Pasadena Playhouse abre ‘a boneca de Lucas Hnath, parte 2’

Em “A Doll’s House, Part 2”, o dramaturgo Lucas Hnath propõe atreadamente uma resposta a uma pergunta que assombra o teatro há mais de um século: o que aconteceu com Nora depois que ela saiu de seu casamento no final do drama de Henrik Ibsen, 1879, “A Doll’s House”?

O golpe da porta que conclui a peça de Ibsen deu início a uma revolução no drama moderno. Após a saída de Nora, tudo foi possível nos estágios das respeitáveis ​​cenas européias. A moralidade convencional não era mais um estrangulamento de personagens dramáticos, que tinham permissão para estabelecer novos precedentes perigosos para o público que poderiam ter sido facilmente chocados, mas não foram de maneira alguma facilmente dissuadidos.

“A Doll’s House, Parte 2”, que abriu domingo no Pasadena Playhouse, sob a direção de Jennifer Chang, é uma sequência com uma diferença de disco. Embora ostensivamente estabelecidos 15 anos depois que Nora invadiu Torvald e seus três filhos, a peça acontece em um presente teatral que tem um sapato de aparência antiga no final dos 19^th século e um tênis caprichoso no início de 21^st.

A natureza híbrida de “A Doll’s House, Parte 2” não se reflete apenas no design de figurinos. A linguagem da peça se move livremente do declamatório para o profano, com alguns de seus momentos mais engraçados ocorrendo quando a Fury impele um personagem para liberar algum vernáculo moderno travesso.

Mais crucialmente, comédia e tragédia podem coexistir como realidades paralelas. Hnath construiu “A Doll’s House, Parte 2” como uma comédia moderna de idéias, dividida em uma série de confrontos em que os personagens conseguem debater diferentes perspectivas sobre sua história compartilhada.

Elizabeth Reaser em “A Doll’s House, Parte 2” no Pasadena Playhouse.

(Jeff Lorch)

Chang encanta a peça como um drama do tribunal, com uma parte da platéia sentada no palco como um júri. O Spare (se muito sombrio), definido por Wilson Chin, com a porta que Nora tornou famosa e algumas cadeiras reorganizadas, permite o grande trânsito de testemunhos em um drama que permite que todos os quatro personagens tenham a sua opinião.

Nora (interpretada com um toque de muita afetação cômica de Elizabeth Reasler) tornou -se um autor de sucesso dos controversos livros femininos que adotam idéias radicais sobre a armadilha do casamento convencional. Ela voltou ao local de seu crime doméstico por necessidade.

Torvald (retratado com interioridade convincente por Jason Butler Harner), seu ex -marido roubado, nunca apresentou os documentos de divórcio. Ela agora está em risco legal, tendo conduzido negócios como uma mulher solteira. E suas visões feministas militantes conquistaram seus inimigos que não gostariam de mandá -la para a prisão.

Kahyun Kim em “A Doll’s House, Parte 2” no Pasadena Playhouse.

(Jeff Lorch)

Nora precisa de Torvald para fazer o que deveria ter feito anos atrás: encerrar oficialmente o casamento deles. Mas, sem saber como ele pode reagir ao seu ressurgimento, ela toma providências para criar estratégias em particular com Anne Marie (Kimberly Scott), a velha babá que criou os filhos de Nora em sua ausência e não está particularmente inclinado a fazer nenhum favor a ela.

Depois que Torvald e Anne Marie se recusam a cooperar com ela, Nora não tem escolha a não ser recorrer à filha, Emmy (tocada por Kahyun Kim). Recentemente envolvido em um jovem banqueiro, Emmy escolheu a estrada que sua mãe abandonou, uma realização angustiante para Nora, que esperava que seu exemplo tivesse inaugurado uma nova era de possibilidade para as mulheres.

Hnath trabalha o quebra -cabeça do dilema de Nora como se fosse um cubo dramático de Rubik. A peça não tem machado para moer. Se há uma verdade predominante, é que os relacionamentos são mais sombrios e mais confusos que os argumentos ideológicos.

Jason Butler Harner em “A Doll’s House Part 2” no Pasadena Playhouse.

(Jeff Lorch)

Nora reafirma por que deixou o casamento e explica o melhor que pode as razões pelas quais ficou longe de seus filhos todos esses anos. Mas suas ações, por mais necessárias que sejam, deixaram para trás uma tonelagem de destroços humanos. “A Doll’s House, Parte 2” oferece uma contabilidade moral complexa. À medida que a visão fortemente seguida de cada personagem é adicionada à folha de contabilidade, o suspense se baseia em como o dramaturgo equilibrará os livros.

Cada nova produção de “A Doll’s House, Parte 2” trabalha as contas de uma maneira um pouco diferente. A peça teve sua estréia mundial no Repertório da Costa Sul em 2017 em uma produção elegante que era um pouco mais sombria do que a produção da Broadway que abriu logo após e ganhou Laurie Metcalf um merecido Tony por seu desempenho.

A peça encontrou sua voz através do processo de desenvolvimento da Broadway, e a impressão de Metcalf é inconfundível nos ritmos dos monólogos de hidromassagem de Nora e replos de manobra. Metcalf é o ator raro que pode se lançar após a comédia sem sacrificar a pungência crua de sua personagem.

Elizabeth Reasler, à esquerda, e Kimberly Scott em “A Doll’s House, Parte 2” no Pasadena Playhouse.

(Jeff Lorch)

Reaser adota um modo humorístico, mas parece forçado. Mais prejudicial, não parece que Nora de Hnath evoluiu tanto da esposa de Ibsen. O arco intelectual de “A Doll’s House, Parte 2” sofre da maneira pneuming Reaser apresenta o personagem, com pouca convicção pelos princípios feministas de Nora e apenas um sentido superficial do longo e exaustivo caminho de nascer antes do seu tempo.

Os primeiros momentos com Anne Marie de Scott são instáveis. Nora de Reasler se parece com uma mulher superficial alheia de seu privilégio, o que é verdadeiro, mas apenas em parte. Scott tem uma qualidade maravilhosa, mas eu perdi o momento impecável de Anne Marie, de Jayne Houdyshell, que poderia parar o show com uma bomba F anacrônica. A encenação de Chang inicialmente parece um trabalho em andamento.

A produção é galvanizada pelas excelentes performances de Harner e Kim. Harner revela que um Torvald mudou pelo tempo e por dúvida. Anos de solidão, afiados por sugestões de mortalidade, quebraram o senso de certeza do banqueiro. Ele culpa Nora pela mágoa que nunca vai acabar, mas ele não quer cair como o modelo de maridos ruins. Ele também gostaria de se redimir, mesmo que (como o desempenho das Canny de Harner ilustra) o personagem não seja infinitamente maleável. Os maus hábitos perduram.

Kimberly Scott em “A Doll’s House, Parte 2” no Pasadena Playhouse.

(Jeff Lorch)

Emmy de Kim se mantém contra Nora, mesmo quando sua solução proposta para o dilema de sua mãe envolve alguma ética questionável. Nora pode ficar desapontada por sua filha estar fazendo escolhas tão conformistas, mas Emmy não vê razão para que a mãe que ela nunca soube deveria se sentir com direito a moldar sua vida. A maneira brusca controlada pelo Emmy de Kim fala com Nora sugere o oceano de sentimentos não resolvidos entre eles.

A produção é um pouco dificultada pelos figurinos pesados ​​de Anthony Tran e pelo design cênico sombrio de Chin. A iluminação de Elizabeth Harper aumenta a paleta sem graça, mas perdi as notas surreais do repertório da costa sul e da Broadway. Hnath cria seu próprio universo, e as opções de design devem refletir essa qualidade do país das maravilhas em um diploma mais alegre.

Mas Chang percebe o poder total da peça na cena final entre Nora e Torvald. Reiler pungentemente mergulha as profundezas de sua personagem, como marido e mulher, compartilham como foram os últimos 15 anos para eles.

“A Doll’s House” foi considerado em seu tempo como politicamente incendiário. A sequência de Hnath, sem esmagar a política, pega a história humana esquecida do clássico indelével de Ibsen.