Conheça o time ‘Invisible’ nos bastidores que faz o concurso de músicas carrapato

Trinta e cinco segundos. É o tempo todo que você muda o conjunto no Eurovision.

Trinta e cinco segundos para tirar um conjunto de artistas do palco e colocar os próximos no lugar certo.

Trinta e cinco segundos para garantir que todos tenham os microfones e fones de ouvido certos.

Trinta e cinco segundos para garantir que os adereços estejam em vigor e bem protegidos.

Enquanto você está em casa assistindo aos vídeos introdutórios conhecidos como cartões postais, dezenas de pessoas invadem o terreno, preparando a cena para o que vier a seguir.

“Chamamos isso de mudança de pneu da Fórmula 1”, diz Richard Van Rouwendaal, o afável gerente de palco holandês que faz tudo funcionar.

“Cada pessoa na tripulação só pode fazer uma coisa. Você corre no palco com uma lâmpada ou um suporte. Você sempre caminha na mesma linha. Se você sair do curso, irá atingir alguém.

“É um pouco como patinar no gelo.”

A equipe de palco começa a ensaiar sua “troca de pneus F1” semanas antes da chegada dos competidores.

Todo país envia planos detalhados de sua encenação, e o Eurovision contrata stand-ins para jogar os atos (em Liverpool 2023, eram alunos da escola de artes cênicas locais), enquanto os trabalhadores do palco começam a raspar os segundos preciosos das mudanças.

“Temos cerca de duas semanas”, diz Van Rouwendaal, que normalmente se baseia em Utrecht, mas está em Basileia para o concurso deste ano.

“Minha empresa tem cerca de 13 holandeses e 30 caras e garotas locais, que balançam na Suíça.

“Nessas duas semanas, tenho que descobrir quem é certo para cada trabalho. Alguém é bom em correr, alguém é bom em levantar, alguém é bom em organizar a área dos bastidores. É como ser bom em Tetris, porque você precisa alinhar tudo em um pequeno espaço, da maneira perfeita”.

Assim que uma música termina, a equipe está pronta para rolar.

Além dos trabalhadores do palco, há pessoas responsáveis ​​pelo posicionamento de luzes e definição de pirotecnia; e 10 produtos de limpeza que varrem o palco com esfregões e aspiradores de pó entre todas as apresentações.

“Meus produtos de limpeza são tão importantes quanto a equipe de palco. Você precisa de um estágio limpo para os dançarinos – mas também, se houver uma foto de alguém deitada, você não quer ver impressões de sapatos no chão”.

A atenção aos detalhes é clínica. Nos bastidores, todo artista tem seu próprio suporte de microfone, definido para a altura e o ângulo corretos, para garantir que cada desempenho seja perfeito da câmera.

“Às vezes a delegação diz que o artista quer usar um sapato diferente para a Grande Final”, diz Van Rouwendaal. “Mas se isso acontecer, o suporte do microfone está na altura errada, então temos um problema!”

Mudar espontaneamente calçados não é o pior problema que ele enfrentou. No concurso de 2022 em Turim, o palco foi de 10m (33 pés) mais alto que a área dos bastidores.

Como resultado, eles estavam empurrando adereços pesados ​​- incluindo um touro mecânico – uma rampa íngreme entre todos os atos.

“Estávamos exaustos todas as noites”, lembra ele. “Este ano é melhor. Até temos uma barraca extra nos bastidores, onde preparamos os adereços”.

Os adereços são uma grande parte da Eurovision. A tradição começou no segundo concurso de todos os tempos em 1957, quando Margot Hielscher da Alemanha cantou parte de sua música Telefone, telefone em (você adivinhou) um telefone.

Nas décadas intermediárias, a encenação tornou -se cada vez mais elaborada. Em 2014, a Mariya Yaremchuk, da Ucrânia, prendeu um de seus dançarinos em uma roda gigante de hamster, enquanto a Romênia trouxe um canhão literal para sua apresentação em 2017.

Este ano, temos bolas de discoteca, tremonhas espaciais, um liquidificador de comida mágica, uma sauna sueca e, para o Reino Unido, um lustre caído.

“É um grande esforço de logística, na verdade, organizar todos os adereços”, diz Damaris Reist, vice -chefe de produção do concurso deste ano.

“Tudo está organizado em uma espécie de círculo. Os (adereços) chegam ao palco da esquerda e depois são levados para a direita.

“Nos bastidores, os adereços usados ​​são empurrados de volta para a parte de trás da fila, e assim por diante. Está tudo no planejamento”.

Durante o show, existem várias passagens secretas e “rotas de contrabando” para obter adereços dentro e fora da visão, especialmente quando um desempenho requer novos elementos no meio do caminho.

Ligue sua mente de volta, se quiser, para o desempenho de Sam Ryder para o Reino Unido no concurso de 2022 na Itália.

Lá estava ele, sozinho no palco, cantando as notas de falsete em seu macacão espanhol, quando de repente, uma guitarra elétrica apareceu do ar e pousou em suas mãos.

E adivinha quem colocou lá? Richard van Rouwendaal.

“Eu sou um mágico”, ele ri. “Não, não, não … isso foi uma colaboração entre o diretor de câmera, a delegação britânica e a equipe de palco.”

Em outras palavras, Richard entrou no palco, guitarra na mão, enquanto o diretor cortou para um arremesso amplo, escondendo sua presença dos telespectadores em casa.

“É coreografado para o milímetro mais próximo”, diz ele. “Não somos invisíveis, mas temos que ser invisíveis.”

E se tudo der errado?

Existem certos truques que o público nunca notará, Van Rouwendaal Reveals.

Se ele anunciar “Stage não claro” em seu fone de ouvido, o diretor poderá comprar o tempo, mostrando uma cena prolongada da platéia.

No caso de um incidente maior – “uma câmera pode quebrar, um suporte pode cair” – eles cortaram para um apresentador na sala verde, que pode preencher por alguns minutos.

Na sala de controle, uma fita de peças de ensaio do vestido em sincronia com o show ao vivo, permitindo que os diretores mudem para imagens pré-gravadas em caso de algo como uma invasão de palco ou um microfone com mau funcionamento.

Uma falha visual não é suficiente para acionar a fita de backup, no entanto-como Zoë Më da Suíça descobriu na primeira semifinal de terça-feira.

Seu desempenho foi interrompido brevemente quando o feed de uma câmera no palco congelou, mas os produtores simplesmente cortaram para um tiro amplo até que fosse fixo. (Se isso tivesse acontecido na final, ela teria sido oferecida a chance de se apresentar novamente.)

“Na verdade, existem muitas medidas que estão sendo tomadas para garantir que todo ato possa ser mostrado da melhor maneira”, diz Reist.

“Há pessoas que conhecem os regulamentos de cor, que estão jogando com o que poderia acontecer e o que faríamos em várias situações diferentes.

“Estarei sentado ao lado de nosso chefe de produção e, se houver (uma situação) em que alguém tenha que correr, talvez seja eu!”

Não é surpresa saber que a realização de uma transmissão ao vivo de três horas com milhares de partes móveis é incrivelmente estressante.

Este ano, os organizadores introduziram medidas para proteger o bem-estar dos competidores e da equipe, incluindo ensaios de portas fechadas, pausas mais longas entre os shows e a criação de uma “zona desconectada” onde as câmeras são proibidas.

Mesmo assim, Reist diz que trabalha todo fim de semana nos últimos dois meses, enquanto Van Rouwendaal e sua equipe estão puxando regularmente 20 horas de dias.

As mudanças são tão longas que, em 2008, a lenda da produção da Eurovision, Ola Melzig, construiu um bunker sob o palco, completo com um sofá, um PS3 “infelizmente subutilizado” e dois (sim, duas) máquinas de café expresso.

“Eu não tenho luxos escondidos como Ola. Ainda não estou nesse nível!” Ri Van Rouwendaal

“Mas nos bastidores, eu tenho um lugar com minha equipe. Temos stroopwafels lá e, na semana passada, foi o dia dos rei na Holanda, então assava panquecas para todos.

“Eu tento torná -lo divertido. Às vezes saímos e tomamos uma bebida e alegria porque tivemos um ótimo dia.

“Sim, temos que estar no topo e precisamos ser afiados como uma faca, mas nos divertir juntos também é muito importante”.

E se tudo quiser planejar, você não os verá neste fim de semana.