O ator de ‘The Pitt’ Patrick Ball estrelas em ‘Hamlet’ no Mark Taper

Para ser ou não ser um assassino enlouquecido, essa é a questão do sangrento Coração da Adaptação de Estreia Mundial de “Hamlet”, que abre quarta-feira no Fórum de Mark Taper com Patrick Ball no papel central, recém-saído de sua reviravolta como Dr. Frank Langdon na série Max Hit “The Pitt”.

Co-estrelando Gina Torres de “Suits”, essa adaptação do diretor Robert O’Hara gira uma das peças mais famosas do teatro em um mundo moderno de em decomposição o glamour de Hollywood. Há uma mansão na costa e os remanescentes de um palco sonoro da década de 1930. A família de Hamlet administra um estúdio de cinema. O príncipe dinamarquês é a realeza de Hollywood e, em vez de ser um herói trágico, sua sanidade e motivo para assassinato são interrogados no estilo “CSI” em um segundo ato que vira o roteiro nos primeiros 90 minutos, que são vistos inteiramente da perspectiva de Hamlet.

Existem cenas adicionadas e muita linguagem salgada, com o diálogo que muda do vernáculo clássico para o século XXI.

Estar nessa posição – com o rosto em outdoors, bancos de ônibus e faixas de luz de rua em toda a cidade – é um “milagre”, diz Ball. Ele era um relativamente desconhecido antes de marcar um papel principal no drama médico de Zeitgeisty, “The Pitt”, que estreou em janeiro e teve uma média de mais de 10 milhões de espectadores por episódio, tornando -se um dos cinco principais primeiros da série de Max estreou de todos os tempos.

Antes disso, sua única experiência na tela era um único episódio de “Law & Order”. No entanto, ele passou uma década “moendo”, diz ele, “fazendo um teste para cinema e TV, chegando perto, mas nunca acontecendo”. Ele também passou quatro anos viajando para o teatro regional, se apresentando em shows como “Romeu & Juliet”, “Cat on a Hot Tin Roof” e “The Lover” em lugares como Washington, DC, St. Louis, Boston e San Diego.

“Eu havia se estabelecido no fato de que isso seria para mim. E fiquei feliz com isso”, diz Ball. “E o sonho de Hollywood era algo que eu havia deixado de lado, e fiz as pazes com o fato de que isso não seria minha vida.”

Então, de repente, “The Pitt” aconteceu – e parecia kismet. A mãe do nativo da Carolina do Norte é uma enfermeira da sala de emergência e seu pai é um paramédico. As histórias contadas sobre o drama liderado por Noah Wyle ressoaram com ele. Seus pais leram o episódio piloto e disseram: “Isso checa. Isso é um remédio real”, diz Ball, lembrando o quão empolgados eles estavam por ele. Ser capaz de contar histórias significativas para a comunidade em que ele cresceu, diz ele, parece uma bênção.

O mesmo acontece com os profissionais experientes como O’Hara e Torres. O’Hara, que também é um dramaturgo estabelecido, recebeu uma indicação ao Tony em 2020 por dirigir o aclamado pela crítica de Jeremy O. Harris, “Play Slave”. que estabeleceu um registro de bilheteria Durante sua estréia na costa oeste, na conexão, arrecadando US $ 1,4 milhão em cinco semanas. Ball diz que depois de assistir ao show em Nova York, ele passou o próximo quatro horas seguidas discutindo com o amigo que ele foi.

O’Hara é obcecado por programas de crimes reais como “48 horas”, nos quais os culpados se atendem a suas histórias de inocência, mesmo quando confrontadas com repetições de vídeo de sua culpa, então ele construiu o segundo ato de sua produção em um estilo de filmes, filmes e flashback, com um detetive personagens de interrogatório após a filmagem de filmes. Acho que David Lynch conhece Alfred Hitchcock com um conjunto de Salvador Dali pintado.

“Eu acho que o público assistindo vai: ‘Espere um segundo, realmente, você coloca veneno no ouvido dele? Quem coloca veneno em um ouvido?” O’Hara diz durante uma entrevista após o ensaio, enquanto Ball e Torres se sentam rindo ao seu lado. “E onde vocês estão recebendo todo esse veneno? Poison no copo, veneno na espada. Isso é algo que eu não invente, mas de alguma forma Cláudio tem um estoque de veneno.”

E quanto a esse fantasma?

Hamlet de Shakespeare vê um fantasma que diz a ele que seu tio Claudius assassinou seu pai; Hamlet de O’Hara pode ou não ter visto um fantasma. Ele pode ser apenas uma pessoa louca fingindo agir muito louco para se safar de assassinato. No universo altamente estilizado de Hollywood Noir, glamour e doença mental andam de mãos dadas; Direitos e privilégios são atribuídos.

Shakespeare raramente escreve sobre pessoas comuns, observa O’Hara. “O que remonta à realização de tudo”, bola entra. “Meu título é ‘Prince’, certo? E qual é o equivalente americano disso? É celebridade. O Elsinore da América é Hollywood. Portanto, poder contar essa história, nesta maneira, nesta cidade, é uma oportunidade legal.”

Para surpresa de Ball, O’Hara não tinha visto “The Pitt” quando ele decidiu lançar bola como Hamlet. O’Hara, em vez disso, reagiu à força da audição de Ball, que bola se auto-optou em seu telefone em um estilo frenético que Ball depois sentiu que era “insano”.

“Você precisa ter confiança, você tem que ter a audácia de acreditar que vai fazer Hamlet – e que você pode Faça Hamlet, “O’Hara diz.” Porque se eu tivesse que lidar com alguém que eu tivesse que bombear, ou tive que fazê -lo acreditar que ele pode fazê -lo, seria um processo totalmente diferente “.

“Meu primeiro pensamento foi: ‘Não sei se meu cérebro peri-menopausa pode fazer isso”, diz Gina Torres sobre sua vez como Gertrude em “Hamlet”.

(Jason Armond / Los Angeles Times)

O’Hara sabia uma coisa com certeza: ele queria que Torres interpretasse a mãe de Hamlet, Gertrude. Ele a amava nas sequências de “The Matrix” e também como a formidável advogada Jessica Pearson em “Suits”. Ele tinha tanta certeza de que nem pediu que ela fizesse o teste. Torres, no entanto, tinha reservas.

“Meu primeiro pensamento foi: ‘Não sei se meu cérebro peri-menopausa pode fazer isso'”, diz ela, rindo. Mas então ela leu o roteiro de O’Hara e foi vendida. “Fiquei tão seduzido pela ideia que conseguimos ver uma gertrude que nunca vimos antes”.

O currículo da tela de Torres tem quilômetros de comprimento, mas seus créditos de palco, não tanto. O que é engraçado, diz ela, porque, como natural de Nova York, seu único objetivo era ser uma estrela da Broadway. Mas ela foi escalada em um papel recorrente em uma novela, e depois um piloto e fora ela foi.

“Converse com qualquer ator de Nova York, e eles ficam tipo: ‘Estou apenas fazendo TV suficiente para que eu possa voltar para casa e fazer teatro’. Eu ouço isso o tempo todo.

Há um momento elétrico entre o momento em que um gerente de palco chama de “lugares” e a cortina se eleva, diz Torres. Esse é o sentimento que os atores vivem.

“Nós apenas voamos”, diz ela. “E estamos perseguindo esse senso de voo e conectando no palco, e se algo der errado, estamos usando. Não estamos começando de novo, não vamos parar. Não há rede de segurança.”

Esse sentimento é algo que O’Hara procurou aproveitar sua adaptação. Ele não pede mais de um corredor por dia. Ele quer manter as coisas frescas, com a possibilidade de liberdade e avanços. O elenco, diz ele, deve ter espaço para encontrar a peça.

“Eu não quero que seja perfurado”, diz ele. “Eu quero que haja um pouco de excitação e vibração acontecendo.”