Ojai – Você não pode escapar da natureza em Ojai. Isso significava que a flautista Claire Chase, diretora musical do Ojai Music Festival deste ano, que é frequentemente chamada de força da natureza, se encaixa bem.
Perseguir é o flautista mais orgulhoso que já observei. E o mais expressivo. Ela segura a cabeça alta, seja tocando Piccolo ou a flauta contrabassada de 6 pés, como se seu instrumento fosse uma varinha mágica usada para ativar sua voz nos registros mais altos e a mais profunda.
O ativismo é mais do que uma analogia. Chase também é uma alegre e empreendedora ativista da música, MacArthur “Genius”, educadora, fundadora do impressionante conjunto contemporâneo internacional de Nova York e comissário de um novo repertório de flauta imensamente imaginativo em seu projeto de densidade 2036 em andamento. A atual onda de interesse em Pauline Oliveros é em grande parte que ela está fazendo.
Para Ojai, Chase coletou compositores em questão em uma busca por uma espécie de ecológica capaz de conjurar o prazer da natureza e, no processo, salvar nossa sanidade. Mais de quatro dias de shows principalmente no Rustic Libbey Bowl, os nomes de muitos dos trabalhos deram o jogo.
“A Sagrada Sulfrança”, “Horse canta da nuvem”, “como as florestas pensam”, “apanhadores de espírito”, “um grão de areia atravessou um rosto, na pele de uma imagem lavada”, são alguns.
O momento mais orgulhoso do festival (30 minutos para ser preciso) foi a estréia da costa oeste das “Sky Islands” de Susie Ibarra. Foi o último trabalho em um programa resplandecente de domingo de manhã que Chase descreveu como “multi-espiritual” e “multi-espécies”. O sol encontrou o caminho através das árvores quando o compositor e a taxa percussionista Lorenzo ficou em frente ao palco e começou com uma batida cerimonial de postes de bambu.
“Sky Islands” evoca as mágicas florestas tropicais das Filipinas, onde soa cintilado em uma atmosfera diluída que dá a gongos novas glórias, onde os animais capazes de grande ascensão vivem exclusivamente, onde a mente está pronta para a iluminação. Ibarra escreveu a pontuação para seu trio de gongo falante (que inclui Chase e pianista Alex Peh), juntamente com a percussão adicional e um quarteto de cordas, aqui o Jack Quartet.
Para a surpresa que arranha a cabeça do estabelecimento musical que até agora prestou pouca atenção a Ibarra, “Sky Islands” ganhou o Prêmio Pulitzer de 2025 por música. Um americano filipino de Anaheim, que agora está sediado em Nova York, Ibarra é mais conhecido como percussionista em jazz experimental e música nova, com um forte interesse em instalações de som ambiental e música indígena.
O arranhão da cabeça parou em Ojai. Nas três obras de Ibarra no programa, ela provou ser um espaçoso visionário sonoro. Ela é uma imitação excelente do reino auditivo da natureza – os sons dos animais, de um rio, de árvores ao vento, de rochas caindo por uma encosta. Ela mexe espíritos com os mal ouvidos de pincéis de tambor ondulados no ar. Ela se conecta ao underground como mestre de gongo ressonante. Ela para de cheirar o que houver para cheirar. Ela geralmente é engraçada.
Principalmente, porém, ela simplesmente entra, se espalhou seus produtos percussivos em “Kolubri” ou escrevendo para outros músicos em “Sunbird” em uma enevoada manhã no Ojai Meadows Reserve. Sua inteligência amorosamente astutamente astutas de Haydn saiu na estréia de “Nest Box”, uma dupla para ela e Wu Wei em Sheng, o órgão da boca chinesa.
Steven Schick (Percussion), da esquerda, Wu Wei (Sheng) e Susie Ibarra (Percussion) realizam o “Bayou-Bayou” de Annea Lockwood em Libbey Bowl no Festival de Música de 2025 Ojai.
(Festival de Timothy Teague / Ojai)
A medição pela resposta do público, “Sky Islands”, foi o favorito claro de mais de três dúzias de trabalhos novos ou novos. É uma peça complexa que parece partir em uma jornada bem divulgada, liderada por Chase ao desconhecido. Mas a cada passo, a música surpreende com uma melodia que parece familiar até que de repente não o faça.
Ibarra deixa espaço para improvisação como uma maneira de os artistas reagirem ao que estão encontrando. Chase e Ibarra podem, por exemplo, começar um diálogo como bate-papo nervoso com interjeções de flauta estaccato com respostas drunadas que logo se voltam para expressões amplas de admiração. No final, os músicos pegam instrumentos de percussão e deixam o palco em uma procissão lenta e sinuosa de passos de dança, como se fosse para o desconhecido.
Chase reuniu outros compositores de todo o lado. E ela reuniu músicos excelentes de LA (principalmente membros da Wild Up) e Nova York. A música era o tempo todo, com exceção de três pequenos pedaços de música inicial, mas mesmo isso foi modernizado. Havia uma indulgência longa e adorável obras, em um flash, mas sugestivo de uma vida completa e adorável, como a de um inseto.
O Spirit of the Ojai Festival não precisa ser transmitido por uma lista de lavanderia de compositores e obras ou por julgamentos de valor. Na melhor das hipóteses, o evento é um deserto musical, como nenhum outro festival de seu calibre. A platéia sai na floresta, com a natureza pedindo descoberta.
Em cada esquina, você encontra uma voz musical diferente. O compositor e violista havaiano Leilehua Lanzilotti balançou. O compositor cubano Tania León acrescentou Dollops de modernismo emocionante. O compositor islandês Anna Thorvaldsdottir comandou longos trechos de paisagem vazia. O compositor brasileiro Marcos Balter evocou a panela mitológica em uma extravagância teatral de nove partes, às vezes ultrajante, para perseguir.
A neozelandesa Annea Lockwood ofereceu uma viagem de 90 minutos pelo rio Housatonic, capturado por alto-falantes em som surround. Por outro lado, Liza Lim australiana, em explosões instrumentais cruas, revelou as possibilidades menos agradáveis do que as florestas podem pensar (de nós?).
E depois houve, finalmente, para Ojai, o elefante na sala de minimalismo, o icônico compositor da Califórnia Terry Riley. Seu “In C” é o One Piece que Ojai já havia programado. Como Riley Agora se aproxima de seu aniversário de 90 anos (24 de junho), Chase apresentou três partes de um ciclo épico de peças não categorizadas que Riley tem trabalhado desde que se mudou para as montanhas do Japão há cinco anos.
“Levantadores pulsantes”, em um arranjo para dois pianos e cravo, é como um orvalho delicado. “The Santo Sulfro”, realizado por Samuel Clay Birmaher por flauta e quarteto de cordas, abre com Chase em todas as cinco flautas, uma jogada ao vivo, os outros pré -gravaram. O efeito é o de estar submerso em uma lavagem exuberante de belos acordes de flauta. Riley então suaviza o quarteto de jack espetacularmente rigoroso com melodia semelhante a Ravel.
Nas peças “Pulsefield” numeradas 1, 2 e 3, Riley retorna às raízes modulares de “em C” meio século depois. Aqui, os ritmos repetidos são sobrepostos por um grande conjunto com todos os artistas do festival em elaborações em êxtase.
Se isso, um dos melhores e mais verdadeiros festivais de Ojai nos últimos anos, não se destina a explicação, mas da descoberta, faça -o. O festival vem evoluindo lentamente um sistema de amplificação ao ar livre e captura excelente áudio em fluxos dos shows do Libbey Bowl. Eles permanecem arquivados no festival Ojai Página do YouTube.
No próximo ano, a ESA-Pekka Salonen retornará pela primeira vez em um quarto de século.
