Sempre houve mais para o cyberpunk do que a premissa central de ser mais do que humano. Também pode ser tentador resumir o gênero à mera estética: metrópicos futuristas e ensopados de neon, tecnologia de ponta e uma sociedade simultaneamente à beira do progresso e da ruína. No entanto, Narrativas cyberpunk criticam rotineiramente a sobrenatação da ideologia capitalista ao destacar o relacionamento cheio da humanidade com o progresso tecnológico. Essas histórias também são abertamente políticas, onde organizações sombrias e megacorporações corruptas mantêm um monopólio corrosivo sobre a vida das pessoas, chegando a digitalizar a consciência em nome do progresso.
Embora todos esses traços de gênero encontrem uma maneira de se compor no romance de Richard K. Morgan em 2002 “Altered Carbon”, a humanidade surge como o aspecto mais intrigante de um mundo distópico. Quando você pensa que já viu tudo antes, “Alteraed Carbon” sacode você acordado com a ingenuidade e o cinismo necessário para que o cyberpunk prospere como um gênero. O romance usa suas influências em sua manga – desde a trilogia “Sprawl” de William Gibson até “Do Androids Dream of Electric Sheep?” -Mas Morgan discre a violência e o hedonismo específicos do gênero a 100. Ele também nos obriga a se tornar filosófico com a idéia de um corpo ser “re-manga” para sempre, pois uma sociedade distópica raramente leva a parte mais crítica da experiência humana em consideração: a alma.
A interpretação da Netflix do “carbono alterado” de Morgan é intrigante. Por um lado, depende dos truques que ajudam a todos os shows de ficção científica da Cyberpunk, mas trata esses tropos o suficiente para justificar elogios. O Takeshi Kovacs do programa, um mercenário endurecido que acorda 300 anos depois que sua manga anterior é morta, é o veículo perfeito para o tipo de cinismo ultraviolente que a história exige. Enquanto os críticos favoreceram esse show da Netflix, apesar de suas falhas, “Altered Carbon” foi cancelado abruptamente após apenas duas temporadas. Este é mais um exemplo da abordagem inconstante de um serviço de streaming para histórias emergentes ou há uma razão mais prática por trás do cancelamento? Vamos mergulhar nele.
O carbono alterado acabou sendo muito mais caro do que o previsto
A segunda temporada de “Altered Carbon” terminou em exibição em fevereiro de 2020, então as conversas pós-final sobre uma terceira temporada em potencial foram inevitavelmente abafadas pela pandemia CoviD-19. Quando as notícias sobre o cancelamento do programa quebraram em agosto, era natural supor que a pandemia poderia ter causado contratempos suficientes para justificar essa decisão. Afinal, a incerteza sobre as datas aéreas e o aumento dos orçamentos eram problemas básicos com os quais a maioria dos shows teve que enfrentar durante esse quadro de tempo, especialmente um que tinha um elenco tão grande. No entanto, o fim abrupto do “carbono alterado” não estava relacionado à Covid, pois todos os sinais apontam para baixas taxas de audiência para a segunda temporada, o que impactou as conversas em torno do custo da renovação.
A política da Netflix em torno da renovação de uma série (na época) pode ser melhor compreendida através da seguinte declaração feita em 2018 por Cindy Holland, ex -vice -presidente de programação original da Netflix (via via Espião digital):
“A maior coisa que olhamos é: estamos recebendo uma audiência suficiente para justificar o custo da série? Também olhamos para outras coisas: quão amada é a comunidade de fãs, como é um título social. Há muitas outras coisas que olhamos para isso”.
Embora o “carbono alterado” não tenha sido “espelho preto”, era tópico o suficiente para desencadear o discurso sobre programas de ficção científica que empurrar limites na Netflix, juntamente com sua contribuição para o gênero cyberpunk. Era, no entanto, bastante caro de fazer, pois a premissa por si só dependia fortemente de adereços meticulosamente criados e conjuntos pesados de detalhes que transmitiam um sentimento doentio de consumo excessivo e progresso tecnológico.
A superestimulação é o nome do jogo aqui, especialmente para os ricos que declararam o monopólio sobre os céus (em oposição aos Grounders, cujas circunstâncias socioeconômicas os forçaram a permanecer em terra, que é percebida como inferior). Foi também um show que exigia grande variedade, pois a aparência de um planeta dominante no corpo d’água como o mundo de Harlan seria significativamente diferente do pote de derretimento da Terra adjacente de Latimer.
Embora a Netflix não tenha divulgado as taxas de audiência ou o orçamento estimado para “Altered Carbon”, disse o líder da primeira temporada Joel Kinnaman anteriormente Yahoo! Notícias O fato de o programa ter “um orçamento maior do que as três primeiras temporadas de ‘Game of Thrones'”.
Questões orçamentárias à parte, o carbono alterado estava fadado a falhar como uma série cyberpunk
Não é controverso dizer que a primeira temporada do programa é superior ao seu acompanhamento: um sentimento que soa verdadeiro, apesar do reconhecimento de que “Carbono alterado” tem sido profundamente falho desde o primeiro dia. A novidade da primeira parcela imediatamente desaparece na segunda temporada, graças a uma abordagem drasticamente alterada para a história, que muda seu olhar para longe de hiperespecíficos obsessivos. A primeira temporada faz malabarismos com duas versões de Kovacs-Yun Lee como o “original” Kovacs e Joel Kinnaman como o recém-mangas-e essas versões díspares parecem intrincadamente conectadas, apesar de exibir uma grande divisão.
Afinal, o amor transcende o tempo, juntamente com as limitações da bobina (IM) mortal, levando Kovacs a procurar um amor perdido pela fome obstinada por reconexão, não importa o custo. Isso se conecta perfeitamente à segunda temporada, onde Kovacs passa para uma nova manga (interpretada por Anthony Mackie), desencadeando uma nova jornada que deve encontrar uma maneira de se conectar aos que ainda permanecem no éter.
Para afirmar o óbvio, Mackie respira nova vida em Kovacs, infundindo o personagem com uma borda humorística que estava totalmente ausente antes. Há um alcance e dinamismo louvável nessa performance, onde o ator aproveita seu carisma natural para se misturar dentro e fora de situações caóticas, mesmo quando é conduzido pelos mesmos objetivos que seus antecessores. Este, no entanto, é o problema: Takeshi Kovacs não sorri ou brinca, nem ele exerce charme como uma extensão de si mesmo. Os Kovacs de Mackie parecem uma iteração completamente diferente do personagem, que inadvertidamente trai o tema central do programa, que argumenta que a alma persiste, não importa quantas mangas sejam habitadas. Kovacs, para o bem ou para o mal, é uma presença difícil e intimidadora, treinada para aprimorar seu corpo em uma arma multiuso.
Mesmo sem essa desconexão fatal, “Altered Carbon” parece mais genérico na segunda temporada, apesar de um controle mais apertado sobre a história e a direção geral da série. Como afirmei acima, Cyberpunk tem infinitamente mais a oferecer do que sua estética associadamas a segunda temporada toma a decisão desconcertante de abandonar suas raízes meticulosas e de alto conceito e se deleitar com o excesso estilístico raso de um mundo cibernético. Além disso, a visão da adaptação se afasta tão longe da dos romances de Morgan que o resultado final é irreconhecível. O que nos resta no final é um mundo vazio que se auto-imola devido à sua perturbadora falta de profundidade ou originalidade.
