A força de trabalho de Hollywood só precisava “sobreviver a ‘Til ’25”. Esse foi o esperançoso mantra do ano passado para os profissionais da indústria de entretenimento, agredidos por demissões e produção limitada de filmes e TV.
Mas agora, à medida que o ano se aproxima de seu meio caminho, um ditado sombrio parece adequado: “Existe ‘Til ’26”.
As projeções rosadas de uma recuperação robusta este ano não se materializaram. Se alguma coisa, a crise, pelo menos em termos de emprego nos estúdios, continuou.
Nas últimas semanas, três gigantes da mídia e entretenimento – Walt Disney Co., Warner Bros. Discovery e Paramount Global – disseram que eles demitirão funcionários. Disney Corte várias centenas de funcionários nos EUA e no exterior, enquanto Paramount derramar centenas de sua força de trabalho doméstica e Warner Bros. eliminou várias dezenas de posições.
É mais um sinal de que a indústria ainda está se recuperando dos efeitos da pandemia e dos escritos e dos atores de duplo escritores e atores de 2023, além de tentar navegar no cenário de mídia em mudança.
À medida que as pessoas continuam a cortar o cordão e a audiência dos declínios tradicionais da televisão de transmissão – levando consigo valiosos dólares de anúncios – as empresas estão realocando recursos para suas plataformas de streaming. Eles estão cortando gastos após investimentos maciços durante as chamadas guerras de streaming. E agora, a incerteza econômica das tarifas do presidente Trump sacudiu os mercados, criando um difícil ambiente geral de negócios.
“Estamos passando por esse aperto de nosso ecossistema em Hollywood”, disse J. Christopher Hamilton, advogado de entretenimento praticante e professor da Universidade de Syracuse, que se concentra nos negócios da mídia. As empresas estão “tentando encontrar um novo normal, ajustar -se às pressões financeiras em que a economia global está e também descobrir qual é o modelo de negócios mais inteligente e o caminho a seguir”.
Está muito longe das dicas de otimismo que alguns no setor tiveram no final do ano passado. Com as greves finalmente no espelho retrovisor, e os filmes atrasados estreando nos cinemas e na produção voltando lentamente, o pensamento foi “estamos fora dos ataques, poderemos voltar ao mercado, vender e comprar”, disse Hamilton.
Em vez disso, muitas das conversas recentes que ele teve com clientes e executivos de mídia foram centradas no medo e na incerteza. As pessoas dirão a ele que é difícil vender um programa de TV ou que não sabem se o trabalho deles estará em duas semanas. O mercado internacional também se tornou mais favorável ao conteúdo local, o que significa que os shows fabricados nos EUA agora estão competindo fortemente com a série caseira.
“É um momento horrível nos negócios, desde a criação de conteúdo, o ponto de vista da produção de conteúdo”, disse Hamilton. “As pessoas não querem correr riscos. Têm medo de perder o emprego”.
A idéia de “sobreviver ‘Til ’25” sempre foi um mito, disse Stephen Galloway, reitor da Dodge College of Film and Media Arts da Universidade de Chapman. Os problemas que o setor está enfrentando são de longo prazo e perturbadores.
“A indústria está se restringindo”, disse ele. “E haverá um abalo que dura um bom tempo.”
O declínio contínuo da TV linear é uma questão que quase todos os estúdios estão lutando. Embora a audiência esteja inativa e possa se arrastar ao preço das ações de uma empresa, a TV tradicional de transmissão ainda ganha dinheiro, tornando importante gerenciar custos e gerar lucro pelo maior tempo possível.
Isso também significa cortes de empregos nessas áreas.
As demissões da Disney atingiram suas equipes de marketing de cinema e televisão, publicidade na televisão, elenco e desenvolvimento, bem como operações financeiras corporativas. A Warner Bros. cortou os funcionários de seus canais de TV a cabo. Embora a Paramount não tenha divulgado os departamentos afetados pelas demissões, seus executivos de co-cheias reconheceram em uma nota à equipe que a decisão veio quando a empresa navegar “contínua declínio linear em todo o setor”.
As lutas lineares da TV levaram as empresas de mídia a divulgar seus ativos tradicionais de televisão, incluindo redes a cabo, em entidades separadas. Lionsgate, com sede em Santa Monica, colocou a bola em 2023 quando disse que seria Reduza seus negócios de estúdio de cinema e TV de sua unidade a cabo de pagamento Starzuma transação que foi concluída este ano.
No final do ano passado, a Comcast Corp. disse que faria um Nova empresa que consiste em seus canais a caboincluindo CNBC, MSNBC e USA Network. Então, na segunda -feira, disse Warner Bros. Ele também se dividiria em duas empresas de capital aberto – Uma entidade chamada Streaming & Studios e uma segunda chamada Global Networks, que consistiria em seus canais a cabo, como CNN, TNT e Discovery.
A Split da Warner Bros. é “um reconhecimento de que a idéia de construir algo grande o suficiente para competir na guerra de streaming não funcionou”, disse Peter Murrieta, escritor e vice -diretor da Escola de Cinema Americana de Sidney Poitier da Arizona State University. Além disso, o domínio da Netflix no espaço de streaming fez muitas empresas reavaliarem seus planos.
“Já havia sinais apontando para a insustentabilidade do número de shows e o número de streamers”, disse ele. “São os efeitos posteriores de tentar competir no nível de streaming e pensar que é o futuro. Os recursos foram colocados lá, e agora eles precisam se reter”.
O executivo -chefe da Disney, Bob Iger, disse tanto em comentários a Wall Street, reconhecendo que a Casa do Mouse bombeou muitos shows e filmes para competir contra a Netflix.
Desde então, a empresa recuou em meio ao chamado de Iger para se concentrar na qualidade da quantidade e alcançar a lucratividade em seus serviços de streaming, que alcançou no ano passado. As últimas publicações de emprego da empresa agora incluem várias aberturas para engenheiros de software.
O ambiente econômico maior também é motivo de preocupação para os de Hollywood. Além das preocupações específicas do setor sobre a inteligência artificial e o declínio da TV e da TV tradicional, o negócio de entretenimento também está enfrentando incerteza financeira doméstica e global. Os executivos da Paramount citaram o “ambiente macroeconômico dinâmico” em sua nota para os funcionários.
“No momento, há um senso absoluto de terror entre as pessoas nos negócios de que elas estarão sem emprego, que os modelos antigos não estão funcionando, que não ganharão o que fizeram uma vez”, disse Galloway, de Chapman. “Eles não estão errados por ter medo. Acho que estão errados por ter tanto medo quanto estão porque é uma contenção, e é uma contenção após uma expansão gigantesca”.
Empregos de colarinho branco em outras indústrias também estão sendo ameaçados por mudanças tecnológicas, maior investimento em IA e contenção após a contratação da era da pandemia. No início deste ano, empresas de tecnologia como a empresa de pagamento Square, Meta, Google e Workday disse que eles demitiriam funcionários.
Mas Hollywood sempre foi uma indústria de boom e bust, disse Galloway, observando que, em tempos de mudança, novas oportunidades sempre surgem. Empregos em produção virtual ou IA estão se tornando mais numerosos. Enquanto os estúdios cortaram sua equipe, eles ainda precisam de produtores para pastorear shows e filmes, disse Susan Sprung, diretora executiva do grupo comercial da Guilda da America.
“Essas empresas não estão saindo do negócio de produzir ótimas programas, filmes e televisão”, disse ela. “Se você não tem uma equipe executiva tão grande que pode ajudar a complementar isso, isso torna ainda mais importante que você tenha bons produtores trabalhando em todos os seus projetos”.
Embora o ambiente atual seja difícil, a indústria sempre foi difícil, e as pessoas nesse negócio são engenhosas e intencionais sobre seu trabalho, disse Murrieta, do estado do Arizona.
Embora seja um momento difícil, ele disse: “Deve haver esperança”.
