Cannes, França – Na estréia do novo filme de Spike Lee, “High 2 mais baixo”, uma mulher espremida na minha fila, suspirando que ela havia sido mantida por um samoiou traindo o tapete vermelho em um vestido de babados. “Bloqueado por um cachorro em um vestido!” Ela disse com um bufo. O cão, Felicity, participou como o mais um ativista dos direitos dos animais que representa um grupo do Reino Unido chamado Notodogmeat. Ainda assim, até Felicity foi exagerado pelo centro das atenções daquela noite, Lee, que mantinha a corte em Couture, com tema de Knicks, um terno zoot de listras azul e laranja com fedora e óculos correspondentes.
“O mais alto mais baixo”, uma reformulação do drama criminal de Akira Kurosawa em 1963, “High and Low”, estrelou Denzel Washington como um rico executivo recorde que é espremido por um resgate de US $ 17,5 milhões por seqüestradores que afirmam que levaram seu filho. Quando Washington entrou no Grand Théâtre Lumière, ele parecia agradavelmente confuso quando um fotógrafo chamou sua atenção acenando para ele. Alguns minutos depois, o ator ficou duplamente encantado e assustado quando o diretor de Cannes, Thierry Frémaux, anunciou que recebeu um objeto ainda mais brilhante: uma surpresa honorária Palme d’Or, juntamente com uma montagem que abrange a carreira de Washington, que voltou ao primeiro papel de Washington na “cópia de carbono” de 1981.
“É um dia muito especial”, disse Frémaux no palco, gesticulando para Lee em seu assento na orquestra. “Porque é o que, o 30º aniversário de ‘Faça a coisa certa?’ Ou o 40º? “
Lee colocou as mãos em volta da boca. “36!” Ele gritou.
Sim, vamos ser precisos. “Do The Cerity Thing” estreou naquele mesmo teatro há 36 anos até o dia – possivelmente até a hora. Nesse Cannes, em 1989, Lee imaginou que teve uma boa chance de ganhar o Palme d’Or. Ele perdeu para o “sexo, mentiras e fitas de vídeo” de Steven Soderbergh. Diz a lenda que o presidente do júri, Wim Wenders, recusou -se a conceder “faça a coisa certa” qualquer coisa, argumentando que o ato de destruição de Lee no clímax incendiário do filme não era heróico. Lee rebateu que ele tinha um slugger de Louisville com o nome de Wenders.
O tempo é tudo. Não apenas para “fazer a coisa certa”, que hoje é uma obra -prima indiscutível, ou para Lee, que lembrou à multidão que também era o 100º aniversário de Malcolm X. O tempo é importante para todos os artistas audaciosos. Trabalhos ousados podem atingir uma hallop que leva uma batida para avaliar seu impacto duradouro, para dizer qual conjunto de juntas de bronze deixou uma marca: amor ou ódio?
Cannes corre o risco de filmes divisivos, em grandes balanços. O festival do ano passado lançou o Oscar de Melhor Filme “Anora”, “Emilia Perez” e “The Substância”. Eu só gostei um delesmas cada um nos deu muito o que discutir. Este ano, fiquei encantado ao conhecer um crítico que disse que havia detestado três filmes até agora, e todo título que ela nomeou era um dos meus favoritos. Pedi que ela me avisasse se ela se deparou com qualquer outra coisa que odeia. Eu gostaria de ver.
Jennifer Lawrence no filme “Die, meu amor”.
(Festival de Cannes)
Além do mais Ari Aster“Eddington” (eu cavei, ela desprezava), o filme mais polarizador de Cannes 2025 está se tornando Lynne Ramsay“Die, My Love”, estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson como novos pais que não estão desastrosamente à altura do desafio. Lawrence tem o Meltdown Showier. Um ex -nova -iorquino arrancado para o campo, Grace sofre de uma depressão pós -parto que a faz se sentir como um Wraith sombrio. Ela age para provar que está viva, o que aqui se traduz principalmente como expressando a necessidade de ser transferido.
Mubi, um distribuidor que tende a ter um sabor impecável, comprou “Die My Love” por US $ 24 milhões. Eu não aguentou o filme, mas comprar isso faz algum sentido, pois Lawrence se arremessa no tipo de desempenho que recebe a atenção, especialmente depois do que Mubi aprendeu no ano passado, ao manobrar o Demi Moore de “The Substância” até o prêmio da Academia.
Das duas pistas, eu favoreceria um pouco de dar um prêmio a Pattinson, que tem o papel mais sutil e mais patético do marido de Malyy, com superfície, Jackson, tão sem noção que tenta animar a graça e seu bebê chorando, trazendo para casa um cachorro ainda mais chorão. Com desculpas a Felicity, o vira -lata do filme é tão desagradável que você não pode esperar pelo momento inevitável em que ele desaparece da história.
Harry Melling, à esquerda, e Alexander Skarsgård no filme “Pillion”.
(Festival de Cannes)
O melhor romance sadomasoquista está em “Pillion”, um encontro de atenção entre uma empregada machícia idiota (Harry Melling) e um motociclista dominador (Alexander Skarsgård) que corre com uma gangue onde todo homem machista tem um namorado hogtied sob seu comando. “Espero que isso torne alguns de vocês um pouco excitados”, disse o diretor Harry Lighton ao apresentar o filme. Definitivamente, deixou a platéia agradada, especialmente no brilho dos olhos de Melling enquanto ele lambe as botas de couro de Skarsgård.
“Pillion” não é crítico, mas também não espera que Melling, de Melling, goste de tudo o que seu parceiro ordena que ele faça. Trata -se de encontrar os próprios limites. E também é engraçado, especialmente com os pais adoráveis britânicos de Melling (Lesley Sharp e Douglas Hodge) admitindo que alguém especial de seu filho é bonito, embora devam insistir que ambos os rapazes usem capacetes quando se aceleram.
A maioria dos principais títulos estreou agora. Enquanto não estou com saudades de casa, achei a única parte boa dos “meteoros” de Hubert Charuel, um drama de amostra de vício, era quando um personagem usava uma camisa vintage do Lakers. Nos 11 dias em que estive aqui, alguns temas surgiram. Faça o que fizer, não gire o rosé toda vez que um cachorro morre (três vezes) ou sempre que alguém dispara heroína ou menciona Deus (exponencialmente mais). Você estará de ressaca ao meio -dia.
Imogen Poots no filme “The Cronology of Water”, dirigido por Kristen Stewart.
(Festival de Cannes)
A estréia na direção de Kristen Stewart, “A Cronologia da Água”, segue um poeta embriagado e danificado que poderia acompanhar esse jogo de bebida. Imogen Poots é muito bom como Lidia, um autodestrutivo que, ao longo do filme, passa de 17 anos a de meia-idade, um tempo que ela gasta principalmente desperdiçada. Stewart fez uma bagunça segura: um filme bleary, florido e às vezes lírico que poderia ser mergulhado por um balde de água gelada.
No mínimo, não há como negar que Stewart tem convicção artística. Isso é mais do que se pode dizer sobre muitos outros projetos que orbitam a seleção principal do festival. Após a exibição, desça as escadas para o mercado concorrente do festival, o filme de Marché du, onde os direitos de vendas são negociados e os orçamentos, esperançosamente garantidos, e vi os produtores capitalizando o IP clássico que recentemente se foi para o domínio público. Um estúdio estava vendendo “Bambi: The Reckoning”, “Poohniverse: Monsters Monsle” e “Pinocchio Untrung”, cujo slogan provocou: “Não há nada que o impeça”. Quem sabe, talvez eles sejam brilhantes?
Meu filme mais esperado do festival foi “Alpha”, de Julia Ducournau. O provocador francês venceu o Palme d’Or de 2021 por seu “Titane”, um pedaço de erotica desequilibrada sobre um assassino de modelo-slash-serial que é excitado por carros. Ducournau lançou sua carreira aqui em 2016 com seu sangrento filme canibal de amadurecimento “Raw”. (Eu conversei com “Raw” em sua infame exibição da meia -noite no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde tantas pessoas entraram em colapso que alguém chamou uma ambulância.)
Everett Blunck no filme “A Praga”.
(Festival de Cannes)
Antes que eu pudesse assistir “Alpha”, peguei “The Prague”, de Charlie Polinger, um filme sólido de horror corporal sobre agressores em um acampamento de verão pré-adolescente de polo aquático, que eu meio que elogiei ao dizer a alguém que era como Ducournau para crianças. Para minha surpresa, “A Praga” e “Alpha” acabaram compartilhando exatamente a mesma cena: um pária social de 13 anos sendo espancado em uma piscina e sangrando na água. Talvez eu submeteu Polinger como “Raw” 101, ou talvez Ducournau esteja regredindo.
“Alpha”, um drama de ficção científica, putters depois de uma jovem menina (Mélissa Boros) que pode ter sido infectada por um contágio sem nome que transforma suas vítimas em mármore. Sua mãe (Golshifteh Farahani, ótima) é médica no hospital, onde as camas estão cheias de vítimas cujos rostos são petrificados em ricatos horríveis. Imagine uma praga de Pietàs. Elíptico e sem graça, “Alpha” se vira entre a história indolente do adolescente e o desespero da mãe de resgatar seu filho e seu irmão tóxico (Tahar Rahim), um viciado em carismático.
Somente a história do irmão é interessante. Rahim tem o tipo de costelas e veias proeminentes que foram feitas para estátuas. Ele vive como se não pretenda envelhecer e, quando tossiu, vemos sopros suspeitos de poeira. Acho que Ducournau quer que perguntemos se podemos amar alguém tanto quanto concordar em deixá -los morrer. Mas ela tem dificuldade em chegar a esse ponto. Violinos pesados falam muito.
Mélissa Boros no filme “Alpha”.
(Festival de Cannes)
Por fim, o mesmo acontece com a pontuação dos “mais maiores 2 mais baixos” de Lee. Washington é bom como o magnata da música pesando se deve pagar o resgate exorbitante – ninguém se sai melhor com raiva -, mas suas cenas de crise são tão inundadas por cordas e harpas que você não consegue ouvir seu personagem pensar. Eu queria desesperadamente assistir ao filme em MUTE. Mas as legendas francesas foram maravilhosas. (Quando Jeffrey Wright, interpretando o motorista de Washington, disse “Easy B”, a tradução dizia “Cool Abdul”.
A segunda metade do filme é mais simples e forte, com uma ótima performance de apoio de Asap Rocky como um rapper chamado Yung Felon. Uma vez que ficou claro que Lee não estava tão interessado nos temas de desigualdade e desespero de Kurosawa – que essa seria uma história de redenção por qualquer meio necessário – acabei gostando simplesmente porque Lee é alto sobre o que ele ama (e odeia). O título aparece sobre um céu azul em fonte laranja e continua para insultar o Celtics o máximo possível. (Se os Knicks acabarem de frente para o Oklahoma City Thunder nas finais da NBA, a sugestão musical Lee se arrependerá é que a explosão de “Oh, que manhã linda ‘” de Rodgers e “Oklahoma!” De Rodgers e Hammerstein!
Eu vi os candidatos ao Oscar deste ano? Eu não acho. Mas eu já vi muitos diretores apresentando exatamente o filme que eles condenaram bem, por favor. E isso por si só vale a pena fazer como Lee e segurando minhas próprias mãos em volta da minha boca para um grito entusiasmado.
