Sabrina Claudio quer evoluir. Ela está começando deixando as pessoas entrarem

Sabrina Claudio não é a mesma pessoa que ela era há um ano-muito menos oito anos atrás, quando se apresentou pela primeira vez com um cintilante EP Neo-Soul, intitulado “Lost com confiança”.

Agora, tendo acumulado milhões de fãs com lentos, lentos e tropeços de hora de ouro e tropeços melancolíticos, ela está apresentando sua composição mais sincera até agora em seu mais novo álbum, “Fally Way With Her”, lançado em 9 de junho pela gravadora indie de São Francisco, Empire.

“Acho que nos últimos dois anos, as pessoas da minha vida que eu amo me ajudaram a sair da minha concha e me mostraram a importância da vulnerabilidade”, diz ela. “Agora eu estou tipo, você sabe o quê? Eu vou dizer tudo, tudo, que tal isso?”

Para seu quinto LP de estúdio, Claudio dirigiu seu som de R&B em uma direção alternativa menos viajada e alternativa que mostra sua caneta hábil e vocais etéreos em uma nova disfarce. Seu produtor de longa data, Ajay “Pass” Bhattacharyya, citou bandas de shoegaze como Cocteau Twins e SlowDive como influências que surgiram durante as sessões de gravação. Para Claudio, entrar nas águas desconhecidas tornou -se parte de uma mudança maior em sua carreira.

Até recentemente, o cantor e compositor cubano e porto-riquenho-que, em 2023, ganhou um prêmio Grammy de melhor desempenho tradicional de R&B como compositor no corte “Renaissance” de Beyoncé, cortado, “plástico fora do sofá”-preferido para trabalhar na privacidade, canalizando sua expressão para as músicas mais que a mídia social. Mas este ano, ela está convidando o mundo exterior a experimentar sua personalidade com uma nova série de entrevistas no YouTube intitulada “Apaixone -se por…”

Para ouvi -la dizer, ela está ansiosa pelo esforço de ajudar fãs e ouvintes a ver a pessoa que ela está por trás da música. “Espero que as pessoas possam ouvir (o álbum) sabendo que sim (estou cantando sobre o quê) que experimentei, mas apenas rezo para que elas sejam capazes de interpretá -lo e relacioná -lo com sua própria vida da maneira que possam”, diz ela.

Em julho, ela embarcará em uma turnê nos EUA com os rappers Russ e Big Sean; Logo depois, ela fará sua estréia em atuação em um curta-metragem dirigido pelo cineasta e melhor amigo Jazmin Garcia-Larracuente, que foi inspirado nos primeiros rascunhos de músicas de “Fall in Love por ela” para escrever um roteiro. “Estou muito orgulhoso de mim mesmo”, diz Claudio. “Acho que matei e estou animado para que todos vejam.”

Em sua última entrevista com o The Times, ela fala da intimidade necessária nas composições com outras pessoas, a possibilidade de um EP de todos os espanhóis e sua abordagem à narrativa.

Esta entrevista foi editada e condensada por comprimento e clareza.

Depois de lançar seu último álbum, 2022, “baseado em UM Sentindo: “Você se concentrou em escrever para outros artistas. É assim que acontece entre os álbuns para você?
Normalmente (depois) termino um álbum, sempre passo pela fase (quando) preciso fazer uma pausa porque, criativamente, estou desgastado. Eu não faria nada, o que realmente apenas enfatizou a falta de motivação para continuar e fazer mais música. Mas desta vez, eu queria permanecer criativo, e a melhor maneira de fazer isso era entrar em quartos com outros criativos para ajudá -los a entrar em seu mundo, em vez de sempre ter que se concentrar no meu.

Eu pensei que seria difícil para mim, porque não sou um colaborador natural. Antes de eu ser muito anti-compositores no meu quarto. Foi uma coisa inteira para mim … mas eu adorei tanto que acabei fazendo isso por muito mais tempo do que antecipando. Acho que muita inspiração está em salas com artistas para outros projetos.

Neste álbum, você trabalhou sobre Algumas das faixas com um compositor, Nasri Atweh. Estou curioso para saber se houve hesitação em compartilhar seu próprio processo com outra pessoa?
Houve um tempo na minha vida em que eu (senti) obrigada a ter escritores no meu quarto. Minha guarda estava acordada. Não é porque eu não acho que esses compositores foram incríveis, porque eram. Algumas das minhas músicas favoritas que escrevi com outra pessoa, como “Problem With You” Off (meu álbum) “Truth Is”. Mas, por algum motivo, meu cérebro diria se eu não fizesse 100 %, então não é meu. E isso não é a realidade de fazer arte.

Com Nasri, ele é o irmão do meu gerente. Eu conheci Nasri há 10 anos. Estou feliz que isso aconteceu quando aconteceu. Sendo o compositor da sala para outras pessoas colocam as coisas em perspectiva, porque percebi o quão importante era a colaboração. Nasri foi capaz de ejetar coisas minhas que eu nem sabia que existiam. Estou em um comprimento de onda diferente agora.

Trabalhar com um compositor é como uma sessão de terapia íntima.
Sou uma pessoa extremamente particular. Acho que nos últimos dois anos, as pessoas da minha vida me ajudaram a sair da minha concha e me mostraram o quão importante é a vulnerabilidade. Eu nem queria me expor, e é por isso que tendem a escrever a partir de experiências que tecnicamente não experimentei ou de conversas com outras pessoas ou filmes. Era uma camada protetora. Mas agora estou tipo, você sabe o que? Vou contar tudo, que tal isso? (risos) E funcionou!

Você disse que, quando se trata de composição, geralmente se deixa ser liderado pela música e depois pela letra. Você pode me contar mais sobre “One Word” e como essa faixa surgiu? É uma das músicas mais poderosas do álbum.
Eu escrevi isso durante um desgosto. Eu queria falar sobre uma experiência que tive com uma pessoa que me senti profundamente, (que) essencialmente não lutava para eu ficar. Mas foi o maior ato de amor que ele poderia ter feito por mim.

Eu trabalhei com minha passagem pelo meu produtor (que) trabalho o tempo todo e pesado suave. Ele era pesado nesse projeto, sem trocadilhos. Eu estava desabafando; Eu estava realmente com o coração partido. Eu estava encontrando conforto nesses homens que eu conheci e tentando ter a perspectiva deles sobre as coisas.

Outra música é “Pior Than Me”, que soa completamente diferente do resto das faixas. É um pouco mais assertivo e sedutor, com bateria de inspiração de trip-hop. Como isso aconteceu?
Antes de descobrir o novo som (de) o álbum, eu ainda estava gravitando em direção às minhas vibrações típicas do tipo R&B, neo-soul. Eu estava apenas tentando voltar ao ritmo de Sabrina Claudio, citando-unquote, porque eu estava apenas saindo de escrever para todos os outros. Eu estava tentando voltar ao meu próprio mundo.

E acho que precisava de uma música atrevida. (risos) É isso que sou conhecido: o Sass, o choro ou o sexy. E eu apenas senti que, se não tivesse o sexy, pelo menos precisava ter o atrevido.

Esta é a primeira vez que você realmente trabalha com um som mais alternativo – você se encontra acessando partes de si mesmo que o som tradicional de R&B não?
Oh, absolutamente! Adoro trabalhar com passagens e todos os meus produtores, porque eles têm uma paleta tão ampla quando se trata de música. Gêneros que eu nunca cresci ouvindo – todos esses sons são novos. Isso tira coisas diferentes de mim que eu não seria capaz de conseguir se fosse o meu som tradicional de R&B. E, naturalmente, sempre vou fazer isso porque é assim que sou, mas foi interessante ouvir onde meu cérebro de R&B e Soul passa por essas vibrações mais alternativas de rock/indie.

A cantora cubana e porto-riquenha vencedora do Grammy Sabrina Claudio.

(Baylee Kiesselbach)

Por exemplo, “desintoxicante” – escrevi essa música com Nasri, mas não tínhamos o outro. Então, eu levei a passagem, e ele puxou todas essas referências de bandas (como o Radiohead), e ele estava me ensinando muito. E então ele (disse): “Você sabe o que, no final, eu quero fazer algo realmente grande e realmente balançando. Quero quebrá -lo. Mas então quero que as pessoas fiquem chocadas. Quero que você faça um cinto, e quero que você diga alguma coisa, e quero que você se esforce, e eu quero que você pegue o conceito da música e realmente grite, como se esteja apenas tentando se livrar de algo. Ouvi de volta e estou até chocado com algumas das coisas que consegui explorar. Eu não tenho cinto! (risos) Eu nem sabia que poderia fazer isso!

Você tem a música “Mi Luz” no álbum, que é a primeira vez que você incluiu uma música espanhola em um LP. O que fez você sentir que este foi o momento certo para finalmente fazer isso?
Primeiro de tudo, não entendo por que nunca adicionei um recorde de espanhol a nenhum dos meus álbuns. Eu ouço muita música espanhola na minha vida diária, muito reggaetón. Você ficaria surpreso, minha música é tão calma e emocional … e depois estou twerando no meu carro ouvindo reggaetón. (risos) Então, eu me senti no sentido de querer evoluir, sinto que agora é a hora. E o processo é realmente interessante, porque meu cérebro não pensa em espanhol, especialmente quando se trata de composição.

Qualquer registro espanhol (meu) que você ouviu, eu fiz com Alejandra Alberti, que também é cubano. Ela é de Miami, ela é uma Virgem, então conectamos todas essas coisas. Eu digo a ela o que quero dizer, e ela apenas calcula isso em seu cérebro e ela o traduz de uma maneira que me ensinou. “Mi Luz” (foi) a primeira vez que contribuí liricamente em espanhol. E sempre era algo que eu tinha medo de fazer, porque sempre tenho medo de parecer burro. Não sei por que, mas tenho esse medo. Mas me senti muito confortável, muito seguro com cerveja.

Você lançaria um EP de faixas espanholas?
Eu acho que faria! Se eu tenho cerveja, acho que provavelmente poderíamos nocautear um EP muito rapidamente. Eu estaria para baixo.

Você disse em Seu vídeo Genius recente Que você realmente quer amor recíproco, porque há muito amor próprio que você pode dar a si mesmo. Existe alguma diferença no seu trabalho, dependendo de como está indo sua vida pessoal ou você consegue bloquear o barulho?
Sou muito consumido pelo que mais me apaixonou no momento. Quando estou conversando com alguém ou estou namorando alguém, tenho a tendência de girar meu mundo em torno do que estamos construindo. Então, quando estou lidando com isso, acho que coloquei minha carreira em segundo. Porque eu desejo muito o amor – o que é tóxico para mim – estou disposto a nutrir.

Estou bastante confiante em minha carreira. É a única coisa que tenho controle. Tudo é incrível, e eu faço música sempre que quero. Mas não tenho necessariamente controle sobre o relacionamento que estou tentando construir, então fico muito consumido e coloquei isso primeiro. Mas espero que, se eu entrar em outra coisa que é muito mais saudável e não destruindo nossa saúde mental, posso fazer as duas coisas ao mesmo tempo! Eu só tenho que encontrar essa pessoa primeiro.

Você reconheceu que você é um artista particular, mas eu realmente gosto do que vi tão longe de sua nova série de entrevistas, “Apaixone -se por…Você pode me dizer como surgiu a ideia de fazer isso?
Devo dizer que eu era anti-minissérie, mas meu gerente, Alyce, me disse nos estágios iniciais de (fazendo) este álbum, “A música, por mais vulnerável que seja-ninguém vai se relacionar com ele ou sentir a profundidade disso se não souber quem você é humano”. Ela disse: “Ninguém sabe que você é engraçado; ninguém sabe que você é extrovertido. Você não é essa pessoa misteriosa que pensa que é e precisa mostrar às pessoas isso”.

Então, no começo, isso me irritou, porque eu estava tipo, ugh, eu não tendo que fazer as coisas online. (risos) Eu acho que fazer esse tipo de conteúdo foi desconfortável para mim. Eu disse: “Se vocês querem que eu faça isso, não quero fazer 20 episódios. Quero quatro episódios e quero que seja com pessoas que conheço e amo e vou me sentir confortável”.

E se transformou em “Apaixonar -se por …” e eu apenas pensei que era especial. Adoro dar crédito às pessoas que me amavam em todas as etapas da minha vida. E no meio disso, meus fãs são capazes de ver quem eu sou como pessoa e como eu amo profundamente, como sou leal. E isso abriu a porta para muitas outras coisas. Acabei de me tornar muito mais aberto.