Patrick Ball de “The Pitt” estrelas no Noir ‘Hamlet’ Adaptação

O dramaturgo e o diretor Robert O’Hara voltou sua atenção para “Hamlet”, tratando a tragédia de Shakespeare, não como um tesouro cultural de agosto que pretende a atenção do mundo há mais de 400 anos, mas como um brinquedo estridente que pode ser explorado para diversão e jogos excêntricos.

Escusado será dizer que sua nova adaptação de “Hamlet”, que teve sua estréia na quarta -feira no fórum Mark Taper, não é para puristas. Mas o drama de Shakespeare pode suportar até o ataque mais descarado.

Oh, as escalas loucas que eu já vi! Nada mais do que a produção de Nova York de 1999 pelo teórico e diretor da performance Richard Schechner, que transformou a peça em uma alucinação de cultura pop, apresentando um povoado de fumaça de ervas daninhas com uma lilt de jamaicana, lembretes fantasmagóricos de Marilyn Moroe e Shirley Temple e um Rosenncrantz e Guildenstern Costumed Asa Rats.

Por esse padrão, O’Hara está prosseguindo com a tampa. Alguns podem se assustar com o fato de sua aldeia (Patrick Ball, de “The Pitt” de Max), passa de agradar uma luxuriosa Ophelia (um coral peña coral) em público a ficar quente e pesado com seu amigo visitante da faculdade Horatio (Jakeem Powell). Mas a abordagem noir de O’Hara noir tem precedente em ninguém menos que o filme de 1948, vencedor do Oscar de Laurence Olivier, ainda é a adaptação de tela de maior prestígio da peça, por mais datada que possa nos parecer hoje.

Para definir o humor, a adaptação começa com um rolo de créditos cinematográficos. Uma grande escada domina o conjunto de Clint Ramos. As superfícies limpas e brilhantes deixam uma impressão de como o Elsinore Castle pode ser como uma McMansion costeira em uma das séries “Real Housewives”.

Imagens do mar serve como cenário lírico. O cenário é mais Califórnia do que a Dinamarca, mas a localização é tratada subjetivamente em um primeiro ato que segue de perto a perspectiva de Hamlet. O designer de projeção Yee Eun Nam muda o clima quando Hamlet encontra o fantasma de seu pai na tela (Joe Chrest) e depois espiral em uma mania que é acompanhada por flores visuais surreais que parecem endividadas com a série Netflix “Stranger Things”.

A produção, que vai duas horas, é realizada sem intervalo. As palhaçadas audaciosas de O’Hara são estimulantes a princípio, mas não há interesse dramático suficiente para sustentar uma jornada tão cansativa.

Os dois primeiros terços da adaptação oferecem um rápido intervalo de eventos trágicos. Às vezes, os atores parecem estar lendo suas linhas, correndo pela jogada notoriamente longa para chegar aos bons pedaços. O’Hara simplifica o vocabulário, transfere linhas e exnde peças que não o interessam, mas, de outra forma, grudam no modelo de Shakespeare.

As revisões na linguagem, feitas por razões de acessibilidade, diminuem a poesia. Shakespeare pode ser ridiculamente obscuro para o público moderno, mas ajustar uma peça tão conhecida é como mudar as letras em um renascimento de “Oklahoma!” A palavra substituição prova chocante, mesmo quando não estão se virando em uma gíria atrevida. (Vou renunciar a mencionar a escolha da verborragia que O’Hara emprega quando Hamlet, confrontando sua mãe em sua câmara, fica enfurecida com a visão de sua cama conjugal desagradável.) O uso desajeitado de dublagens é ainda mais embaraçoso.

Mas essas são distrações superficiais em uma produção que não descobriu por que está revisitando a peça de Shakespeare. O’Hara está em um modo de riff. A escravidão é parte integrante de sua sensibilidade, pois suas peças “Churrasco” e “Bootycandy” deixaram descaradamente claro.

Como diretor, ele gosta de golpes ousados ​​em iconoclásticos, seja encenando novos trabalhos, como Jeremy O. Harris ‘ “Play de escravos”. ou drama clássico, como “A Raisin in the Sun”, de Lorraine Hansberry. Mas em “Hamlet”, ele parece contente em brincar com a história de Shakespeare sem investigar suas profundezas milagrosas.

No terço final deste “Hamlet”, O’Hara pega as rédeas de dramaturgia de Shakespeare e inventa um novo personagem, o detetive Fortinbras, um fixador de gumshoe em um casaco, que entra para investigar a onda de fatalidades da tragédia. Trazido pelo conselho para proteger o Elsinore Picture Corp. de prejudicar a publicidade, ele se propõe a determinar o que realmente aconteceu, apenas para inventar uma narrativa plausível que não será cancelada a empresa.

Hamlet, é explicado após sua morte, foi um estudante de cinema excessivo que perseguia “um período de luxo no filme noir de uma porcaria”. E toda a conversa sobre sucessão e o trono parece ter sido sobre o controle corporativo de uma família caricaturada.

Quem sabia?

Não vou estragar todos os detalhes humorísticos, mas a diversão intermitente não pode ocultar a incoerência fundamental do projeto de O’Hara. O nível de auto-indulgência artística em exibição é impressionante. “Hamlet” sobreviverá como Will O’Hara, mas estou menos confiante sobre o cone.

Que prazeres devem ser obtidos com este “Hamlet” mal concebido é fugaz. Os atores fornecem a maioria deles. Ball, empolgando-se generosamente ao redor do palco em uma jaqueta de couro e camisa do clube, deixa uma impressão elegante quando está em movimento. Mas ele parece completamente à deriva ao falar suas falas. Ele infleca discursos gloriosos de Hamlet com cor moderna, mas pouco significado. O texto se torna uma camisa de força para um filho principesco que não parece acostumado a rigores shakespearianos.

Patrick Ball, à esquerda, e Ramiz Monsef em “Hamlet” no Fórum Mark Taper.

(Jeff Lorch)

A Gertrude de Gina Torres não tem esse problema. Ela comanda o palco com requinte retórica, tornando ainda mais decepcionante que sua personagem não seja mais complexa por O’Hara.

O formidável Ophelia de Peña pode ser a graça salvadora da produção. Fielamente independente, ela responde à moralidade de ninguém, a não ser a dela. Fiquei encantado por ela ter recebido um lugar de destaque no segundo ato da adaptação, mas é uma pena que, como todos os personagens, ela se torne um peão na trama de O’Hara.

Se essa descrição parecer severa, talvez eu deva mencionar que o revelação de cocaína Claudius (Ariel Shafir) instiga com o primeiro jogador (Jamie Lincoln Smith), Polonius (Ramiz Monsef) e uma versão de Rosencrantz (Ty Molbak) e Guildnstern (Danny Zuhlke) que ficaria à direita em casa em um “dumk” e dumn e Danny. Esses artistas ágeis se elevam à ocasião, mas a adrenalina cômica neste momento tem um efeito entorpecedor.

Se você vai fazer “Hamlet”, pelo menos investiga alguns dos mistérios morais e psicológicos da peça. O’Hara é mais atraído pelos quebra -cabeças da trama que incentivaram os intérpretes a pesar com suas próprias noções de crackpot. Ele teria sido melhor aconselhado a fazer o que James Ijames fez em sua peça de vencedor do Pulitzer Prêmio “Ham gordo” – Responda ao clássico de Shakespeare através de uma obra de arte completamente autônoma.

O “Hamlet” de Shakespeare provoca fascínio sem fim com precisão por causa de sua natureza não resolvida. TS Eliot chamou a tragédia de Shakespeare de “a” Mona Lisa “da literatura”. O’Hara faz pouco mais do que grafite um bigode nessa tela teatral inesgotável.