Uma das coisas que me impressionou enquanto assistia a “Bonjour Tristesse”, escrita e dirigida pelo célebre autor Durga Chew-Bose, foi uma sensação de ser-e eu não sei mais como dizer-ternamente assombrado. Talvez seja porque Chew-Bose é um velho amigo meu (vivemos no mesmo dormitório em nosso primeiro ano de faculdade), e a ternura que existe entre velhos amigos imbui a experiência da arte um do outro. Mas outros também adquiriram a qualidade etérea, cativante de sua adaptação do romance francês de 1954 de mesmo nome, escrito por Françoise Sagan. O mundo do filme é delicioso, tangível e hipnótico.
Esse hipnotismo é especialmente transmitido pelos trajes do filme. Chew-Bose-cujo mandato na indústria da moda como editor-gerente da Ssense deu a ela uma visão diferenciada sobre a narrativa através de roupas-trabalhou com o renomado figurino Miyako Bellizzi (“Uncut Gems”, “The History of Sound”) no filme. O resultado de sua colaboração é uma estética de alfaiataria que parece de alguma forma fora do tempo. Os figurinos são, na superfície, contemporâneos: vemos um moletom da Adidas aqui, um vestido de festa pegajoso lá. Sabemos que estamos no momento presente, mas certos detalhes nos puxam de volta no tempo. Saltos de gatinho e saias cheias, calças capri e moda masculina personalizada, blusas com colares nítidos e trajes de banho de uma peça parecem menos como “agora” e mais como “naquela época”.
Bastidores de “Bonjour Tristesse” de Durga Chew-Bose
(Thaïs despont)
Durga e eu conversamos sobre o Zoom sobre como e por quê, as figurinas fazem tanto levantamento pesado quando se trata de contar histórias cinematográficas. O filme, que agora está interpretando nos cinemas, tem um elenco estelar, incluindo Lily McInerny como protagonista Cécile, seu interesse amoroso Cyril interpretado por Aliocha Schneider, Chloë Sevingy como estilista chamada Anne e Claes Bang como Raymond, pai de Cécile.
Eugenie Dalland: Um designer de figurinos me disse recentemente que os figurinos geralmente são o primeiro lugar onde a narrativa começa em um filme. O que você acha dessa ideia?
Durga Chew-Bose: Miyako (Bellizzi) estava me mostrando fotos recentemente de Paul Mescal no set para um filme que ela fantasiou – ele está em uma floresta vestindo uma fantasia de época. Ela era como: “A única maneira de saber o que o século acontece é por causa do meu trabalho”. Ela está enviando informações através de todas as opções de fantasia que faz, todos os detalhes. Basicamente, o trabalho de todos no set é fornecer informações à imagem, e o design de figurinos, para muitas pessoas, é onde começa. Eu pensei que essa era uma maneira interessante de pensar em fantasias – como não apenas decoração, mas como uma missiva que diz a você Quem, o que, quando, onde, como.
Ed: Vamos falar sobre os tiros de abertura de “Bonjour Tristesse”. Vemos um close da nuca de um jovem enquanto ele está tirando sua camiseta; Ele está usando uma corrente de prata. Em seguida, um close de uma jovem mulher relaxando em uma praia em um maiô amarelo de uma peça. Que informação você estava enviando com essas fotos?
Bastidores de “Bonjour Tristesse” de Durga Chew-Bose
(Thaïs despont)
DCB: Eu sempre quis que o tiro de abertura fosse de um jovem tirando a camiseta. Esse quadro exato é tão icônico para as memórias de verão de muitas pessoas. Imediatamente, pensamos: Juventude, verão, praia. Eu escrevi no roteiro de que a câmera está muito próxima de seu corpo, não necessariamente para os propósitos do olhar feminino, embora obviamente o tiro seja do ponto de vista do Cécile. Eu queria descobrir qual era o detalhe que parecia o por excelência pessoal detalhe. Perguntei a Aliocha: “Como você tira sua camiseta?” Porque a maioria das mulheres que conheço tira suas camisetas como essa (Durga cruza os braços, imitando tirar uma camisa), e os homens passam por cima do ombro, como no tiro. Sempre achei que, de alguma forma, atraente, a diferença entre como alguns homens e as mulheres tiram suas camisetas, essas inclinações naturais.
Ed: Esse é um detalhe poético e muito sutil sobre algo que as pessoas podem rejeitar como mundanas.
DCB: Na verdade, filmamos a cena dele tirando sua camiseta mais do que qualquer outra cena do filme! O céu estava muito azul ou não azul o suficiente. Por qualquer motivo, tirar uma camiseta se tornou uma coisa toda. (Risada.)
Ed: Outro detalhe sutil sobre esse tiro do pescoço é a corrente de prata que ele está usando – ela ajudou gentilmente a cena nos tempos contemporâneos, no agora. Porque a camiseta e a peça são clássicas e poderiam ter sido de quase qualquer década-1970, 1940.
DCB: Definitivamente, torna -o contemporâneo.
Ed: Esse sentido de estar no agora, mas também um pouco não apareceu de várias maneiras. O script apresenta muitas linhas que têm uma certa dignidade sobre elas que se sentem de um tempo mais antigo; Algo sobre a pontuação também parece mais próximo de como a música costumava ser apresentada nos filmes. E há aquele aceno fantástico ao filme de Hitchcock de 1958, “Vertigo”, no penteado de Chloë (Sevigny)! Mas para mim, essa atemporalidade foi especialmente transmitida com os figurinos. Muitas saias cheias, peças únicas, blusas com colares crocantes, os apartamentos pretos de Lily e depois um moletom da Adidas! Que, como a corrente, nos redireciona de volta ao presente. Esse sentimento de atemporalidade era intencional?
Fotos de “Hello Sadness” de Durga Chewbose
(Giacomo bernasconi)
DCB: Eu acho que foi a alquimia de várias coisas. Não era necessariamente algo que Miyako e eu concordamos explicitamente. Era a leitura dela do roteiro e, como você observou, o tipo de maneira educada que os personagens falavam. Eu amo que você chamou de “dignidade”. Também vale a pena notar que este filme é uma adaptação de um livro da década de 1950, e em camadas sobre essa é a primeira adaptação do filme de Otto Preminger, que saiu logo após o livro. Tudo isso criou uma órbita de idéias de atemporalidade. Eu sempre disse a todos os envolvidos no filme: “Não quero que seja apenas a versão contemporânea de ‘Bonjour Tristesse”. “Quando penso em como criar essa qualidade que você mencionou, estar fora de sintonia com o tempo, como você cria um mundo que faz com que o público se sinta escapar ou esquecer o traje agora, é um ótimo caminho para fazer isso.
Ed: O que é um exemplo?
DCB: A personagem de Chloë, Anne, é uma designer de moda, mas eu queria estabelecê -la em um certo ponto de sua carreira. Eu senti que o que Cécile se lembraria dela daquele verão? A resposta foi uma mulher cujos colarinhos são realmente nítidos.
Fotos de “Hello Sadness” de Durga Chewbose
(Giacomo bernasconi)
Fotos de “Hello Sadness” de Durga Chewbose
(Giacomo bernasconi)
Ed: Adoro a idéia da nitidez do colar da camisa de uma mulher fazendo parte da narrativa. Há uma cena com uma delicada colher de renda em uma cama em que estou pensando, onde o pai de Cécile, interpretado por Claes Bang, e Chloë está fazendo uma cama juntos. A colcha parecia que fazia parte da narrativa também: eles estão criando algo doméstico juntos, algo bonito, mas isso também é frágil. Essa foi a mensagem nessa cena?
DCB: Acho que minha equipe de produção estava interpretando o que escrevi no roteiro e senti que esse era o material certo para essa troca entre Anne e Raymond. É uma cena em que um homem e uma mulher que compartilham um passado muito intenso estão fazendo uma cama juntos, portanto, descrevendo que o têxtil como “doméstico” está certo. É engraçado você trazer à tona essa capa, porque o vestido Balenciaga Chloë usou para a nossa estréia no Toronto International Festival Festival foi realmente inspirada por essa cena.
Ed: Isso é incrível.
DCB: Chloë está sempre pensando em caráter, e ela quer as escolhas que faz em sua própria vida para fazer parte de uma narrativa. A construção narrativa é como ela se aproxima da atuação, da qual aprendi muito. Eu amo artistas que estão sempre pensando na extensão de sua arte em sua vida real.
Bastidores de “Bonjour Tristesse” de Durga Chew-Bose
(Thaïs despont)
Ed: A arte imita a vida, mas a vida também imita a arte! Algo sobre esse material deve ter se sentido importante para ela sobre sua personagem.
DCB: Fizemos muito do que chamarei de elenco de tecido. A equipe de adereços me mostraria várias configurações de tabela para determinadas cenas; Eu conversava com meu diretor de fotografia sobre isso. Algumas dessas decisões foram realmente puramente técnicas – certos amarelos simplesmente não ficarão bem em um terraço no sul da França às 15h, talvez esses sejam detalhes chatos, mas eram uma educação para mim. Você não pode simplesmente buscar conceitos estéticos.
Ed: Esse é um ponto muito importante. Tanta narrativa é transmitida no que pode ser considerado um detalhe técnico mundano, mas esse detalhe acaba criando um grande impacto.
DCB: Exatamente. No final do filme, Lily está vestindo um vestido de lã vermelha. Estava em um tom leve de vermelho, mas na 11ª hora quando estávamos atirando, Miyako ficou tipo: “Não, não é o tom certo de vermelho!” Então ela saiu e encontrou um corante de lã.
Ed: Eu amo isso! Li recentemente que o designer de figurinos do filme “Conclave” odiava o tom de vermelho que os cardeais usam hoje, que na tela parecia realmente brega. Então, ela pintou todos os trajes dos cardeais para o filme, um tom mais escuro de vermelho inspirado em retratos renascentistas de cardeais. Como você disse, os conceitos estéticos de grande porte ditam o design do figurino, mas no final do dia também se resume a detalhes técnicos que exigem um olhar realmente sofisticado e experiente para perceber.
DCB: Totalmente. Miyako realmente tem esse olho. Eu acho que ela também é construtora mundial. A anedota sobre “Conclave” é interessante porque claramente o figurinista não estava apenas casado com fatos e realismo, mas, em vez disso, à construção do mundo. Como dentro esse história do que está acontecendo em esse Filme, o vermelho não estava necessariamente refletindo a realidade. A maneira como os personagens falam no roteiro que escrevi, não estávamos realmente buscando realismo ou tentando imitar o agora de uma maneira que as pessoas responderiam com a relatabilidade. Isso não seria o que os atraiu. Eu queria o que os atraiu para ser outra coisa, algo que foi alcançado através da construção do mundo. Criar algo que pudesse parecer que as pessoas sabiam onde estavam, mas também eram um pouco inseguras.
Ed: Parece que você está descrevendo como é estar dentro de um sonho.
Bastidores de “Bonjour Tristesse” de Durga Chew-Bose
(Thais despont)
DCB: Eu amo isso. No início, houve uma conversa sobre como capturar a interioridade do Cécile sem usar a narração (dublagem) no filme, que é o que a adaptação preminger faz. Uma das maravilhas do livro é sua narração em primeira pessoa, e nos perguntamos: “Como você faz isso na tela?” Minha esperança é que a experiência de assistir isso faça você perguntar: “Isso realmente aconteceu ou é assim que Cécile se lembra?” A maneira como eu queria refletir a interioridade do Cécile era daqueles momentos detalhados que você se compromete com a memória que muda como você percebe a feminilidade, o amor ou a intimidade.
Ed: Você quer dizer que o filme representa a memória do Cécile?
DCB: Não era uma ideia de alto conceito, acho que geralmente se você está fazendo um filme que tem a ver com uma jovem, no verão, você é imediatamente lançado na memória mais do que em realidade.
Ed: Eu quero voltar ao vestido Balenciaga de Chloë que foi inspirado na cobertura. Talvez isso seja bobo, mas você começou a se vestir como algum dos personagens do filme?
DCB: Não, isso é tão interessante! Definitivamente, acumulei mais camisetas vintage desde que fotografei “Bonjour”, mas também sinto que há uma qualidade no design de fantasias do Cécile que me lembra de mim mesma em uma idade mais jovem, como uma vantagem um pouco esportiva.
Ed: Sporty Edge era totalmente o seu estilo na faculdade.
Bastidores de “Bonjour Tristesse” de Durga Chew-Bose
(Thaïs despont)
DCB: Naquele tempo no set, todos meio que se tornaram seus personagens. Lily literalmente ainda usa apartamentos de Repetto Negro, o mesmo que ela usa em muitas cenas em “Bonjour”. É como se haja uma imagem que você não pode não ver. Não há dúvida, você meio que muda com esses tipos de grandes projetos, e qualquer que seja essa mudança, acho que para algumas pessoas, pode ser a maneira como elas se vestem.
Eugenie Dalland é escritora e editora com sede no norte de Nova York. Sua escrita apareceu em Bomb, Hyperalérgica, Los Angeles Review of Books e The Brooklyn Rail. Ela co-fundou e publicou a revista Arts and Culture Riot of Perfume de 2011 a 2019.
