Revisão ‘The Phoenician Scheme’: a arte do acordo de Wes Anderson

Wes Anderson “O esquema fenício” abre com um estrondo: uma explosão terrível, um acidente de avião e um close dramático do magnata zsa-zsa korda (Benicio del Toro), seu rosto agredido de modo que Lumpen e roxo se assemelha ao parmesão de berinjela. ZSA-ZSA é um sobrevivente e um lutador e um empreendedor incansável; Sua energia implacável é correspondente por mais nada outro Alexandre Desplat’s Bomba horária emocionante de uma pontuação.

Ele também é uma praga individual cujas ruinações incluem fome, escravidão e uma série de ex-esposas misteriosamente mortas. “Eu nunca assassinei pessoalmente ninguém”, Zsa-Zsa insiste em convicção não convincente. E, no entanto, Anderson nos vende para torcer por esse barão de ladrão. Nós somos a marca do filme. É um prazer ser tão habilmente enganado.

O esquema do título do filme é o grande plano da ZSA-ZSA de construir uma barragem, túnel e canal em coordenadas que correspondem aproximadamente à Arábia Saudita, mas aqui são conhecidas como maiores fenícios independentes modernos, presumivelmente em homenagem ao antigo império que priorizaram o comércio sobre a guerra e a religião. (Em sua filosofia, os fenícios estavam mais próximos da Amazon.com do que Roma.) Zsa-zsa já convenceu as partes necessárias a concordar: um príncipe (Rice Ahmed), dois industriais americanos (Tom Hanks e Bryan Cranston), um empresário de boate (Mathieu Amalric), um marinheiro (Jeffrey Wright) e seu primo-Slash-Fiancée (Scarlett Johansson). Devido à sabotagem de fixação de preços por seus inimigos, o ZSA-ZSA agora deve convencer todos a ganhar um pouco menos no acordo usando todas as táticas de ameaças latidas a apostas esportivas a uma cesta de granadas de presentes.

Os outros personagens ficam impressionados com seu compromisso, mas raramente estão perturbados. Marty de Wright resume o apelo de Zsa-Zsa em uma única linha: “Eu supunha que estou emocionado com esse desempenho absurdo”. Que somos. O carisma de Del Toro preenche esse papel maior do que a vida até a borda. Ele fala em ameaças, penhascos e declarações, e quando ele é empurrado, o cabelo fica do lado. O roteiro é todo momento e moxie e todas as linhas da boca de Zsa-Zsa são um zinger, um koan de travessuras em sua hipocrisia (“Estou disposto a acreditar no oposto de minhas convicções”) ou auto-suficiência ilusória (“Vou me salvar eu mesmo”Ele afirma, enquanto a areia movediça se eleva sobre seus quadris).

Essas escapadas são ambientadas em 1950 e têm uma bela paleta de cores vintage de branco, cinza, verde, metal e madeira. O estilo é adequado, já que o mundo moderno não faz mais muitos homens assim, apenas aqueles que postam como grandes fotos. Como Zsa-Zsa, ensanguentado de sua mais recente escapada de quase morte, lumina em direção a uma câmera de notícias segurando suas entranhas (“um órgão vestigial”, diz ele com um encolher de ombros), o único equivalente contemporâneo que mede é o cineasta Werner Herzog que, ao levar um tiro no intestino no meio da entrevista, o descartou como “uma bala insignificante”.

O que o Projeto de Paixão de Zsa-Zsa realmente fará é um pouco vago, mesmo depois que ele revela uma espetacular miniatura de trabalho com água corrente e trens de brinquedos que existe principalmente pela deliciosa inevitabilidade de que alguém é obrigado a pisar nele como Godzilla. Isso não é uma fraqueza no roteiro. A idéia parece ser que seja o que for, realizando -a é A conquista – que o objetivo em si é o objetivo. Também há dinheiro envolvido, é claro, e parece impressionante: 5% dos lucros pelos próximos 150 anos. Mas não é como se Zsa-Zsa viva o tempo suficiente para colher a recompensa. Ao longo do filme, ele quase assassinou meia dúzia de vezes por balas, bombas, gás venenoso e um bom tumulto à moda antiga.

“Se funciona, é um milagre”, suspira Zsa-Zsa. Felizmente, ele está viajando com uma freira aspirante, sua filha afastada, Liesl (um forte Mia Threapleton), que insiste que ela não quer nada com ele ou com o dinheiro dele, professando a mesma lealdade à piedade que ele faz para fazer uma extorsão. A alma do filme é assistir a esses opostos de Ramrod se curvar e se entrelaçar. Eles também se juntaram a um tutor, Bjørn (Michael Cera), um boêmio auto-descrito que fala com um sotaque sueco e sueco que extrai todas as sílabas borbulhantes da frase: “A cerveja é de-li-ci-Us”. Com seus óculos laranja owhish e maneiras teatrais montadas, Cera parece projetada sob medida para o estilo de Anderson. Ele é tão no chão de ladrilhos do design da produção ou uma câmera nítida que se move com precisão para uma mordaça visual.

Ultimamente, Anderson está em lágrimas de usar sua estética perfeccionista para defender o ato de ambição – para homenagear os artesãos que criam obras -primas em um mundo de filisteus. A única coisa que ele ama mais do que uma credenza esculpida (e aqui é decorada com hieróglifos) é o artesanato que o fez e o esthete que o comprou, em vez de se contentar com algo descartável. Eu nunca fui fã de Anderson até “O Grand Budapeste Hotel” clicou nele em foco. Era difícil acreditar que ele sabia do que estava falando quando seus filmes anteriores tentaram nos vender sobre amor entre seres humanos. Mas o amor de um hoteleiro por suas roupas de cama? Que vou comprar.

Com “The Phoenician Scheme”, Anderson está comemorando a arte do discurso, o capitalismo que os artistas deveriam ser contra. ZSA-ZSA não é vulgar. Ele é um intelectual voraz que entende o valor de uma obra -prima em um nível prático, comprando grandes obras das dezenas. Mas ele não se preocupa em montar a maioria de suas pinturas a óleo, deixando -as empilhadas contra as paredes de seu palazzo do século XVI, como Dollar Records, em um mercado de pulgas.

E, no entanto, um contrato financeiro em si pode ser uma coisa de beleza. Senhor sabe, para fazer um filme, você precisa intermediar muitos deles. Assistindo Zsa-Zsa fazer suas piruetas verbais, pensei com carinho um ex-namorado, um produtor de cinema independente, que me ajudou a comprar um carro novo e conversou com o preço de US $ 3.000. “Um negociador de cavalheiros”, o vendedor sorriu. Era como se tivesse introduzido Ginger Rogers a Fred Astaire.

O filme é dedicado ao falecido sogro de Anderson, Fouad Malouf, um empresário e engenheiro que escondeu seus próprios planos nas próprias caixas de sapatos que agora armazenam as plantas de Zsa-Zsa. Mas o personagem é mais um riff no barão de petróleo da vida real Calouste Gulbenkiano homem mais rico do mundo na época de sua morte em 1955 e um modelo para os magnatas de torrendo de hoje que prometem lealdade apenas a suas próprias ambições. ZSA-ZSA evita passaportes; Gulbenkian recusou a cavalaria britânica. Zsa-zsa também herdou o apelido de Gulbenkian, Sr. Five por cento e Nemesis: um meio-irmão, Nubar (Benedict Cumberbatch), que tem o mesmo nome, barba e sobrancelhas com chifres do filho de Gulbenkian, um playboy que ficou tão irritado quando seu pai se recusou a deixá-lo cobrar um almoço de frango de US $ 4,50 que entrou com um processo de US $ 10 milhões.

“Não há amor nesta casa”, declara Liesl. “Deus está ausente.” Há muita conversa cruzada religiosa que não costura completamente. Zsa-Zsa exclama repetidamente que Nubar “não é humano, ele é bíblico”. É alguém adivinhe o que isso significa. Algum tipo de vingança do Antigo Testamento? Enquanto isso, as imagens abrangem tudo, desde Anubis, a divindade egípcia dos mortos, até a blasfêmica de Liesl, de Rosário de Jówewled, que simboliza a tentação de se transformar em seu pai. Vale a pena notar que estamos mais decepcionados quando sua mãe superior (Espero Davis) revela -se ganancioso do que pelo flagrante golpe de seu pai. Pelo menos Zsa-Zsa se orgulha de seus pecados.

Ou ele é? Toda vez que ele se aproxima da morte, ele é forçado a olhar o julgamento eterno na cara através de sequências de fantasia em preto e branco nas quais Bill Murray interpreta Deus, com Willem DafoeAssim, F. Abraham. Abraão e Charlotte Gainsbourg como sua trupe celestial. Essas cenas são impressionantes, poéticas e descaradamente Bergmaneqsue. Entre eles e nossa própria consciência de que as crenças antigas construíram pirâmides e templos que sobreviverão a qualquer coisa que os bilionários de nosso século conseguirão construir, você sentirá uma sensação de reverência divina.

Não é que você precise acreditar que existe uma força por aí mais poderosa que Zsa-Zsa, ou diabos, mesmo dinheiro em si. Mas se isso não o move, pelo menos Anderson merece reverência por negociar como conseguir que todos esses talentos da lista A atuem em seu filme por amendoim. Ele conseguiu construir mais um Dazzler, um santuário de sua própria ambição e ofício. E embora às vezes pareça um pouco difícil nos cantos, a conquista em si é bastante.