Qual é o estilo musical de LA? Schoenberg e Hear agora segure respostas

O compositor e crítico Virgil Thomson uma vez definiu a música americana como música escrita por americanos. Não há como discutir com isso. Menos óbvio, no entanto, é descobrir o que, se alguma coisa, descreve a música de LA.

Los Angeles é o lar da música cinematográfica. Os dois compositores clássicos mais influentes da primeira metade do dia 20 ^{Century, Stravinsky e Schoenberg, viveram aqui. (No caso de Stravinsky, o compositor russo passou mais de sua vida em Los Angeles do que em qualquer outra cidade.) O compositor com a influência mais radical na segunda metade do dia 20 Century, John Cage, nasceu e cresceu aqui. Fertando o ritmo de Los Angeles no jazz e os muitos, muitos aspectos da música popular, além da música mundial, é um esforço de vida.}

No entanto, essas aparentes incongruências da vida musical são o que mais fascinam. Schoenberg e Stravinsky, por exemplo, flertaram, se futuro, com a escrita de dezenas de filmes de Hollywood. O dinheiro era uma atração. A possibilidade de alcançar as massas, irresistível.

O Picture Schoenberg, em 1935, no escritório do produtor de cinema predominante de Hollywood, Irving Thalberg, oferecendo requisitos insustentáveis ​​para marcar a adaptação de longas -metragens da MGM de “The Good Earth” de Pearl S. Buck. Imagine o compositor, considerado por muitos o instigador da música mais assustadora de todos os tempos, pedindo US $ 50.000 (mais de US $ 1,1 milhão hoje ajustados pela inflação) e controle total do som do filme, incluindo os atores recitarem suas falas em seus ritmos e sugeriram arremessos. Imagem, novamente, oito décadas depois e a 3.000 milhas de distância, o chefe da ópera do Future Project em seu escritório no Laboratório de Mídia Ultra-Futurista do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, refletindo sobre uma idéia de uma ópera baseada naquele notável incidente de Thalberg, como uma maneira de examinar as implicações das implicações da arte e do entretenimento, se tivesse recebido um pouco de um caminho que se reúne.

Uma nova produção de “Schoenberg em Hollywood”, de Tod Machover, que teve sua estréia em Boston há sete anos, finalmente chega a Los Angeles na tarde de domingo para o Primeiro de quatro apresentações pela Escola de Música da UCLA Herb Alpert no Nimoy. Esses mesmos nomes – Schoenberg, que ensinaram na UCLA de 1936 a 1944, Alpert e Leonard Nimoy – não podiam ilustrar melhor a maravilhosa fantasia das justaposições musicais de LA.

Também domingo na Primeira Igreja Luterana de Veneza, o Festival de Música do Hear Now conclui sua temporada de 2025 de três shows. Este festival é o recurso mais dedicado de Los Angeles para pesquisar música local. Nos últimos 14 anos, apresentou mais de 200 compositores, dos mais famosos aos mais obscuros, da academia e de Hollywood, sejam eles John Williams, um mago eletrônico em Calarts ou uma criança brincando com um violão na garagem.

A idéia de lugar artístico e lugar físico está no centro de ouvir agora. Se a música LA é alguma coisa, é uma música que desafia as noções de fronteiras. O festival surgiu porque seu co-fundador, o compositor Hugh Levick-que divide seu tempo entre a França, Espanha e Veneza Beach-disse que a música que seus colegas de Los Angeles estavam escrevendo era mais fácil de ouvir sendo realizada no exterior do que nos locais aqui.

Os compositores em LA estão distantes. Olhando apenas para as universidades, a UCLA, USC, Calarts, UC Santa Barbara, UC San Diego, Pomona College e os campus estaduais de Cal em Northridge, Long Beach e Fullerton são todos centros de atividade musical que tiveram uma influência generalizada.

As sementes do minimalismo, o estilo mais proeminente do final do dia 20 ^{A música do século, propagada mais famosa por Philip Glass e Steve Reich, pode ser atribuída ao Los Angeles City College na década de 1950. É aí que La Monte Young – enquanto estudava e encontra incentivo, o pianista Leonard Stein (que havia sido assistente de Schoenberg) – começou a considerar o que aconteceria se ele diminuísse radicalmente tudo.}

Sentei -me recentemente com Levick para descobrir o que ele havia aprendido no festival. Tomando café em um café de Santa Monica, estávamos perto de uma cabana onde Cage morava no início da década de 1930, quando encontrou seu primeiro trabalho de música. Foi como assistente do animador pioneiro Oskar Fischinger, que entrou em conflito artístico com Walt Disney sobre “Fantasia”. Cage não durou muito, adormecendo no trabalho e soltando um cigarro iluminado na celulóide inflamável.

Levick provavelmente encontrou uma variedade maior de compositores nesta parte do mundo do que qualquer outra pessoa. A maneira como o Hear agora funciona é que qualquer compositor pode enviar pontuações, então fiz as perguntas óbvias. Ele poderia detectar qualquer semelhança, como se poderia entrar, digamos, Paris ou Berlim? Existe música da costa oeste e da costa leste, como antes parecia haver? LA tem seu próprio som ou talvez sensibilidade descontraída?

“Na verdade não”, disse Levick. “Há pessoas que você poderia montar vagamente estilisticamente. Eles podem ter influências óbvias, mas principalmente eles seguiram o seu próprio caminho. O que é um pouco diferente na costa oeste e na costa leste é que há uma certa fluidez e flexibilidade aqui e certa rigidez na costa leste”.

Quando perguntado o que o surpreendeu ao longo dos anos, Levick apontou o fato de que, embora John Williams, John Adams, esa-pekka Salonen, Thomas Adès e Andrew Norman possam atrair público, a curiosidade também impulsiona multidões. Do festival deste ano, que apresenta funciona de 28 compositores, já encontrei apenas quatro.

Até Levick ficou surpreso com as grandes submissões de compositores que ele não conhecia. No entanto, isso acaba sendo um empate. No festival deste ano, os dois primeiros programas foram esgotados. Eu participei do primeiro na 2220 Arts + Archives em março, dedicado à música eletroacústica muitas vezes misteriosa, e atraiu um público diversificado e entusiasmado, gostando de não saber o que esperar. Não há dois trabalhos remotamente iguais.

Se Levick se afastar da generalização, ele também é um compositor que não é facilmente preso. Ele começou como um escritor de ficção que, enquanto morava em Paris, agitou o jazz de vanguarda e assumiu o saxofone. Isso o levou naturalmente a vanguarda clássica. O concerto no domingo apresentará seu último trabalho, “The Song of Profet X”, para palestrante/cantor e quarteto de piano, uma configuração semelhante que Schoenberg usou em seu “Ode a Napoleão” anti -guerra.

Não podemos escapar de Schoenberg. Esta temporada viu uma celebração generalizada do 150º aniversário de seu nascimento. No ano passado, em 30 de abril, o Hear agora encerrou seu festival com um concerto em larga escala dado no Schoenberg Hall do Departamento de Música da UCLA e apresentando a Filarmonia da UCLA, conduzida por Neal Stulberg, as mesmas forças que enfrentam o “Schoenberg em Hollywood” de Machover em Hollywood.

O campus estava no limite das notícias de um ataque violento a um protesto palestino naquele dia em frente ao Schoenberg Hall. Ouça agora, no entanto, continuou como programado. O concerto não foi uma declaração política, a música não tinha nada a ver com movimentos de protesto. Mesmo assim, o simbolismo da ocasião era impossível de ignorar. Schoenberg, que havia fugido na Alemanha nazista, escreveu dezenas de música de protesto como “Ode to Napoleão” e “Survivor de Varsóvia”. Ele também se machucou com Hollywood.

Schoenberg pode ser visto como a grande justaposição. Leonard Stein e John Cage estavam nas aulas da UCLA de Schoenberg. Os compositores de cinema David Raksin (“Laura”) e Leonard Rosenman (“Leste de Eden”) estudaram com Schoenberg. Miles Davis e Ornette Coleman trouxeram Schoenberg quando eu os entrevistei, e foi o mundo do jazz progressivo que levou Hugh Levick a ouvir agora.

Poderíamos então definir a música de LA como simplesmente ser música e abrir justaposições?