem tinha aquela aura de estrelas do rock.

O rapper Chuck D se apresenta com o Radio Public Enemy durante um comício de Bernie Sanders no Los Angeles Convention Center em 1º de março de 2020.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Chuck D: Por acaso eu tenho idade suficiente para ser criança em um horário nobre das portas. E eu tinha 7, 8, 9, 10, 11.

Eles eram identificáveis ​​individualmente. Eles se uniram até a força coesa. E acho que a soma das partes – cada parte, eu acho, é individualmente ótima. Mas a soma das partes juntos foi muito significativa para mim. Eu nunca tive a chance de conhecer Manzarek. Mas ele sempre parecia um cara legal do outro lado da tela documental.

X Vocalista Exene Cervenka em seu estúdio de gravação em Eagle Rock em 10 de março de 2020. Ray Manzarek produziu os quatro primeiros álbuns de X.

(All J. Schaben / Los Angeles Times)

Exene Cervenka: É atemporal. Talvez melhore com o tempo, mas está sempre lá esperando por você quando você precisar. Se você precisa ouvir “Dias Estranhos”, você realmente precisa ouvir “Dias Estranhos” e está lá e eu amo isso. O importante das portas é que você coloca o disco na plataforma giratória e se sente e ouça. Essas são as portas, não é como: “Oh, surge de vez em quando no seu feed de música na academia ou algo assim”. É como “Vá colocar” Dias Estranhos “e apenas ouvir”. É incrível porque eles eram uma ótima banda orquestral. Seus arranjos e seus pensamentos que entraram em tudo.

Aqui está a experiência das minhas portas. Quando eu tinha 11 ou 12 anos, “Light My Fire” veio no rádio e era essa música incrível, mas eu era uma criança morando em uma cidade muito pequena no meio do nada em Illinois. Então, um dia, o rádio estava tocando, e as portas apareceram e foi a versão longa. Então, estou sentado lá, tenho 12 anos, é inverno e estou sentado lá ouvindo a música e, de repente, ela se lança nessa incrível passagem musical. Isso me mudou para sempre naquele momento. Você tem 12 anos, está indo para a puberdade, vê Jim Morrison, ouve essa música, são os anos 60, você está no meio do nada na escola católica. Isso vai mudar você fundamentalmente pelo resto da sua vida, exatamente naquele momento. Apenas por cinco minutos.

Robyn Hitchcock: Eu ainda me sinto da mesma maneira com as músicas e as performances e sobre Jim Morrison que fiz quando as ouvi pela primeira vez em 1968. Ainda a ouço através dos ouvidos emocionais de uma criança de 15 anos. But, having spent a lifetime as a musician, I do realize how good they were technically, how the landscape that particularly Ray Manzarek did, but I think all three of them, it was one of those very complementary collection of people like Led Zeppelin, there was no fat, there was no spare anything, the keyboard player had to play the bass with his feet the same way you know John Paul Jones did if he was playing keys in Led Zeppelin. Mas a figura -chave ainda é Jim Morrison para mim.

Kenneth Lacovara: Uma das coisas é quando eu faço o trabalho de campo, como se passei cinco invernos no sul da Patagônia Summers escavando um dinossauro gigante que mais tarde nomeei Dreadnoughlu. Escavar é um trabalho árduo. Estávamos lá a cerca de 100 quilômetros da grade. Passei mais de um ano da minha vida vivendo em uma barraca ao lado deste animal. E tocávamos música naquela época no meu iPod, conectado aos alto -falantes da caminhonete. As portas eram uma das nossas bandas. Contratei dois gaúchos, que são como cowboys da América do Sul, para trabalhar conosco. Usaríamos seus cavalos para arrastar ossos de dinossauros para fora do deserto. E sua música favorita era “Riders on the Storm”. Eles sempre pediam isso. Então, isso se tornou o tipo de música -tema da escavação Dreadnought. Essa era a nossa música. Agora, quando ouço essa música, isso me leva de volta àquele lugar na Patagônia.

José James: Na sua essência, eles são uma banda e é isso que torna a música tão duradoura. Eles são ótimos músicos, eles tocaram muito bem juntos. O que me impressiona hoje, ouvindo o músico é a folga da banda, como a interação. Você pode ouvir aquele fraseado de jazz, na bateria da tocação de Densmore. Atrás da armadilha está batendo de maneira rock, mas há aquela lavagem que você só recebe do treinamento de jazz e ouvindo jazz. A dinâmica da banda é realmente linda. Eles realmente levaram uma música em uma jornada, o que para mim é um conceito de jazz. Eles podiam arrasar, obviamente, poderiam subir todo o seu volume, mas também podiam realmente recuar e explorar nesses delicados contornos, o que é tão único nesse gênero. Musicalmente eles estavam tão à frente de seu tempo.

Bootsy Collins: O material não parece arraigado no tempo. Ainda parece hoje.

A combinação da música que eles tocaram e das diferentes origens da música tinha muito a ver com o som e a direção de tudo. Eles tinham uma certa química que funcionaria um com o outro. Eles tinham isso acontecendo, conscientemente ou não.