Costumava ser que um “tiro único” ou “oner” estava associado apenas a filmes.
Mas a combinação de televisão de prestígio e tecnologia avançada tornou mais comum para a tela pequena mostrar o balé de direção, cinematografia, atuação e mais necessário para fazer com que um episódio ou cena seja filmado em uma tomada contínua.
O tiroteio deu errado na primeira temporada do “True Detective” da HBO, conquistou Emmys para o diretor de fotografia Adam Arkapaw e o diretor Cary Joji Fukunaga e ainda é discutido nos círculos cinefilos com uma reverência silenciosa. A técnica também foi o que tornou as cenas de “passeio e conversa” da NBC “The West Wing” da NBC tão memoráveis, e o que manteve a adrenalina fluindo para “revisão”, o episódio da primeira temporada de “The Bear”, do Hulu, que recebeu Emmys para os membros do diretor Christopher Storer e da mixagem e da equipe de edição do programa.
Nesta temporada, porém, o Emmy Contenders está aumentando um pouco. Oners são onipresentes, usados para cenas de luta cansativas (“House of the Dragon” da HBO e Disney+é “Demolidor: nascido de novo”); Mind Mind defortada (A Apple TV+é a “indenização”); realismo no estilo de documentário (Max’s “The Pitt”) e exames brutais do crime e suas repercussões (A “adolescência” da Netflix e “Monstros: a história de Lyle e Erik Menendez”). Em comédias, Apple TV+é “The Studio” está cheio de Oners, incluindo um exemplo de episódio sobre a busca de uma produção de filmes para alcançar uma foto perfeita ao pôr do sol. (O episódio é, é claro, chamado “The Oner”.)
Charlie Cox em “Demolidor: nascido de novo”.
(Marvel Television)
“Chamamos isso de dança com os atores”, diz o diretor de fotografia de Pitt, Johanna Coelho, diz sobre o estilo imersivo da série. “Temos dois operadores de câmera e ambos realmente aprendem a saber como os atores se movem. Mas os atores aprendem a ver como eles se movem com a câmera”.
A equipe de câmeras da série está tanto nos rostos dos atores que eles precisam usar esfoliantes médicos, para que não sejam pegos em uma foto de fundo. E Coelho diz que a designer de produção Nina Ruscio testou cerca de 50 tons de tinta branca para as paredes do hospital do conjunto para encontrar uma que equilibrasse os tons de pele de todos porque as cenas fluem tão automaticamente uma na outra que a iluminação nem sempre poderia ser ajustada.
O crescente uso de Oners também reflete a rápida transformação tecnológica. O diretor de “adolescência”, Philip Barantini, diz que teria lutado para filmar sua série limitada em quatro partes em um tempo de episódio, há três anos. A tripulação disparou com uma câmera Ronin 4D, uma câmera acessível e leve que poderia ser facilmente entregue a diferentes operadores. (O diretor de fotografia Matt Lewis se tornou um fã que comprou um para si.)
A chave para usar o Oner com sucesso – e evitar acusações de truques – é garantir que o estilo não ofusque a história, diz Barantini, que também usou a técnica para o drama de seu restaurante “Ebuling Point”. De fato, embora o oner esteja frequentemente associado a um ritmo acelerado, ele também pode desacelerar as coisas, dificultando o desvio do público. Por exemplo, “The Hurt Man”, o quinto episódio de “Monsters”, é o mais curto da temporada em apenas 36 minutos. Mas o diretor Michael Upendahl usa esse tempo para aumentar metodicamente o zoom no Erik Menendez, do ator Cooper Koch, enquanto detalha histórias horríveis sobre sua família.
Trabalhando com os showrunners Ian Brennan, que escreveu o episódio, e Ryan Murphy, bem como o diretor de fotografia Jason McCormick, Uppendahl trouxe um grande guindaste que poderia empurrar a câmera tão lentamente que o público não percebe imediatamente. Também poderia inclinar a câmera e recalibrar se a velocidade ou o som estivessem desligados.
“É preciso um certo tipo de ator para poder manter esse tipo de quietude sem contrair desempenho”, diz Upendahl sobre Koch, acrescentando: “Ele é um jovem artista, e eu não sabia se ele era capaz de fazer isso”.
Eles tiveram a cena em 10 tomadas.
Ari Graynor, à esquerda, e Cooper Koch no episódio de “The Hurt Man” de “Monsters: The Lyle e Erik Menendez Story”.
(Miles Crist/Netflix)
O co-criador de “The Studio”, Evan Goldberg, que também co-dirigiu todos os episódios com a estrela da série Seth Rogen, observa que a técnica determina que o enredo pode seguir apenas uma única história. Uma vez que eles decidiram filmar episódios dessa maneira, ele diz: “Tivemos que reescrever todas as cenas de todos os episódios para acomodá -lo.
“Sabíamos que iríamos filmar dessa maneira antes de escrevermos”, explica Goldberg. “Mas depois que atingimos o chão na produção e realmente olhamos para os roteiros, percebemos que tivemos que terminar as piadas quando eles saem de uma sala e … se houver alguém no andar de cima e para baixo gritando um para o outro, vamos realmente poder fazer isso?”
Um erro de filmagem também significa uma redefinição de cena muito maior do que um tiro normal.
O diretor de “Demolidor”, Aaron Moorhead, tem o que ele chama de oração do cineasta: “Que a câmera, o roteiro e os atores querem fazer a mesma coisa. Amém”.
Moorhead e o parceiro de direção Justin Benson filmaram três episódios da primeira temporada do drama de ação, incluindo o episódio de estreia, que apresenta um cenário de luta em um corredor estreito. Isso ajudou a estabelecer a linguagem da câmera para o programa e como ela se moveria. Ele diz que “não é exatamente mais difícil” filmar um oner; “É apenas um conjunto de habilidades muito diferente.”
“Quase toda vez que já tentamos um oner, ele é bem -sucedido”, diz Moorhead, acrescentando: “o que é o mais desafiador é que você precisa se comprometer com tudo”.
