Os 7 melhores filmes novos no Max agora

Um novo mês trouxe outra onda de aquisições de streaming para os assinantes Max aproveitarem. A plataforma de streaming acabou de adicionar uma ampla variedade de filmes à sua biblioteca em abril, incluindo um dos hits financeiros e críticos tardios de 2024 e um thriller do início de 2025 que ainda ocupa um dos melhores filmes do ano até agora. Em abril, em outras palavras, oferece a chance de acompanhar um par de filmes recentes que você pode ter perdido. Obviamente, existem mais do que alguns filmes facilmente recomendáveis ​​lançados antes do ano passado que também chegaram ao Max este mês.

Aqui estão as escolhas de TheWrap para os sete Melhores filmes transmitindo em max em abril.

“Aftersun” (2022)

Uma exploração hipnotizada e dolorosa de tristeza, amor e memória, “Aftersun” é a estréia da diretoria assustadora e justamente aclamada escritor-diretor Charlotte Wells. Situado nos dias atuais e no final dos anos 90, o filme mostra férias para a Turquia tirada por Calum Patterson (Paul Mescal) e sua jovem filha Sophie (Frankie Corio). Parcialmente autobiográfico, o filme de Wells corta entre Calum e o tempo de Sophie juntos em seu resort turco, momentos tranquilos de uma Sophie adulta (Celia Rowlson-Hall) assistindo imagens de vídeo dos férias anos depois e imagens surreais e sonhadoras de ela, tentando chegar ao pai no meio de um arremesso de arremessos, a raiva sem espuma.

Funcionando as regras de uma narrativa tradicional, “depois” revela sua história – e a ferida no centro dela – lentamente através de detalhes, confissões murmuradas e minúsculas lembranças que parecem enormes quando revisitadas. Quando atingiu seu inspirado e empurrão de um clímax, “depois, o sobrecarregou em ondas de emoções que rolam continuamente ao longo de seus minutos finais e provavelmente continuarão a atingir você mesmo horas e dias depois de terminar de assistir ao filme.

“Companion” (2025)

“Companion”, um dos melhores filmes de 2025 até agora, está finalmente chegando a Max em abril. Escrito e dirigido por Drew Hancock, o filme é uma fatia magra de horror de ficção científica que segue Iris (Sophie Thatcher), a namorada amorosa de Josh (Jack Quaid), que descobre uma manhã horrível que ela é na verdade uma companheira de IA. Dizer mais alguma coisa sobre o enredo do filme seria estragar suas muitas surpresas. Ao longo de seus 97 minutos, porém, “Companion” leva turnos engraçados, brutais e frequentemente sangrentos e violentos.

O filme foi produzido pelo cineasta “Bárbaro” Zach Cregger e, embora “Companion” nunca corresponda à tensão ou na pura imprevisibilidade daquele sucesso de horror 2022, ele compartilha o mesmo Disposição de tomar grandes balanços criativos e a mesma capacidade de manter os espectadores constantemente envolvidos. É uma queda lisa e imensamente divertida de relacionamentos unilaterais e egoísmo masculino, e é elevado a cada turno pelo desempenho dinâmico de chumbo de Thatcher. Se você perdeu quando chegar aos cinemas no final de janeiro, poderá corrigir esse erro este mês no Max.

“Bebing Buddies” (2013)

Um riff discreto e encantador em um tradicional estúdio rom-com, “beber amigo” é uma das melhores e mais que vale a pena no movimento do filme em grande parte morto. Impulsionada por performances carismáticas e naturais de Stars Olivia Wilde, Anna Kendrick e Jake Johnson, o filme dirigido por Joe Swanberg segue um par de colegas de trabalho de Chicago Brewery (Wilde e Johnson), cujos sentimentos não falados um pelo outro são complicados por seus relacionamentos com outras pessoas e seus próprios imaturos.

Luz, engraçado e agradavelmente restrito, “beber amigos” é uma rom-com em uma época em que Hollywood não estava mais interessado em produzi-los. É discreto, observador e sem julgamento, um drama de drama refrescante sobre a confusão dos relacionamentos humanos que-como todos os grandes rom-coms-depende da química e do poder estelar de seus leads para prendê-lo e atrair você.

“Logan” (2017)

Os filmes de super -heróis não ficam muito melhores do que “Logan”. Originalmente pretendia ser uma música de cisne para Charles Xavier, de Patrick Stewart, e o Wolverine de Hugh Jackman, este NEO-WESTERN ULTRA-VIOLENTE Inspira-se nos clássicos de gênero do século XX, como “Shane” e Modern Hollywood, como “Children of Men” para contar uma história sobre culpa, trauma e redenção suada. Dirigido por James Mangold, “Logan” é o raro filme de super-heróis que parece ter sido feito sem que qualquer violação de estúdio de última hora ou notas que alteram histórias.

O resultado é uma visão totalmente realizada e intransigente da morte e do sacrifício que homenageia o professor X de Stewart e o Wolverine de Jackman e diz adeus a eles. O fato de seu poder dramático não ter sido arruinado pelas represálias subsequentes dos dois atores de seus personagens no universo cinematográfico da Marvel apenas fala ainda mais com o quão bem “Logan” funciona, independentemente de quanto a finalidade de sua história foi diminuída por “Doctor Strange no Multiverso” e “Deadpool e Wolveine”.

“Retrato de uma senhora em chamas” (2019)

2019 foi um ano excepcionalmente bom para filmes. “Era uma vez em … Hollywood”, “Parasita”, “The Irishman”, “Casheting Story” e “Knives Out” foram todos lançados dentro de alguns meses um do outro naquele ano, e ainda há um caso a ser feito que o escritor-diretor Céline Céline Sciamma, “retrato de uma dama em fogo”, foi o melhor do grupo. Situado no final do século XVIII, o drama francês segue uma pintora feminina (Noémie Merlant) que é contratada para pintar um retrato de Héloïse (Adèle Haenel), uma jovem que vive em uma ilha em Brittany cuja mãe (Valeria Golino) forçou sua vida em um convento para trás, a ordem de se casar com a Milan, não.

Seu retrato pretende convencer seu marido distante e em potencial de sua beleza e potencial conjugal. Enquanto ela a pinta, no entanto, Marianne, de Merlant, rapidamente se vê se apaixonando pela Héloïse de Haenel e encontra seus sentimentos recíprocados. O caso deles oferece um vaso para “retrato de uma dama em chamas” para explorar o poder sempre duradouro do amor e a desigualdade inerente entre um artista e seu assunto, bem como o amor real, no seu melhor e melhor, se desenvolve quando duas pessoas aprendem a se ver de maneira completa e igualmente.

“Suspição” (1941)

“Suspestion” é um dos filmes mais subestimados de Alfred Hitchcock. Lançado em 1941 e filmado em impressionante preto e branco, o thriller segue uma herdeira tímida (Joan Fontaine) que se encontra e se apaixona por uma playboy bonita e encantadora (Cary Grant). Depois de fugir com ele, ela começa a suspeitar que ele está secretamente planejando matá -la para assumir o controle total da propriedade rica de sua família. O que se segue é um intenso thriller psicológico no qual Lina, de Fontaine, encontra motivos de preocupação em todos os atos geralmente suspeitos e potencialmente incriminadores de seu marido.

Dirigida e ritrada habilmente pelo Hitchcock e pelo editor William Hamilton, “Suspeption” é incrivelmente eficaz em prendê -lo no mesmo paranóico, cada vez mais em pânico no estado mental que sua heroína. Com apenas 99 minutos de duração, o filme também não fica de boas -vindas. Em vez disso, conta sua história de quão facilmente o amor pode ser corrompido por dinheiro e status social com eficiência não sentimental e estilo atraente. Acima de tudo, prova que Hitchcock foi realmente talentoso ao encontrar a tensão e o terror mesmo nas interações e relacionamentos humanos mais aparentemente mundanos.

“Babygirl” (2024)

Ousado e sem arrependimento sexy, “Bebezinha” é o tipo de filme que Hollywood em grande parte não faz mais (ou seja, um thriller erótico). Escrito e dirigido pelo cineasta “corpos corpos”, Halina Reijn, o filme segue um CEO poderoso (Nicole Kidman) que começa um caso mal aconselhado com um jovem estagiário (Harris Dickinson) em sua empresa. O relacionamento deles permite que Romy, de Kidman, a chance de explorar seu interesse há muito enterrado pelo prazer sexual submisso, mas também ameaça destruir sua vida cuidadosamente mantida com o marido (Antonio Banderas) e seus filhos.

Psicologicamente emocionante e surpreendentemente brincalhão, “Babygirl” é mais engraçado, mais sexy e mais espinhoso do que sua premissa sugere. Ele se beneficia muito com a excelente performance central de Kidman, que mantém “babygirl” fundamentado em emoções humanas críveis, mesmo quando sua história e relacionamentos ficam cada vez mais confusos e selvagens no segundo tempo. Está chegando a Max em 25 de abril.

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