‘The Surfer’ Review: Nicolas Cage monta a borda da loucura

Um noir de praia ensolarada soa como uma contradição até que você está suando na areia ciente da picada em seus olhos e da sensação desconfortável de que há algo errado com você, sua vida e como você está vivendo. Por que você não está se divertindo mais?

“The Surfer”, dirigido por Lorcan Finnegan (“Vivário”) e escrito por Thomas Martin, captura esse desconforto cênico e aumenta o calor até que até sua própria fonte de título retro amarelo brilhante pareça sarcástico. É um filme em que o mítico colide com o ridículo, o cruzamento em que sua estrela Nicolas Cage também abriu sua carreira. Jogando um surfista sem nome preso e seco no topo de um estacionamento ressecado, a gaiola olha para as ondas abaixo com a sede de um coiote de desenho animado. Você está meio esperado ao ver seus alunos saindo de suas lentes binoculares.

A ação ocorre em um pequeno ponto da costa em Fictictou Luna Bay, na Austrália, onde o personagem de Cage afirma que ele cresceu antes de se mudar para a Califórnia aos 15 anos. Seu sotaque não tem um traço, mas pelo menos sua pele está curtida a mesma sombra de laranja que seus cabelos. Agora, um empresário vestido de roupas de roupas, ele voltou com seu próprio filho adolescente (Finn Little) pouco antes do Natal com alguma sabedoria oceânica paterna. “Você navega ou é eliminado”, diz Cage ao garoto, filosoficamente.

O garoto não se impressiona por ele; O surf local os agressões ainda menos. Cage não fica com a maré antes de receber o Heave-ho por um grupo pretensioso de surfistas quase espirituais chamados Bay Boys. A praia é pública, Cage insiste. O Guru Scalley dos meninos de Bay (Julian McMahon, fantástico) é inabalável. “Sim, mas não”, diz Scalley e encolhe os ombros, seu frio ficando gelado. Um treinador de vida intimidador e feliz, Scalley promove o poder da energia primordial masculina, embora o filme seja experiente o suficiente para ressaltar que ele também nasceu rico e é curado por um Instagram. Parabéns ao fantasiador penhor, veja Leong por desligar McMahon em um poncho de pano de Terry com capuz que o faz parecer que Jesus atravessou a água para pendurar dez.

“O surfista” tem um enredo que você pode contar em 30 segundos. Primeiro, Cage não vai embora e então ele não pode Saia – e então ele não pode fazer nada sem os meninos de Bay fazendo -o sofrer. (“Softer” e “Surfer”, ressalta o roteiro de Martin, está a apenas uma letra.) O filme é inspirado por uma gangue de surf da vida real da Península de Palos Verdes, mas tudo do ritmo às performances foi amplificado ao absurdo. Um minuto nunca passa sem as circunstâncias de Cage piorando. Sua insistência em permanecer o faz sacrificar um objeto de status após o outro – seu telefone, seus sapatos, seu carro – e não demorou muito até que ele esteja mancando, reclamando e agachado ao lado de embalagens de preservativos, enquanto os homens o perseguem com tocha tiki. Luna Bay impulsiona as pessoas lunáticas. Tudo está construindo para o mesmo tsunami da raiva.

Cage está em uma sequência de fazer filmes B de baixo orçamento cativante por cineastas em ascensão, como “Pig”, “Sonho Cenário” e “O peso insuportável do talento maciço”. É uma abordagem brilhante: sua fama obtém projetos interessantes do chão e, por sua vez, ele se torna a maior coisa neles. Nem todo filme funciona, mas o suficiente deles, principalmente os que prometem violência – que isso oferece, mas não da maneira que você pode pensar. A maior parte do dano “The Surfer’s” é mental; Estamos mergulhados na descida de Cage. Seria uma ótima característica dupla com “The Nadim”, de Burt Lancaster, outro psicodrama alucinatório sobre uma desnatada em brasão.

Os meninos da Baía Tribalística merecem picos de ouriços do mar bloqueados nos dedos dos pés. Você odeia a facilidade invejável, o creme de zinco rosa cortou o nariz, suas línguas abanadas e dedos médios. (Eles até sabotam a fonte de água, assim como o general de Roma, diz -se que a Aquillius envenenou os poços de seu inimigo.) Seus sorrisos falsos gigantes me lembraram que os golfinhos circulavam sua presa e sua risada média é misturada ao som de pássaros de cacho. Eu acho que o filme sabe que o nome da gangue Bay Boys – o mesmo que os californianos reais – é uma idéia coxa de legal. É difícil para os personagens dizer isso com ameaça. Mais irritante é a maneira como todos aceitam que esses caras estão no comando. Os ombros de uma mulher arrogante: “Isso os impede de bater no Botox de suas esposas”.

Em jogo está nossa indignação de que a beleza neste mundo foi comandada por pessoas que agem como se tivessem o dono do planeta. Não estaríamos tão investidos se as apostas fossem de propriedade privada – digamos, um clube de golfe ou um condomínio fechado – embora o caráter de Cage com seu carro de luxo e o caro hábito de café com leite provavelmente também se preocupe com eles. Ele não é um azarão honrado, afastando um bumbum (Nicholas Cassim) que implora a ele por ajuda. Cage não quer igualar o campo de jogo. Ele quer pertencer ou queimar tudo.

Para ele, esta praia é pessoal. Quando menino, ele jogou neste exato local. Como homem (e há mais testosterona neste filme do que água no Oceano Pacífico), ele está desesperado para recuperar a casa de seu avô no penhasco. Essas ondas azul-esverdeadas são o seu direito de primogenitura. Em flashbacks fantasmagóricos, aprendemos que sua família derramou sangue em sua espuma. Agora, essa promessa está recuando a cada hora, pois caras com famílias mais felizes e músculos mais saudáveis ​​tomam seu lugar. A tristeza neste filme é relacionável a quem percebeu o quanto é difícil voltar para casa, se isso significa um bairro recém-gentrificado ou simplesmente a segurança do que um salário de classe média costumava pagar.

Sol e mar estão em cada quadro. Dapples de luz dourada no rosto de Cage. As cenas aéreas de água são usadas como lenços de cena e seu ruído de queda ressalta sua angústia psíquica. O trabalho de camerawork psicodélico de Radek Ladczuk adora zoom e lentes dramáticas que fazem os corpos se misturarem e distorcerem, destacando a facilidade com que alguém pode deslizar de confortável para miserável, e a trilha sonora grandemente mística de François Tétaz é maravilhosa, mesmo se usa chimes de vento suficientes para resumir o Poseidon.

“Tudo está construindo para esse ponto de ruptura”, diz Cage sobre as ondas. O público que espera um banho de sangue de Gonzo ficará desapontado por Finnegan manter sua moralidade obscura. Mas é a escolha certa. Ele gosta de você gostar de “The Surfer” pretende, fazer o filme seguir você em casa como areia no seu lugar.