Revisão de ‘Traga sua volta’: Sally Hawkins se destaca em torturar crianças

Não tenho certeza do que aconteceu com os gêmeos australianos Danny e Michael Philippou Isso explica por que seus filmes de terror estão inchados de tristeza. E eu não preciso saber. O que importa é quão habilmente e chocante os filipros nos mostram como se sente como tristeza. Em 2022’s “Fale comigo,” Sua estréia inovadora, e agora em “Bring Her Back”, seus pesadelos são enérgicos, viscerais e convincentes. Você quer festejar com eles através da dor deles. O luto pode ser maníaco, como aqui, durante uma esteira pouco ortodoxa na qual uma mãe adotiva, Laura (Sally Hawkins), derrama tiros de bebida por sua adolescente recém-órfã e acusações de adolescentes, Piper (Sora Wong) e seu meio-irmão mais velho Andy (Billy Barratt).

Laura também está sofrendo. Sua filha de 12 anos, Cathy (Mischa Heywood), se afogou na piscina e o roteiro nos informa imediatamente que Laura pretende forçar Piper a ser sua substituição. Ambas as meninas têm cabelos longos e escuros e ambos são – ou foram – com deficiência visual, como é a própria Wong. Seu piper pode ver formas e cores, que o diretor de fotografia Aaron McLisky Acende em um breve trecho de POV ou dois, além de tiros perceptivos de Piper, passando os dedos sobre as bancadas (e vários cadáveres). Mas, principalmente, e inteligentemente, este filme estabelece seus terrores à vista. Laura é perigosa, Piper é vulnerável e Andy é o único que pode proteger sua irmã, mesmo sendo apenas um garoto traumatizado que encontrou seu pai morto no chuveiro. (Andy ainda está com medo de tomar banho.)

Ah, e há um terceiro filho na casa: um garoto silencioso chamado Oliver. Laura o descreve para Piper como um menino de cabelos vermelhos e encaracolados e um sorriso. Ele não é isso. Ele é horrível. É uma performance incrivelmente impressionante da jovem ator Jonah Wren Phillips, que faz coisas com facas, dentes, janelas e gatos que assombrarão seu cérebro.

Os Philipous dirigem seus filmes juntos dos roteiros que Danny escreve com Bill Hinzman. Eles são uma equipe de tags que usa a configuração do novo filme de dois inocentes presos em uma casa com um estranho violento para martelar nosso sistema nervoso de duas maneiras. Há o sangue, é claro, que é horrível e preciso, com os efeitos sonoros de raspagem, que você sente em seus ossos. Pior – sim, pior – é a maneira como Laura manipula a confiança dos irmãos. Ex -terapeuta, ela se apresenta como esquisita e inofensiva em malhas coloridas que a fazem parecer com a professora pré -escolar do ano. Ela é realmente uma visão do século XXI de uma bruxa de Brothers Grimm.

Piper confia em sua nova mãe adotiva prontamente. Ela foi criada para pensar que estranhos são gentis, por isso é horrível assistir a Laura mentir bem no rosto sobre o que mais está na sala. “É carne”, diz Laura, pedindo a Piper tocar em algo que ela realmente não deveria. Da perspectiva de Piper, essa é uma história bastante feliz com a família recém-familiar até os últimos minutos. Da nossa, é um conto primordial de traição.

Você pode assumir que Piper é a vítima frágil do filme, mas ela prova ser difícil e salgada. (Em sua primeira cena, ela brinca que seu irmão é um pedófilo.) É Andy de Barratt, com sua integridade e olhos que parecem que ele não dormiu há um ano, que acaba tomando o peso da tortura. Ele é um garoto bastante normal: banco de peso, acne, hormônios fedidos o suficiente que Piper lhe presenteia uma lata de spray corporal barato. Mas Laura, que quer Piper, precisa empurrar Andy para fora de cena – ela literalmente fica na frente dele em fotografias – então ela o ataca com todas as armas psicológicas que tem.

Andy pode ver os horrores que Piper não pode. E ele passou sua própria infância abrigando sua irmã mais nova da verdade. As cortinas cor de rosa que ela adquiriu são acidentalmente a culpa dele. “Eu não queria que você soubesse o quão feio o mundo é”, explica ele, apresentando a ideia central do filme.

Os Philipsous são ótimos com jovens atores, talvez porque começaram a dirigir a si e a seus amigos para os shorts do YouTube quando tinham 13 anos. Agora, 32, são a vanguarda de uma geração de cineastas autodidatas que serão muito emocionantes. Atirar no seu quintal não é novo – Steven Spielberg fez um filme inteiro sobre o que sua câmera de infância fez por ele – mas a capacidade do Philippous de postar vídeos on -line sob o Handle Rackaracka deu a eles feedback instantâneo sobre o que conectou um público. A viralidade é tão quantificável quanto os dólares das bilheterias e eles têm décadas de recebimentos.

Nada em seus filmes profissionais sente o YouTube. O estilo adulto de Filipous é polido – e vale a pena notar que, desde o início, eles também conseguiram entrar no set de “O Babadook,” que foi filmado em sua cidade natal, Adelaide. No entanto, “Bring Her Back” não considera a atenção do espectador. Ele vai tocar como gangbusters em um teatro lotado e você deve assistir lá para apreciar seu excelente uso do som surround. Mas os filipinos parecem excepcionalmente conscientes do risco de que os telespectadores possam alcançar seu controle remoto. E assim, seu pavor rastejante se move com impulso.

Estamos sempre cientes de que Laura tem um plano sombrio em movimento. Tem algo a ver com o vislumbre de abertura que temos de um vídeo inquieto de rapé russo: figuras pendentes, barrigas distendidas, olhos que pedem ajuda. O que quer que Laura esteja de acordo com os círculos e a água e o que quer que tenha dado errado com Oliver – e, possivelmente, seu cachorro de estimação (morto e empalhado) e Cat (vivo e yowling pelo filme).

Os Philipsos estão de olho em detalhes maravilhosos e miseráveis, como a maca de um médico legista que fica preso em uma porta enquanto sai da casa. Eles podem dizer muito em um único tiro, como uma imagem de um travesseiro cinza desajustado em uma cama rosa, ou a maneira como Andy ajusta a viseira do carro de sua irmã para que ela possa sentir o sol em seu rosto. No entanto, eles gostam de deixar as coisas um pouco embaçadas. Eles nos fazem caçar e apertar os olhos para descobrir o que está por vir, disparando cenas em foco superficial ou através de folhas pesadas de vapor e chuva. Certamente, o Grande Plano de Laura fica meio explicado.

O script é magro o suficiente para que realmente não haja espaço para flubos narrativos, além de um colapso que é um pouco conveniente demais. Hawkins também fica vulnerável, e o filme nunca finge um soco fingindo que é algo mais do que uma mulher pequena, desesperada e acamada com olhos que parecem um poço sem fundo. A perda de Philipous entende tão bem que eles nem precisam explicar que Laura nem sempre era um vilão. Há um ano, quando sua filha ainda estava viva, ela provavelmente era muito parecida com nós. Agora isso é um pensamento assustador.