A era de sucesso de Sly Stone durou todos os seis anos-desde o final de 1967 até o final de 1973-mas a música que ele fez durante a meia-década ajudou a mapear o futuro. O cantor, compositor, produtor e ícone de estilo, que morreu segunda -feira aos 82surgiu como DJ em São Francisco antes de montar a pedra da família: um bando multiracial de homens e mulheres que derreterem as linhas entre funk, r & b, pop e rock psicodélico. A música do grupo influenciou várias gerações de artistas, entre eles o príncipe, os pimentões vermelhos, o Outkast e as raízes; Como fonte de inúmeras amostras, as músicas de Stone representam uma parte crucial do DNA do hip-hop. Aqui, na ordem em que foram divulgados, estão 10 de suas gravações essenciais.
‘Dance to the Music’ (1967)
Diz -se que Stone odiava seu single de breakout, que ele supostamente fez a mago de Clive Davis depois que o executivo do registro solicitou algo mais comercial do que o lp de estréia recebeu de estréia da Family Stone, “uma coisa totalmente nova”. Seis décadas depois, porém, “Dance to the Music” ainda comunica uma sensação de alegria sem limites-mesmo quando ela passa por um brilho de dúvida sobre ficar tão agradável e smiley. O trompetista de Yows, Cynthia Robinson, na ponte da música: “Todas as praças, vá para casa!”
‘Pessoas comuns‘(1968)
No panteão de frases de efeito surgiram de músicas pop, poucas tendem a “golpes diferentes para pessoas diferentes”, uma parte perfeitamente casual da sociologia de se aproximar do primeiro dos três singles quentes da Family Stone. Também digno de canonização: a linha de baixo de uma nota de Larry Graham. Vinte e quatro anos depois, o desenvolvimento preso colocou o ritmo de “pessoas do dia a dia” de volta nas paradas em suas “pessoas todos os dias”.
‘Cante uma música simples‘(1968)
Funk tão puro-e tão baixo-quanto o funk recebe.
‘Ficar em pé!‘(1969)
É impossível dizer muito sobre as inovações rítmicas de Stone. Mas a faixa-título de seu LP de 1969-um vendedor de platina consagrada no registro de gravação nacional da Biblioteca do Congresso-é talvez sua conquista harmônica mais impressionante, com uma mudança importante no verso que empresta um toque de melancolia à mensagem de protesto da música.
‘Eu quero te levar mais alto‘(1969)
Emitido como o lado B do “Stand!” Single, este Bluesy Psych-Rock Barnburner tornou-se o ponto alto do set da Family Stone em Woodstock: uma enxurrada de bronze e wah-wah entregues por volta das 4 da manhã.
‘Obrigado (Falettinme seja rato elfo novamente)‘(1969)
O segundo número 1 de Stone possui dois riffs indeléveis provavelmente familiarizados, mesmo para os ouvintes nascidos uma ou duas décadas depois que “Thank You” foi lançado: em 1989, Janet Jackson provou a lambida de guitarra pulsante da música para “Rhythm Nation”; Em 1995, Brandy pegou emprestado a parte pioneira de Slap-Bass de Graham para “Sittin ‘Up no meu quarto”.
‘Todo mundo é uma estrela‘(1969)
Fiel ao seu título, esse número cintilante no meio da midtempo apresenta fortes reviravoltas-vocais de Stone, Graham e seus irmãos Rose e Freddie. (Dito isto, Rose Stone quase rouba o show.)
‘Affair Family’ (1971)
O álbum de Stone, de 1971, “Houver A Riot Goin ‘On” é amplamente considerado como uma virada em direção a um estilo mais sombrio moldado pelo uso de drogas do músico e sua desilusão política. E certamente o croak seco de sua voz cantando no single líder do LP sugere que ele desfrutou de tempos mais saudáveis. No entanto, a invenção musical em jogo em “Family Affair”, que passou três semanas no topo do Hot 100 – e ajudou a levar “Riot” ao único número 1 de Stone na parada de álbuns da Billboard – deixa claro que ele não havia perdido seu impulso criativo: é uma peça surpreendente de R & B experimental com Billy Preston em órgão, Bob Womack em guitarra e uma gole de ganga de guitarra. Linda se for presumida.
‘Se você quer que eu fique‘(1973)
Com Stevie Wonder tendo substituído-o como o principal visionário da Soul Music, Stone estava agitando em meados da década de 1970, e não-conscientemente de maneira inútil: é fácil interpretar seu último sucesso pop final como um aviso para a indústria da gravadora que ele se preparou para levar sua bola e ir para casa. (“Você não pode me dar como certo e sorrir / contar os dias em que me esqueça / esqueça de me alcançar por telefone / porque prometo que vou embora por um tempo.”) Funny – ou é? – Quão livre ele parece.
‘Que Sera, Sera (seja o que for, será)‘(1973)
Uma versão igreja da música de assinatura de Doris Day por um homem que realmente sabia demais.
