À medida que o Hong Kong Filmart 2025 começa, o Premier Entertainment Marketplace da Ásia está estabelecendo novos benchmarks para a colaboração regional e global da indústria, com participação internacional expandida e iniciativas projetadas para abordar o cenário em evolução da criação e distribuição de conteúdo.
O evento deste ano reunirá mais de 750 expositores de mais de 30 países e regiões, com 32 pavilhões de grupos liderados por governos de 23 países e regiões, de acordo com Candas Yeung, diretor associado do Departamento de Promoção de Serviços do Conselho de Desenvolvimento Comercial de Hong Kong. “O que é especialmente digno de nota é a diversidade geográfica expandida”, diz Yeung ao Variedade. “Congratulamo -nos com vários novos pavilhões no exterior de mercados como a Austrália (Nova Gales do Sul), Camboja, França, Índia, Malásia, Arábia Saudita e Vietnã, enquanto os pavilhões do Japão, Filipinas, Tailândia e Taiwan serão expandidos.”
O assn. da região das Nações do Sudeste Asiático, mostrou uma representação particularmente forte com mais de 100 expositores de sete países, enquanto expositores iniciantes de mercados como a República Tcheca e o Cazaquistão demonstram ainda mais o alcance global da Filmart. Em termos de participação, os organizadores esperam que mais de 7.500 profissionais do setor de mais de 50 países e regiões convergem para Hong Kong para o evento.
O Filmart 2025 apresenta dois novos programas significativos que refletem a evolução do mercado. O primeiro é os produtores Connect, organizado pelo Bureau de Cultura, Esportes e Turismo, Agência de Desenvolvimento da Indústria Cultural e Criativa, Conselho de Desenvolvimento de Cinema de Hong Kong e HKTDC, e financiado pelo Fundo de Desenvolvimento de Cinema do Governo. “O programa fornece aos produtores uma plataforma valiosa para redes, financiamento, aprendizado e avanço na carreira na indústria cinematográfica”, explica Yeung. “Através da exposição internacional, os produtores podem obter insights valiosos do setor e forjar conexões que levam a oportunidades de coprodução, acordos de distribuição e colaborações globais”.
A segunda iniciativa é o programa piloto de hub de IA, organizado em conjunto pelo HKTDC e associações da indústria, criando uma plataforma para os participantes do setor explorarem e promover a integração da IA na criação e produção de conteúdo.
O mercado de entretenimento asiático passou por uma transformação notável no ano passado, com os países da ASEAN alavancando ativamente o poder suave para o intercâmbio cultural internacional. “Várias colaborações bem-sucedidas no Filmart 2024 demonstraram a tendência, incluindo a parceria da Hunan Mango TV com a Yeai de co-produzir a versão vietnamita da renomada Mango TV IPS, e a colaboração estratégica da Linmon Pictures com a empresa de produção da Thai Production Co. para criar um remake de Thai Refaik de sua popular série chinesa ‘Nothing That Mut That Mut That,’” Enquanto isso, a China continental mantém uma forte participação com mais de 10 pavilhões regionais, com o Pavilhão de Xangai dobrando de tamanho este ano.
Além do sabor internacional do Filmart 2025, a Promoção de Cinema Europeia operará seu hub anual no mercado. O EFP, uma rede de agências nacionais de promoção de filmes de 37 países da Europa, reúne uma lista de empresas de vendas líderes.
Líderes da indústria de toda a Ásia oferecem perspectivas diferenciadas sobre os desafios e oportunidades que o mercado de cinema asiático enfrenta. Janggho Seo, vice -presidente executivo do estúdio de “Parasita” CJ ENM Divisão de negócios de conteúdo, vê o mercado asiático de hoje como um poderoso mecanismo IP.
“Para o conteúdo de um país para obter apelo global, é importante obter forte apoio local e regional, em primeiro lugar”, diz Seo ao Variedade. “Considering that a significant number of Asian (projects), mainly from CJ ENM, are receiving recognition from the global market based on their solid production quality and attractive narrative development — ‘Queen of Tears,’ ‘Lovely Runner’ and ‘Marry My Husband’ (are) international sensations while ‘I Can See Your Voice’ is being adapted in 30 regions — today’s Asian market is becoming a cultural epicenter where all these phenomena begin in tandem.”
O SEO observa que os eventos do mercado oferecem oportunidades inestimáveis para reuniões presenciais, conferências para compartilhar idéias e manchas de tendências. No entanto, ele reconhece o desafio de que as plataformas globais de streaming, cada vez mais cruciais para os provedores de conteúdo asiáticos, geralmente não podem comparecer a esses eventos.
Para o SEO, a força da Filmart está em sua “vantagem geocultural”, com Hong Kong servindo como um excelente local para reuniões pessoais entre clientes em todo o mundo. “O evento cria e fornece um ambiente e acessibilidade acolhedores para todos os jogadores”, diz ele, acrescentando que o CJ ENM mantém um escritório de Hong Kong que lida com diversas empresas, incluindo a TV Pay TV TVN Asia, tornando Hong Kong “uma região muito importante e estratégica para continuarmos a diplomacia cultural”.
Lorna Tee, produtora de cinema e curadora com mais de 20 anos de experiência na indústria de mídia e entretenimento, aponta para o mercado de filmes independentes e busca eventos da indústria como lugares onde esses filmes podem encontrar financiamento e distribuição. “Os filmes independentes tinham um mercado bastante saudável no passado, mas na última década, a capacidade dos filmes feitos fora do sistema de garantir distribuição e vendas é terrível”, diz Tee. Ela sugere que a Filmart poderia “trazer vários indivíduos ricos e fundações ao mercado, como acontece durante a Art Basileia” para enriquecer o mercado e elevá -lo a outro nível.
“The ultimate goal is to create a scenario where Asian films can reach audiences throughout the region, giving them the opportunity to thrive,” says Indonesia’s Yulia Evina Bhara, organizer of Yogyakarta’s JAFF Market and producer of Cannes’ Critics Week Grand Prize winner “Tiger Stripes,” noting that distribution remains a key challenge across the region, while emphasizing the crucial role platforms like FilMart play in facilitating diálogo essencial da indústria.
Jeremy Chua, gerente geral do Festival Internacional de Cinema de Cingapura e produtor de Cannes Golden Camera Winner “Inside the Yellow Cocoon Shell”, observa que “os distribuidores são mais conservadores hoje em dia, confiando em vencedores premiados, grandes diretores ou elenco reconhecível para atrair audiências”. Enquanto os novos produtores Connect Initiative já abordam algumas preocupações de rede, Chua sugere que a Filmart possa melhorar ainda mais as oportunidades para cineastas emergentes com “uma versão asiática das reuniões de café da manhã da Rede de Produtores de Marché du Films” para criar ainda mais oportunidades de rede de redes – imagine isso com um trolley de dim sum “, ele acrescenta.
Liza Diño, que lidera a mídia e a mídia de Fire and Ice. Baseada nas Filipinas, identifica vários desafios, incluindo a mudança de paisagens de distribuição e o viés de gênero, favorecendo os thrillers de horror, ação e crime. “Enquanto os streamers priorizam os filmes de gênero, eles também estão expandindo suas estratégias regionais de conteúdo”, observa Diño, apontando para plataformas como Netflix, Prime Video e Disney+ investindo em originais asiáticos como novas oportunidades para diversos tipos de conteúdo. Ela recomenda que a Filmart apresente showcases dedicadas para as seleções de festivais da lista A de novos diretores para dar aos seus filmes uma melhor visibilidade dos compradores.
Uma tendência significativa no Filmart 2025 é o aumento do conteúdo de animação após o sucesso fenomenal do “Ne Zha 2” da China, que arrecadou mais de US $ 2 bilhões em todo o mundo. O EntertainmentPulse sediará um seminário dedicado, reunindo produtores de animação de toda a Ásia, enquanto um painel separado explorará os aplicativos de IA na indústria audiovisual. Para desenvolver o Toon Boom, o Fórum de Financiamento de Cinema de Hong Kong – Ásia (HAF) introduziu uma nova seção de animação este ano, com seis projetos de recursos de animação selecionados de todo o mundo participando de sessões de arremesso de abertura durante o Filmart.
O desenvolvimento de IP é suportado ainda mais através do catálogo IP on -line, com mais de 1.000 IPs dos expositores. “A plataforma ajuda a sustentar a comunicação significativa além do evento físico, estendendo a promoção e as oportunidades de correspondência de negócios da exposição de quatro dias a um período de dois meses”, explica Yeung. O significado do desenvolvimento de PI será explorado nos produtores conectados através de um bate -papo dedicado ao bate -papo discutindo estratégias de extensão.
Enquanto a rede pessoal retornou firmemente como o núcleo do Filmart, os componentes digitais continuam a melhorar a experiência de negócios. “O evento físico é crucial para interações presenciais significativas, discussões de negócios espontâneas e construção de relacionamentos entre criadores de conteúdo, compradores e distribuidores de diferentes regiões”, diz Yeung. “Ao mesmo tempo, continuamos a aprimorar nossas ofertas on -line para criar um mercado mais eficaz”.
Olhando para o futuro, o tema da Filmart para 2025 – “Dare to Throw, ousa se destacar” – aponta para um mercado de entretenimento asiático que está evoluindo. “O cenário asiático de entretenimento está sendo transformado através do aumento da diversidade na criação de conteúdo, canais de distribuição expandida e parcerias transfronteiriças aprimoradas”, conclui Yeung. “Estamos vendo a integração de tecnologias de ponta juntamente com novas produções, preparando o cenário para o crescimento e a inovação contínuos”.
